動畫靈魂的幕後掌門人!專訪皮克斯動畫故事總監Scott Morse

皮克斯動畫故事總監Scott Morse 會寫、會畫,曾參與《汽車總動員》第2、3 集、《料理鼠王》、《雞與牛》和《瓦力》等知名動畫製作。擅長整合故事和視覺藝術的Morse,究竟如何打造一部部精彩的動畫呢?透過專訪他與我們分享創作秘訣!

 

好故事是動畫精彩的關鍵
如果要追溯Scott Morse與動畫的不解之緣,大概可以從他就讀加州藝術學院(California Institute of the Arts, CalAr ts)開始談起。主修角色動畫(Character Animation)的他,早在大二時就已進入知名導演Chuck Jones的電影出版公司,而當時Chuck Jones有不少知名作品,都是與華納兄弟公司合作。那時19歲的Morse,也在知名動畫美術指導Maurice Noble的鼓勵之下,開始創作屬於自己的作品,不論漫畫還是視覺文學,都是Morse樂於嘗試的方向。「在還沒與Maurice共事前,我只知道專注在學習設計。」Morse說道。

 

然而在Maurice的創作哲學中,故事才是一切設計的前提,Morse也開始明白,沒有一個好的故事,是不可能創作出受歡迎的風格和設計。而在結束與華納兄弟公司的合作關係後,他在年僅23歲時進入環球影業擔任藝術指導(art director),也因此奠定了往後的動畫創作基礎。

 

文本與畫面的溝通橋樑
曾擔任藝術指導、編劇和導演,現任皮克斯動畫故事總監(story supervisor)的Morse,因為豐富的經歷,擁有更加全面的創作思維。「導演是整個團隊的領導者,需要決定每個人的工作方向,以及該如何執行與調整,他往往是擔負起動畫的成敗關鍵,但大部分時候卻不是真正創造故事的那個人。」Morse說道。「真正打造故事的人其實是編劇。從故事的雛型構想,一直到完整的脈絡舖陳,編劇在故事發展中,可以說扮演了重要的角色。」而故事總監則是溝通文本和視覺呈現的橋樑,除了需要協助編劇與導演的工作,同時還要和分鏡師(storyboard artist)合作,不斷確認故事畫面的視覺呈現,因此故事總監往往有責任挑戰導演與編劇的想法,以確保作品能夠達到最佳狀態。

 

「要整合故事與視覺藝術團隊,並不是一件容易的事,其中需要對故事節奏與視覺藝術十分敏銳,才能勝任這一份艱難任務。」Morse說。

 

Q:源源不絕的創作靈感從何而來?打造過不少知名動畫後,如何確保每個故事都能令人感到有趣呢?
 

我的靈感通常來自真實生活,包含雙親、太太、兩個孩子、兩隻狗,以及周遭的朋友。通常我也觀察人們,因為每個人都有不同的故事。因為如此,我發現人們常常戴著面具、假裝是某種人,但大部分時候他們並不是特別開心,於是在故事中,我常常表現這樣的主題,呈現角色的特殊個性。

 

至於如何讓每部動畫都很有趣,這是一件很困難的事情,到現在我還是會問自己該怎麼做。想要打造動人的故事,必須要做很多研究,而且要對故事充滿感情、盡量讓故事貼近生活。一部充滿吸引力的動畫,要能夠吸引各種年齡層的人,而皮克斯動畫公司就是一直致力在打造這樣的作品,一隻老鼠、講話的車子,以及人類,都可能發展成動人的故事。除此之外,擁有一個互相合作、信任的團隊,也能讓動畫變得更有趣,因為大家會不斷提出質疑,並且努力讓動畫變得更好。

 

Q:通常你如何開始架構一個故事呢?
 

在創作前期,我會先有故事的輪廓,但這時故事內容還不會出現,也不知道人物會是什麼模樣,通常都是一邊觀察身邊的事物,一邊完成故事。這樣的方式就是動畫領域中的概念藝術(concept art),也就是先設定故事大方向的風格、世界觀,再發展具體的故事內容。

 

Q:如何讓故事和視覺畫面達到完美結合?以及如何整合這兩個團隊?


我通常會找出故事的主軸,然後像剝洋蔥一樣的剖析每個情節。而設計視覺又是另一種創作邏輯,因為通常要思考用什麼色調、紋理塑造場景,才能烘托故事的精彩內容。

 

整合故事和視覺團隊不是一件容易的事,通常視覺團隊的步調會非常快,有時還會做出電影上看不到、甚至是導演要求之外的東西。所以故事發展的部分,我們會盡量趕上他們的步調。有趣的是,大部分視覺能傳達的內容,會多過於角色講的話,所以當故事發展卡住時,我們會先做風格設定、視覺發展幫助編劇能繼續寫出故事,但前提是寫故事的人要有信心,才能依據視覺發展故事。所以在這份工作中,要找到故事和視覺團隊的平衡,不是一件簡單的事。

 

Q:想要從事編劇或視覺藝術工作,需要具備哪些特質?
 

我認為在個性上要能夠享受安靜的環境,並且喜歡觀察事物。另外,要有開放的心胸,保持學習,而且像孩子一樣擁有好奇心。

 

在工作技能上,我認為可以多攝影,這樣可以訓練自己用不同角度說故事,也可以發現意想不到的視覺畫面。平常還要多多觀察細節,像是物件的材質摸起來怎麼樣?帶給人什麼感受?能夠分析這些,才有辦法以畫面呈現給觀眾。最後也最重要的是,做動畫工作要能接受自己的失敗,從中吸取經驗,並且不斷嘗試新的做法。

 

Q:可以跟我們分享亞洲動畫帶給你的啟發嗎?是否有令你印象深刻的亞洲作品?

我是宮崎駿的超級粉絲,因為他的動畫有著安靜的畫面,而且故事靈感來自於現實生活,也充滿童真、想像力,就連我的孩子,也都很喜歡宮崎駿的作品勝過西方電影。在宮崎駿的動畫中,像是《魔女宅急便》、《龍貓》等,通常沒有太多對白,而且步調很慢,但是只要坐著、看著畫面在你面前播放,彷彿就能真實感受到角色的生活、風的流動,這是宮崎駿電影最大的魅力。

 

文/陳岱華

攝影/張藝霖

圖片提供/Pixar Animation Studios

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
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CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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