皮克斯動畫故事總監Scott Morse 會寫、會畫，曾參與《汽車總動員》第2、3 集、《料理鼠王》、《雞與牛》和《瓦力》等知名動畫製作。擅長整合故事和視覺藝術的Morse，究竟如何打造一部部精彩的動畫呢？透過專訪他與我們分享創作秘訣！

好故事是動畫精彩的關鍵
如果要追溯Scott Morse與動畫的不解之緣，大概可以從他就讀加州藝術學院（California Institute of the Arts, CalAr ts）開始談起。主修角色動畫（Character Animation）的他，早在大二時就已進入知名導演Chuck Jones的電影出版公司，而當時Chuck Jones有不少知名作品，都是與華納兄弟公司合作。那時19歲的Morse，也在知名動畫美術指導Maurice Noble的鼓勵之下，開始創作屬於自己的作品，不論漫畫還是視覺文學，都是Morse樂於嘗試的方向。「在還沒與Maurice共事前，我只知道專注在學習設計。」Morse說道。

然而在Maurice的創作哲學中，故事才是一切設計的前提，Morse也開始明白，沒有一個好的故事，是不可能創作出受歡迎的風格和設計。而在結束與華納兄弟公司的合作關係後，他在年僅23歲時進入環球影業擔任藝術指導（art director），也因此奠定了往後的動畫創作基礎。

文本與畫面的溝通橋樑
曾擔任藝術指導、編劇和導演，現任皮克斯動畫故事總監（story supervisor）的Morse，因為豐富的經歷，擁有更加全面的創作思維。「導演是整個團隊的領導者，需要決定每個人的工作方向，以及該如何執行與調整，他往往是擔負起動畫的成敗關鍵，但大部分時候卻不是真正創造故事的那個人。」Morse說道。「真正打造故事的人其實是編劇。從故事的雛型構想，一直到完整的脈絡舖陳，編劇在故事發展中，可以說扮演了重要的角色。」而故事總監則是溝通文本和視覺呈現的橋樑，除了需要協助編劇與導演的工作，同時還要和分鏡師（storyboard artist）合作，不斷確認故事畫面的視覺呈現，因此故事總監往往有責任挑戰導演與編劇的想法，以確保作品能夠達到最佳狀態。

「要整合故事與視覺藝術團隊，並不是一件容易的事，其中需要對故事節奏與視覺藝術十分敏銳，才能勝任這一份艱難任務。」Morse說。

Q：源源不絕的創作靈感從何而來？打造過不少知名動畫後，如何確保每個故事都能令人感到有趣呢？
 

我的靈感通常來自真實生活，包含雙親、太太、兩個孩子、兩隻狗，以及周遭的朋友。通常我也觀察人們，因為每個人都有不同的故事。因為如此，我發現人們常常戴著面具、假裝是某種人，但大部分時候他們並不是特別開心，於是在故事中，我常常表現這樣的主題，呈現角色的特殊個性。

至於如何讓每部動畫都很有趣，這是一件很困難的事情，到現在我還是會問自己該怎麼做。想要打造動人的故事，必須要做很多研究，而且要對故事充滿感情、盡量讓故事貼近生活。一部充滿吸引力的動畫，要能夠吸引各種年齡層的人，而皮克斯動畫公司就是一直致力在打造這樣的作品，一隻老鼠、講話的車子，以及人類，都可能發展成動人的故事。除此之外，擁有一個互相合作、信任的團隊，也能讓動畫變得更有趣，因為大家會不斷提出質疑，並且努力讓動畫變得更好。

Q：通常你如何開始架構一個故事呢？
 

在創作前期，我會先有故事的輪廓，但這時故事內容還不會出現，也不知道人物會是什麼模樣，通常都是一邊觀察身邊的事物，一邊完成故事。這樣的方式就是動畫領域中的概念藝術（concept art），也就是先設定故事大方向的風格、世界觀，再發展具體的故事內容。

Q：如何讓故事和視覺畫面達到完美結合？以及如何整合這兩個團隊？

我通常會找出故事的主軸，然後像剝洋蔥一樣的剖析每個情節。而設計視覺又是另一種創作邏輯，因為通常要思考用什麼色調、紋理塑造場景，才能烘托故事的精彩內容。

整合故事和視覺團隊不是一件容易的事，通常視覺團隊的步調會非常快，有時還會做出電影上看不到、甚至是導演要求之外的東西。所以故事發展的部分，我們會盡量趕上他們的步調。有趣的是，大部分視覺能傳達的內容，會多過於角色講的話，所以當故事發展卡住時，我們會先做風格設定、視覺發展幫助編劇能繼續寫出故事，但前提是寫故事的人要有信心，才能依據視覺發展故事。所以在這份工作中，要找到故事和視覺團隊的平衡，不是一件簡單的事。

Q：想要從事編劇或視覺藝術工作，需要具備哪些特質？
 

我認為在個性上要能夠享受安靜的環境，並且喜歡觀察事物。另外，要有開放的心胸，保持學習，而且像孩子一樣擁有好奇心。

在工作技能上，我認為可以多攝影，這樣可以訓練自己用不同角度說故事，也可以發現意想不到的視覺畫面。平常還要多多觀察細節，像是物件的材質摸起來怎麼樣？帶給人什麼感受？能夠分析這些，才有辦法以畫面呈現給觀眾。最後也最重要的是，做動畫工作要能接受自己的失敗，從中吸取經驗，並且不斷嘗試新的做法。

Q：可以跟我們分享亞洲動畫帶給你的啟發嗎？是否有令你印象深刻的亞洲作品？

我是宮崎駿的超級粉絲，因為他的動畫有著安靜的畫面，而且故事靈感來自於現實生活，也充滿童真、想像力，就連我的孩子，也都很喜歡宮崎駿的作品勝過西方電影。在宮崎駿的動畫中，像是《魔女宅急便》、《龍貓》等，通常沒有太多對白，而且步調很慢，但是只要坐著、看著畫面在你面前播放，彷彿就能真實感受到角色的生活、風的流動，這是宮崎駿電影最大的魅力。

文／陳岱華

攝影／張藝霖

圖片提供／Pixar Animation Studios

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com