你知道我們將自己打扮得光鮮亮麗的背後所隱藏著的真相嗎? 時尚產業是全球其中一大污染行業，譬如來自生產紡織品時所排放的溫室氣體每年就高達12億噸；光是生產1公斤棉花，就耗盡多達2萬公升的水；一年更有 4300 萬噸化學物投入紡織生產。加上快時尚催化，本身就是耗費資源的時尚產業製造了更多的資源浪費和污染。

今天的消費者每年平均購入的衣物數量較 15 年前多了 60%，用比以前快一半的時間淘汰它們。而「回收」似乎是最好解決方案， 但實情是這樣嗎? 為了減少時尚浪費和教育設計師與消費者正確的觀念，香港非牟利團體Redress因而成立。以減少紡織廢料為使命的Redress，自2007年成立以來致力於減少紡織浪費和推廣環境可持續性，並締造新商機。

為了讓「可持續時尚」推廣至各個地方，在Redress創辦人丁潔絲的倡議下，自2011年開始每年定期舉辦「Redress設計大賽」（前稱「衣酷適再生時尚設計」）。作為全球最大型的可持續時裝設計比賽，除了吸引來自世界各地的新晉設計師響應外，更為重要的是旨在教育及啟發這些潛力無窮的新晉設計師。透過教育可持續設計理論與技巧，為循環時尚盡一分心力。

「Redress設計大賽」不光是一個比賽，更為追夢的新晉設計師上了一堂寶貴的一課。上屆台灣總決賽者宋怡萱即與我們分享參賽經驗，其繽紛趣味的設計成功吸引了眾人目光。同時她秉持著比賽著重的零廢棄、重新構造和升級再造三大元素，使用了已損壞紡織品和家中二手衣服，通過巧手替廢料尋找新生命，也讓自己重新反思何謂衣服的價值。

宋怡萱表示很高興能與全球設計好手交流可持續時尚的心得，並見到大家能為著同一理念而努力。她更認為此次參賽令自己對「回收再造」的概念有了截然不同的看法，有別於一般大眾所認為「回收」就等同與「環保」的想法。那些回收後的衣物可能被銷毀，也可能被重新提煉成原料，而這些都是「不環保」的做法。

她認為大多數人對環保回收仍然停留在廢物利用階段，但其實設計師與消費者的責任也非常重要。「對設計師來說，應當從設計開始，思量將浪費減至最低，甚至要考慮若衣服損壞後是否會因不同混合原料，對環境造成更大傷害；而消費者則需重新認識自身衣物外，更要懂得不同物料的護理方法，延長衣物的壽命。況且時尚是會循環的，讓消費者徹底理解可持續設計的理念無疑是最重要課題。」。

即將邁入第8屆的「Redress設計大賽」，在2018年換上全新形象和名字，盼望進一步實踐減少紡織廢料的使命和推動可持續時尚。今屆比賽首度開放於全球各地、擁抱時尚夢想的設計師。你的設計須為這些回收衣物賦予一種時尚與環保的新關係，並通過個人獨特風格以及緊扣大賽秉持的環保理念，將參賽時尚系列提升至新層次。

你是否也看不慣時尚產業無止盡的浪費行為，若你有滿腔熱血與靈感，不妨按此報名，盡情抒發你想定義的「可持續新時尚」！

Info | 2018 Redress設計大賽

報名網址：https://www.redressdesignaward.com/2018/apply

報名截止時間：2018年3月13日晚上12時前遞交申請

更多詳情請洽官網：https://www.redressdesignaward.com/home

(2018/04/19更新) 2018準決賽入圍名單出爐

經過首輪激烈評審，2018年度「Redress設計大賽」準決賽者名單正式揭曉。這個貴為全球最大型的可持續時裝比賽，是由香港非牟利環保團體Redress主辦。今屆是自2011年舉辦以來最具挑戰性的一次。專業評審團審核破紀錄來自全球56個地區的申請。他們基於創意、原創性、可持續性和市場認受性，從數百名擁有抱負的年輕可持續設計師中挑選出30位。(完整名單點此)

via Redress

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL