沒有半句台詞的動人演技!金球影后莎莉霍金斯《水底情深》詮釋無聲啞女的奇幻愛戀

一個啞巴且長相不出色的女清潔工、一個神祕的水底生物、一個對種族及異己最不友善的大時代裡,竟發展出一段最刻苦銘心的純愛,這部看似科幻,又似愛情童話的奇幻大作《水底情深》(The Shape of Water),自去年在威尼斯影展粉墨登場,並奪下最高殊榮金獅獎後,在今年獎季便一路過關斬將擄獲各大獎項,即將登場的2018第90屆奧斯卡獎更一舉以13項提名稱霸影壇。

 

向來總帶給影迷瑰麗又奇幻視覺的墨西哥導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro),《水底情深》承襲他熱愛顛覆傳統、超乎自然的招牌風格,故事設在1960年代社會分裂、面臨核武戰爭和文化重大變革邊緣的美國。戴托羅在墜入愛河的暈眩境界中編造故事,以極度衝突的「人獸戀」為故事基底,貸出一名有創傷過去的寂寞啞女,發現了力量強大到足以抗衡猜忌、恐懼和物種的愛。

 

這部有著科幻片外皮包裹著的童話故事,骨子裡散發著濃烈的浪漫愛情,故事裡沒有英俊挺拔的男主角,沒有美麗動人的公主,取而代之的是兩個不會說話,一個是深海怪物,一個是啞巴凡人的組合,但這樣的設定更增強了愛的表達,拿掉言語後,所有的反應都將回歸到最真實的感受。戴托羅:「愛情有個特點,就是它非常強大,並且不需要言語。」戴托羅也決定將他的怪獸電影帶到一個不同的層次:感性。他想要一種踏實感來平衡這個童話故事,並將它帶到一個熟悉的成人式現實邊緣。

 

其實這個超現實故事構想早在20多年前便已萌芽,「我曾經在90年代時將我想拍一部關於一個兩棲生物男性的科幻愛情故事,一個發生在亞馬遜雨林被一群探險家發現的故事想法提出,」戴托羅回想過去「但沒有人喜歡,更沒有人想拍」但這個念頭一直深植在導演的心中,直到2011年當時導演和他的兒童書籍暨影集《巨怪獵人》寫作搭檔丹尼爾克勞斯(Daniel Krauss)某天早上碰面吃早餐,克勞斯提到他青少年時期的一個想法,關於一名在政府機構擔任清潔工的女人,與被擄獲作為樣本的兩棲男人秘密成為朋友,以及她決定解救他的過程。戴托羅非常喜歡這個主意,馬上將其作為他下一部電影的題材,他在撰寫劇本時也早為故事角色設定好演員人選。

 

醞釀了20多年的想法終於得以拍攝成電影,在角色的塑造級演員的挑選當然十分謹慎,戴托羅指出片中的每一個角色,無論他們在社會中擔任何種角色,都在不同的情況下為愛鬥爭。電影以「愛」為中心的故事命脈,要從伊莉莎這位社會邊緣人士,一位無法言語的啞女清潔工的故事講起,這是一段伊莉莎從寂寞無力的人生到成為愛勇於冒險女英雄的精采歷程,而飾演這位故事的靈魂角色是過去曾扮演過各式各樣非凡、獨特的角色,曾憑藉《無憂無慮》(Happy-Go-Lucky )中樂觀老師獲得金球獎影后殊榮的莎莉霍金斯(Sally Hawkins),為了將伊莉莎這個角色發揮到淋漓盡致,也快速學會手語,即便無法言語但卻用豐富且動人的肢體盡情表達自己。

 

在排戲開始前,她開始上美國手語及舞蹈課程,並開始感覺伊莉莎的行動方式、她在塵土之上的輕盈。她敘述:「對我而言,她似乎總是漂浮著、總在跳某種舞,所以我想在她的生理狀態演出那種超凡的感覺。關於伊莉莎的一切都非常細微,我甚至覺得她的手語應該是細微而無暇的,與她的存在並行。」。

 

手語和動作是具有挑戰性的,但對莎莉霍金斯來說這個角色的巨大癥結,是要如何在不給觀眾任何實際聲音狀況下,找到伊莉莎的「聲音」。她必須找到一種更原始卻有效的溝通方式─特別是因為伊莉莎有很多話要說。「一個需要全力以赴的角色非常難得,關於純粹的表達而不需要文字,可以藉由眼睛、呼吸和身體表達自如,這就是伊莉莎。」她敘說著自己的角色,但也是因為這樣對角色表演的執著,讓她在沒有台詞的表演下,透過肢體及表情打動評審團的心,讓她首度問鼎奧斯卡影后獎座!

 

 

除了莎莉霍金斯外,電影也吸引了一群非凡的演員,包括三度入圍奧斯卡最佳女配角的奧塔維亞史班森(Octavia Spencer)、女主角伊莉莎的忘年好友「吉爾斯」李察傑金斯(Richard Jenkins)、麥可夏儂(Michael Shannon)、道格瓊斯(Doug Jones)和麥可斯圖巴(Michael Stuhlbarg)等人。電影2月14日正式上映。

 

via 福斯電影

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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宮﨑駿經典鉅作《風之谷》首登台灣大銀幕!同步推出全球唯一典藏預售電影套票

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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