法國《解放報》刊登了一封由24名法國藝文、政商界人士署名的公開信，呼籲法國政府放棄設置美國藝術家傑夫．昆斯（Jeff Koons）所贈與的大型雕塑—鬱金香花束（Bouquet of Tulips），作為紀念2015年法國巴黎恐怖攻擊事件的130名罹難者。作品近日即將於德國完工，按計畫將安置於法國藝文重地：巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）及東京宮（Palais de Tokyo）之間的廣場。

美國駐法前大使珍．哈特利（Jane D. Hartley）邀請之下，傑夫．昆斯於2016年11月21日，2015巴黎恐攻的週年，發布了設計概念：一個手持11朵五彩鬱金香(第12朵象徵失去的生命)的11公尺高雕塑，意在模仿自由女神舉起她的火炬，而鬱金香代表著團結、癒合及對未來的樂觀。藝術家表示，其旨在幫助巴黎人克服襲擊城市的悲劇。發布會時，巴黎市長安娜．伊達戈（Anne Hidalgo）表示，美國最著名現代藝術家之一的作品，「能夠見證我們首都與美國之間無可取代的緊密友誼」。

然而傑夫．昆斯只贈送了他的雕塑設計。300萬歐元(約1億770萬台幣)的雕塑生產費用由私人捐助填補；而安置重達35噸雕塑的費用預計將由納稅人買單，雕塑下方的東京宮地下展廳也將因為結構加強作業關閉。

「我們感謝這項贈與，前提是它是免費、無條件、沒有暗藏動機的」

或許你對傑夫•昆斯沒有印象，但是看到他氣球動物造型的金屬雕塑及2017年與LV合作的聯名包款《Gazing Ball Paintings》就有印象了！他擅長用拋光的不鏽鋼將大眾化題材與藝術創作結合，作品精緻閃亮，被評為媚俗（編按：Kitsch (德語) 是一種被視為次等的視覺藝術形式，對現存藝術風格欠缺品味地作複製，又或是對已獲廣泛認同的藝術作毫無價值的模仿）。

這封信由電影人奧利維耶．阿薩亞斯（Oliver Assayas），前文化部長佛雷德利．密特朗（Frédéric Mitterand）、藝術家克利斯提昂．波坦斯基（Christian Boltanski）、馬克宏總統的議會議員和議會財政委員會副主席艾蜜莉．卡里歐(Émilie Cariou)等人署名。信中指出，傑夫•昆斯在20世紀80年代還是個才華洋溢的藝術家，但是他現在已經成為投機、譁眾取寵、工業化藝術的象徵；他的團隊則是「販售超豪華奢侈品的跨國公司」。

雕塑擺放遠離恐怖攻擊事發地點，卻堅持選在致力發揚新興藝術家及法國藝術的巴黎現代藝術博物館及東京宮之間─而且還是美國藝術家的作品─藝術家無疑是想藉此自我推銷。署名人之一表示：「這件作品是一件不花費一毛錢的藝術品，一個宣傳的噱頭，使他(傑夫•昆斯)能夠從世界上最美麗的地方受益。此外，私人捐助雕塑的生產將產生大量的稅收減免。這件作品沒有藝術的重要性，也不配對恐攻的罹難者致敬。還有其他非常偉大的法國或外國藝術家更值得這個榮譽。」信中最後寫著：「我們感謝這項贈與，前提是它是免費、無條件、沒有暗藏動機的。」

除此之外，雕塑的大小及視覺衝擊將影響艾菲爾鐵塔及塞納河的景觀，閃亮的調性也與巴黎的石製大道格格不入。而將35噸的重物放在東京宮展廳上方也是個大錯誤。

法國國際廣播電台的藝術評論家伊莎貝爾•帕斯基（Isabel Pasquier）去年就此評論：「傑夫•昆斯是個商人，我們很快就明白他是藉由巴黎替自己獻上禮物。」然而東京宮主席Jean de Loisy則表示歡迎：「每年有三百萬熱愛藝術的人穿越東京宮門前，但是這個空間還有待加強。 藝術品的設置及這個空間的發展顯然是值得期待的。」這項雕塑對巴黎而言究竟是蜜糖還是毒藥呢？將待法國文化部來判定！

Text / 莊瑋容

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2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

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金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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