台灣傳統工藝遇上現代設計!日星鑄字行 張介冠X一間印書行 顏宏霖對談「工藝傳承」這檔事

工藝是文化的載體,而文化則是一代代累積而成的結晶。如何把上一世代巧手磨鍊的技藝向新世代傳遞,需要的是決心與智慧。我們邀請全球僅存的中文繁體鑄字廠日星鑄字行掌門人張介冠,和開發出隨身活版印刷機的年輕設計師顏宏霖,談談他們認為工藝傳承的可能方式與執行甘苦。


進入主題前,可以先說說兩位是怎麼認識的嗎?

張:我去找台大城鄉所老師時認識的。宏霖他們的實習由陳良治老師負責,帶他們進來了解日星運作上的問題和協助活動。最早有五個人,最後只剩下他一個。

顏:因為我自己的公司也在大同區,比較近所以常跑這邊。上那堂課之前,我根本不知道活版印刷和鉛字是什麼。沒想到字是這樣一顆一顆做出來,有重量,覺得很漂亮。

當時很多打雜的工作他都幫忙,像銅模箱壞掉了,就請他重新做一個。工廠改建也麻煩他。

宏霖開發的「隨身活版印刷機」,是利用日星的鉛字結合迷你印刷盒,讓大家體驗活版印刷的樂趣。這是受那段在日星鑄字行的日子的影響,找了一個方式拋磚引玉,吸引更多人重視這項工藝嗎?

顏:因為名片是大家在數位時代,還有在交換的紙,可能10個人之中9個人都有,很多人還有不同種名片,如果想試著讓他們接觸活版印刷,這是很好的切入點。這產品也改造了很多代,才能順利量產。我有和設計師討論,找了2、30種版型去選,最後選出10種常用的,把活版限縮在一個小的欄位,在這些空格去玩,只要填滿它就可以了。

 

像這樣結合設計與鉛字的商品開發,是否有增多的趨勢?日星鑄字行會如何挑選合作對象?

顏:滿多設計師來談像這種應用性的商品開發。一般合作我們都會答應,我們比較堅持的是提供技術和諮詢,而盡量不參與他們的開發和營運。我們可以告訴他怎麼做可能會成功,但不能牽著他往前走,遲早要放手。

 

台灣近幾年吹起一股「在地」的風潮,特別是年輕一代重新欣賞老工藝的美好,這是否和來談合作的案子變多有關?

張:12、13年前決定保留日星開始,整個社會對這產業產生的化學反應,對我來說感受滿深的。民國96、97年我們第一次做銅模復刻規畫案時,雖然失敗,卻引出相當多年輕人對字型設計的熱情。後來我受邀去金萱justfont的網聚作專題分享,發現他們每個月都有聚會,卻沒有固定場所。我說他們如果有興趣,就直接到日星來,到現在也已經辦三、四年了。這只是其中一項,日星的工作其實相當多元,我們也試過和學術單位合作。

顏:最近有一些設計師又去找以前的元素,做成比較適合現代使用的東西,延續舊文化的歷史或經驗,讓更多人接觸。像完全不懂活版印刷的人,買了我們的機器,從此可能覺得也可以應用這個去創造更好的東西。

張:但這也是我最怕的。因為台灣社會的蛋塔效應滿強烈的。都是一窩蜂,很少人會真正深入去瞭解。我擔心他們的下一步是什麼?能持續多久?就我周遭的幾個案例,第一個是金萱,造了一次高峰,但他們的字型做完,下一步呢?第二個是一位來幫忙的設計師,做了一個紙製的體驗盒,也有募資,現在也遇到瓶頸。第三個行人出版社,去年是口吹玻璃,今年是跳台。那去年的玻璃杯做完以後,後續該怎麼辦。這是我一直在思考的,如何讓台灣社會在這麼多元的情況下,能很穩定持續地去注意每一個該注意的問題。

 

那「隨身活版印刷機」的下一步會是什麼?

顏:接下來我想讓台灣以外的人都知道(活版印刷)。像我們有獲得日本的Good Design Award的肯定。今年會上日本的募資。他們的鉛字系統和我們一樣,目前也沒有相關產品,比較好著力。大陸有鉛字,沒有簡易機器,所以也想讓他們知道唯一的繁體鑄字在台灣。我們還調查過美國市場,但他們現在連發名片都很少了,所以要發活版名片會很難。
目前可以體驗「隨身活版印刷機」的一間印刷行,也在日星附近。這裡是否有條件成為一個手藝的聚落?

張:我們對面有一家版畫工作室(三二四版畫工作坊),那是我們本來的義工開的。也有兩、三個我們以前的義工在附近開店。其實中山捷運站周遭這十年來,變化相當多,開了很多和藝文相關的商店,像他(顏宏霖)這樣做木器的也有。最大的壞處是讓這邊的房租變高了。
顏:很多手作店在這裡,因為這邊有很多舊工業聚落,可以快速打樣。但這些加工業也是凋零,只有小單,大廠都移到大陸。前幾任市長有發起過「打鐵英雄」的計畫,但現在旗幟掛在那邊都爛掉了,並沒有更持久的方法。

 


不論鑄字或活版印刷都面臨衰微的困境,日星鑄字行該如何面對這個挑戰,把技藝傳承下去?

張:現有的從業者,包括全世界其它國家,大多相當高齡,還在產業線上從事正常運作的廠商其實不多。如果沒有再加入新的元素和活水,這行業遲早要消失。所以我才思考怎麼把產業帶往新方向。尤其台灣是全世界唯一使用正體漢字的國家,基於對這方面的執著和特殊情感,才決定保留,再把相關技術傳承給有興趣的年輕人。如果對版面的編輯更有興趣,可以帶他們去了解鉛字的規格,不同印刷項目間的關係,還有版面設計該如何處理,有非常多知識。但這不是兩、三年可以做到,而必須投入相當大的精力、金錢。所以才慢慢和社會各階層的人接觸,也把日星的大門打開。鑄字行原本不會讓員工以外的任一人進入廠區,包括客戶也不能進來。但為了讓大家了解這門產業,必須把以前的狀態打破。

 

所以現在有相關課程嗎?
張:我們很早就有規劃,問題是沒時間教。起步和導向相當重要,一下子打高空打得太高,不見得好。因為技術是非常實際的東西,會就是會,不會就是不會。他興致很高地來,我們教給他,很可能做完就跑了。(笑)


最近東京印刷博物館有三個人來,他說他們現在已經到東京一家鑄字行去學鑄字了,我說那OK,在銅模製作上想知道的就儘管問。我們有接觸到的,東京還有三家鑄字行,全日本剩下500多家活版印刷廠,其實不足以支撐三家鑄字行,他們要自己想辦法。至於技術性的都不是問題,我不會說有這項技術卻暗藏。

 

像我們現在也正規劃將日星變成一座活版印刷的工藝館。因為日星到底是鑄字行,不能印刷產業鏈上的每一項東西都自己做。但可以把所有工序統一規劃在館舍中,再和學校合作,讓設計系的學生應用。還有文化的部分,從小學就讓孩子知道,文化如何藉由文字傳承,它如何引導人生走到一個更理想的境界,這對我們來說更重要。

 

有人問我,鉛字除了印刷還能做什麼?其實可以做的太多了,因為它和立體創作有關,鉛字也可以做雕塑。因為和電腦競爭不過,所以得往精緻的方向走,才能有高附加價值。印刷有四種方式,凸版、凹版、平板、孔版,業者掌握這些工藝技術,知道自己的特殊性在哪裡,找到消費者,才能變成可持續的產業鏈。但這些日星知道,卻不能這樣去做,只能釀造這樣的環境。我們的職責是趕快把鉛字做好,再來就是把活版印刷每一環節的技術,讓有心人在這裡可以學得到。就是這樣子而已。

 

Info|張介冠

17歲進入印刷產業,而後繼承父親張錫齡於1969年創設的日星鑄字行,成為第二代店主。因不捨活版印刷產業沒落,2008年展開「活版字體復刻計畫」,並透過各種活動和募資,讓大眾更認識並珍惜這項工藝。2016年與中研院數位文化中心合作,將字體數位化。目前正嘗試使用CNC機器鑄作新銅模,用科技的力量讓鉛字繼續活在數位年代之中。

 

Info|顏宏霖

畢業自實踐大學建築系,就讀台大城鄉所時,因為課堂實習來到日星鑄字行,認識了鉛字與活版印刷之美。2017年以「一張名片:隨身活版印刷機」的計畫,在嘖嘖獲得超過500萬募資,成功透過迷你印刷盒吸引大眾探索活版印刷的樂趣。目前以一間印刷行為據點,讓民眾現場試印名片,並在嘗試排版之餘,也再次感受鉛字之美。

 

採訪、整理:歐陽辰柔

攝影:張藝霖

圖片提供:一間印刷行

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

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以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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