法國《解放報》刊登了一封由24名法國藝文、政商界人士署名的公開信，呼籲法國政府放棄設置美國藝術家傑夫．昆斯（Jeff Koons）所贈與的大型雕塑—鬱金香花束（Bouquet of Tulips），作為紀念2015年法國巴黎恐怖攻擊事件的130名罹難者。作品近日即將於德國完工，按計畫將安置於法國藝文重地：巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）及東京宮（Palais de Tokyo）之間的廣場。

美國駐法前大使珍．哈特利（Jane D. Hartley）邀請之下，傑夫．昆斯於2016年11月21日，2015巴黎恐攻的週年，發布了設計概念：一個手持11朵五彩鬱金香(第12朵象徵失去的生命)的11公尺高雕塑，意在模仿自由女神舉起她的火炬，而鬱金香代表著團結、癒合及對未來的樂觀。藝術家表示，其旨在幫助巴黎人克服襲擊城市的悲劇。發布會時，巴黎市長安娜．伊達戈（Anne Hidalgo）表示，美國最著名現代藝術家之一的作品，「能夠見證我們首都與美國之間無可取代的緊密友誼」。

然而傑夫．昆斯只贈送了他的雕塑設計。300萬歐元(約1億770萬台幣)的雕塑生產費用由私人捐助填補；而安置重達35噸雕塑的費用預計將由納稅人買單，雕塑下方的東京宮地下展廳也將因為結構加強作業關閉。

「我們感謝這項贈與，前提是它是免費、無條件、沒有暗藏動機的」

或許你對傑夫•昆斯沒有印象，但是看到他氣球動物造型的金屬雕塑及2017年與LV合作的聯名包款《Gazing Ball Paintings》就有印象了！他擅長用拋光的不鏽鋼將大眾化題材與藝術創作結合，作品精緻閃亮，被評為媚俗（編按：Kitsch (德語) 是一種被視為次等的視覺藝術形式，對現存藝術風格欠缺品味地作複製，又或是對已獲廣泛認同的藝術作毫無價值的模仿）。

這封信由電影人奧利維耶．阿薩亞斯（Oliver Assayas），前文化部長佛雷德利．密特朗（Frédéric Mitterand）、藝術家克利斯提昂．波坦斯基（Christian Boltanski）、馬克宏總統的議會議員和議會財政委員會副主席艾蜜莉．卡里歐(Émilie Cariou)等人署名。信中指出，傑夫•昆斯在20世紀80年代還是個才華洋溢的藝術家，但是他現在已經成為投機、譁眾取寵、工業化藝術的象徵；他的團隊則是「販售超豪華奢侈品的跨國公司」。

雕塑擺放遠離恐怖攻擊事發地點，卻堅持選在致力發揚新興藝術家及法國藝術的巴黎現代藝術博物館及東京宮之間─而且還是美國藝術家的作品─藝術家無疑是想藉此自我推銷。署名人之一表示：「這件作品是一件不花費一毛錢的藝術品，一個宣傳的噱頭，使他(傑夫•昆斯)能夠從世界上最美麗的地方受益。此外，私人捐助雕塑的生產將產生大量的稅收減免。這件作品沒有藝術的重要性，也不配對恐攻的罹難者致敬。還有其他非常偉大的法國或外國藝術家更值得這個榮譽。」信中最後寫著：「我們感謝這項贈與，前提是它是免費、無條件、沒有暗藏動機的。」

除此之外，雕塑的大小及視覺衝擊將影響艾菲爾鐵塔及塞納河的景觀，閃亮的調性也與巴黎的石製大道格格不入。而將35噸的重物放在東京宮展廳上方也是個大錯誤。

法國國際廣播電台的藝術評論家伊莎貝爾•帕斯基（Isabel Pasquier）去年就此評論：「傑夫•昆斯是個商人，我們很快就明白他是藉由巴黎替自己獻上禮物。」然而東京宮主席Jean de Loisy則表示歡迎：「每年有三百萬熱愛藝術的人穿越東京宮門前，但是這個空間還有待加強。 藝術品的設置及這個空間的發展顯然是值得期待的。」這項雕塑對巴黎而言究竟是蜜糖還是毒藥呢？將待法國文化部來判定！

Text / 莊瑋容

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梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日