別人的性命是鑲金包銀，自己的人生是窮忙到底。人稱「圖文界太宰治」的「消極男子」，在 Facebook 擁有 20 多萬人氣，以直指人心的黑白線條創作，說出許多人心底不敢明言的 OS。

二年前，「消極の男子」第一次在 Facebook 露面，那時的長相跟現在不太一樣，他高舉雙手吶喊「下班了／希望明天也能準時下班」！一開始，只是抒發上班族的鬱悶，沒想到逐漸引起廣大迴響。睜著圓圓大眼，一臉生無可戀的男子癱倒桌上，配著厭世旁白：「爸媽，對不起，我可能養不活你們」「我每天都在想自己怎麼那麼沒用」「你那麼在乎別人的看法／但也不見別人有多在乎你的啊」「別哭／你笑起來不好看／更別說哭能好看到哪裡去」「覺得人生很累嗎？舒服是留給死人的」。讀著讀著，有種被戳中什麼的心酸。

負能量正常釋放  

「網友說，這個專頁提供了很多他們平時因為面子或環境，無法跟周圍人講的話，例如一些抱怨或真實的想法，所以在這裡好像得到一種歸屬感，認為世界上好像多了一個人理解他們。」消極男子就像人人內心的厭世小分身，一起哀號活著好苦好累好麻煩，活該我們是這個世代，卡在夢想跟現實中徒勞。存錢難、成家難、老有所終難，還得聽社會上大人們板起臉教訓「你們就是不能吃苦」，然後滾回家默默用魯蛇感配飯。

消極男子認為負能量也是生活必需品，「其實我蠻吃相對論那套，一件事情它一定同時存在好跟壞的部份，人的感受也是，過度放大自己好的情緒或正面言論的話，就會吃掉原本也應該要被照顧的負面情緒。兩者都需要調劑，如果只往正向思考，總有一天可能會崩盤。」

「我們這個世代開始願意去理解、去看清楚自己的負面情緒，是很重要的。」成長在正面思考教育底下的消極男子說，「以往所有老師都希望大家說好話、存好心、做好事，你才會更好，那樣的文化造就現在的我，不是說不好，只是在那樣的環境裡會忘記如何安撫自己的負面情緒。直到最近很多自己在乎的人，因為心理疾病過世，大家才意識到只靠正能量不足以支撐，開始懂得宣洩負面情緒。」

不期不待，不受傷害 

如果積極就能幸福美滿，誰想要厭世？消極男子淡然說起自己性格的養成，「過去人生的體驗，帶給我的啟發都是『不要太積極正面比較好』。小學時媽媽過世，讓我們家所有小孩知道『人就是這麼快會死掉』，後來爸爸過世的時候，因為我們老早就有一些想像，自然覺得這些傷痛是可以克服的，所以漸漸養成所有事情都會往最壞的一面去想。」

但在消極路上推了他一把的還是大學時人際關係的失利，「可能是我個人自我要求很高，做畢業製作的時候不小心得了憂鬱症。那時我們家只剩姐姐跟弟弟，他們分別在不同縣市，所以我精神寄託大部分都在朋友身上，但不是說你在乎對方，對方就會用同樣的在乎回應你，對這部分感到很失落，連唯一可以寄託的對象都不再確定是真正的依靠。」

從此他人生中心德目變成「我消極，故我在」，也像是某種思想上的預防針，看淡人生無可奈何的部分，會比較容易釋然。也因為凡事都預想了最壞的方案，反而能淡定地從方案 A 一個個嘗試執行，反正最慘也就那樣而已。

繼續尋找活著的意義

讀多媒體設計的他，從沒想過人生會無心插柳成為備受喜愛的全職圖文創作者。「從小我都是乖小孩，也活在應該繼續乖下去的期待底下，蠻壓抑的。我喜歡被認可的自己，喜歡被稱讚，也不曉得這樣是好是壞，雖然造就了很多壓力和期待，但我覺得這個期待值我可以接受，也想成為那樣的人。」

所以就算趕圖只睡了一小時累到快往生，他還是依約現身受訪；再想發懶也盡力回覆網友留言，「對我來說都是關注跟關心，是奢侈的負擔」；耗盡腦汁生出問心無愧的作品，「我希望我生出來的小孩子，不用再給他錢去作微整形，就好好當他就好了，所以創作之前會狂看覺得可行的資料、畫很多草稿。」

「活著就是一直在尋找活著的意義，我現在活著的理由是想把一些責任做完，要賺錢、要養活自己，不能給別人添麻煩。」消極男子邊說邊望著地板放空。這個自嘲是「人類易碎物」的男子，坦承心中還是有「不曉得未來的自己還會遭受多少折磨，說不定某個階段就壞掉了」的想法，但在那天到來之前，他一定還是會勉力消極下去吧！

Text / 林侑青

Photo / Manbo Key @ MW Studio、消極男子 Facebook

※ 本文由美麗佳人 Marie Claire 授權刊載，未經同意禁止轉載。

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館