講究完美精緻的設計師，談起戀愛是否能夠忽視那不完美的小汙點？「婚姻會讓我不誠實，我不想那樣。」《霓裳魅影》（Phantom Thread）故事主人翁裁縫師雷諾斯伍德考克如此說道。渾身散發上流紳士氣息的他，不苟言笑的外表下和大多藝術家一樣，有著極為狂傲偏執的一面，對他而言無論日常生活還是愛情，一切都該如同那些美好的針線工藝般完美完善，容不下一絲絲小差錯，然而抱持著獨身主義的他卻遇上了一位可能擾亂原有精心編織的生活，甚至掀起無限漣漪的繆思與情人。

《霓裳魅影》片如其名，整部電影氛圍滿滿浪漫調性，如同電影中那一件件躍然大銀幕上精心製作的華麗禮服，然而撕開包裹在外的時尚羽衣，皮囊下顯現的卻是暗湧幽微之愛的角力拉拔戰。作為美國鬼才導演保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）首次在美國以外地區拍的長片，這位不限拍攝題材的導演，《霓裳魅影》聚焦於戰後倫敦的時裝製衣世界，並找來三屆奧斯卡影帝丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）再次合作，打造出混亂又優雅的哥德羅曼史。

對時尚迷來說，1950年代是服裝史上最為經典優雅的時刻之一，Dior先生在1947年所發表的「New Look」可說是平地一聲雷，徹底翻轉戰前女性工裝的造型，讓仕女們得以用彰顯自己身材曲線的服裝示人，綻放個人摩登魅力，除了一掃死氣沉沉樣板造型外，New Look更是讓高級訂製服真正興盛走入民眾的關鍵時刻，不過《霓裳魅影》不以這位時裝大師作為角色發想來源，反而依Dior先生口中稱之為「大師中的大師」法國高級訂製服巨擘Cristobal Balenciaga作為靈感，特別是他那如修道士般的生活和對工作全心付出的處事態度。

當然，《霓裳魅影》並不是一部專門描述Balenciaga先生的時尚傳記電影，劇中丹尼爾戴路易斯所飾演的雷諾斯伍德考克，除了Balenciaga也同時融合了幾位時尚匠人特性，像是第一位高級訂製服設計師Charles James、Hardy Amies、Edward Molyneux和Victor Stiebel等。而對導演保羅湯瑪斯安德森來說，他心中能完美詮釋伍德考克的演員非丹尼爾戴路易斯莫屬，「丹尼爾戴路易斯真的很帥，不過他在先前合作的《黑金企業》中，角色和設定滿醜的，於示我開始想，要怎麼樣讓他變得更帥，看看他在日常生活中多時尚，從他對服飾打扮的熱愛以及手工技巧，就知道他多喜愛時尚。」。

為了入戲角色，丹尼爾戴路易斯僅在導演與他說出拍攝概念，劇本還未有雛形的情況下，便一頭栽進高級訂製服研究領域中，甚至向紐約城市芭蕾舞團（New York City Ballet）的戲服總監Marc Happel拜師學藝，學習從基本的縫紉剪裁到更複雜的打摺和測量技巧。「在那個階段，概念只有發展到一半，有很多點子和構想，但沒有架構，」保羅湯瑪斯安德森說。「那是一個來來回回的過程，在倫敦寫幾個星期的劇本，寄給人在紐約的丹尼爾看，然後多寫一些東西，再寄出去。」，在這段期間丹尼爾練就了製衣的精湛手藝，研究了相關主題的大量資料，造訪紐約市大都會藝術博物館的安娜溫圖爾時裝設計中心，並在那裡研究世界級時裝設計師過去的作品。經過一年時尚課程洗禮，丹尼爾戴路易斯不僅能完美複製出Balenciaga的經典套裝，更將服裝獻給妻子Rebecca Miller，「那件作品最終看起來很完美。《霓裳魅影》反映了英格蘭的時尚歷史，以及來自不列顛群島的布料，我們覺得這非常吸引人，也是對的方向。裁縫師和設計師仍在製作這些漂亮的服裝。每一季的布料送來之後，他們都會細細品味感受，然後做出設計。英格蘭從戰爭和撙節當中崛起這一點讓我們很著迷。」丹尼爾戴路易斯說道。

除了人物塑造上，片中由戲服設計師馬克布里吉（Mark Bridges）操刀的數十套禮服造型同樣講究，像是由德國女星維琪克雷普（Vicky Krieps）所飾演的女主角艾爾瑪，其服飾多有著蕾絲繡花，而這點正是受到Balenciaga那別具特色的蕾絲設計所影響，而隨著那一件件轉場示人的蕾絲禮服，彷彿也隱喻著女主角艾爾瑪在不知不覺中對男主角所佈下愛的天羅地網，「我希望把背景設定為上流社會，角色身處在華麗衣裳的世界中，構成一部哥德羅曼史。」保羅湯瑪斯安德森表示。而為了還原當時時尚工坊的真實特性，曾經在Couture House工作過的兩位裁縫師（現為V&A博物館解說員）Sue Clark和Joan Brown也應邀在電影中出任裁縫一角。

作為丹尼爾戴路易斯的息影之作，《霓裳魅影》內斂到令人感到一絲不寒而慄，但這也恰巧帶領著觀者走一趟看似朦朧美，實則再真實血淋淋不過的愛情戰爭，「我就是要讓你奄奄一息、無助、需要我，然後我要你再度強壯。你會痛苦卻又死不了，你需要重新安頓身心。」，男女主角關係不知不覺成了一場特殊依存，如同披上看似不合身卻能讓你彰顯氣勢的華麗裘衣，早在不經意間征服下一座座，你認為那有著精心編織並堅固不催，實則早已崩落愛的堡壘。

《霓裳魅影》故事背景設定在1950年代的戰後倫敦，知名裁縫師雷諾斯伍德考克（丹尼爾戴路易斯 飾）與他的姊姊絲蘿（蕾絲莉蔓薇爾 飾）身處英國時尚的中心，以獨特風格替皇室、明星、名媛、貴婦和社交名流著裝。伍德考克的生命中有許多女人來來去去，給予這位抱定獨身主義的單身漢源源不絕的靈感與陪伴，直到他結識一名年輕堅強的女子艾爾瑪（維琪克雷普 飾），她很快的成為他不變的繆思與情人。他發現以往一板一眼、精心編織的生活因為愛情而陷入混亂。導演保羅湯瑪斯安德森在這部最新作品中精彩的描繪出一名藝術家的創作歷程，以及讓他的世界得以運轉的女人們。

via 環球影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。