走遍海外、練就一身美感觀察力之後，我們將視線從國外轉回台灣，如果揪一團建築旅行團在台灣，行程中想去哪？由台灣新生代建築師曾柏庭推薦帶路，精選五座台灣當代建築，加上私房觀點分享，一起感受屬於台灣的建築新風景！

華南銀行總部 

大樓在姚仁喜│大元建築工場的設計下，讓外露的結構系統和內層的玻璃帷幕分離，因此創造出陽台空間，也能阻隔日照。在建築的中央凹處，更設計了一系列雙層高的空中花園，不僅能減緩日曬，還為這座商業大樓增闢了更多的公共空間。

必看原因

住宅和商業建築佔去都市中90% 以上的面積，我認為民間的力量夠大、夠優秀時，能讓整個城市跟著提升。華南銀行總部從都市的角度來看，前方廣場的尺度和建築之間有著非常適當的安排。再來就是整個建築的格局非常獨樹一格，例如大樓中間每兩個樓層，就會有一個挑空的梯廳，相較於周圍大樓較封閉的外觀設計，從這個部分就可以看得出企業主對公共空間的重視。而建築外觀的線條，在結構設計上也有目的，是建築人常強調形隨機能而生的最佳例子。

臺北表演藝術中心 

由獲得普立茲克建築獎的荷蘭建築師Rem Koolhaas 操刀設計，主體建築結合方圓造型，以及三面外牆如積木般向外延伸組合。空間內以3 ＋ 1 的劇場設計為主軸，大劇場和多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300 席的超級大劇場。另一座鏡框式劇場，則配置球形觀眾席。

必看原因

Rem Koolhaas 是我最熱愛的一位建築大師，我覺得臺北表演藝術中心應該是他這輩子最重要的一座建築，而且很幸運的是座落在台灣。Rem Koolhaas 所關注的事情不只是建築美學或基本機能而已，而是不斷的重新定義建築的可能性。我認為這個建築很值得一看的原因是，過往類似的建築類型，大多建築師都選擇用龐大的建築外殼來包覆大、中、小三個劇場空間，建築物本身的外型與內部空間沒有直接的因果關係，大多時候也沒有打造建築與都市的連結性，這樣的設計結果經常侷限了表演藝術發展的可能性。在Rem Koolhaas 的設計中，他打破了傳統以大中小表演廳組成的形式，將三種空間相互連結，創造出一個無敵超大的表演空間。這樣的構想也許在未來會產生一個新的莎士比亞，因為擁有無限想像的創作將能在這個空間裡面呈現。

▶建築身世小檔案：

臺北表演藝術中心是政府的公共工程標案，北市府共開了設計監造標、地下連續壁與基樁試樁工程標、舞台燈光及音響工程、以及主體工程等平行標案。前期由文化局編列預算，政府通過市議會訂價，接著由建築師設計完成後，公開邀請營造廠競標後執行。目前建築工程因承包商倒閉，北市府將後續工程再拆成兩個標，外部工程由捷運局負責，而改由工務局主導的內裝工程，因工程難度高又經費不足，目前為流標，將由文化局再編列預算，籌足經費後再發包剩餘工項。（更新：北藝中心已於2022年8月開幕）

烏來立體停車場 

Q-LAB 建築事務所以烏來山景的峰陵線為靈感，打造了一座隱於山間停車場建築。在環狀的建築外觀上，建築團隊利用線型格柵圍塑出如雕塑般的立面，除了以抽象化的方式展現部落的編織工藝，也創造出通風、阻擋西曬的機能。

必看原因

Q-LAB 認為烏來最美的風景就在於那翠綠自然的山陵峰線，因此立體停車場的設計概念源自於這片美麗的山林，希望用最優雅的三維曲線，進而形塑低調動人的姿態。因此在材料及用色上都以不突顯建築為最大考量，同時邀請當地泰雅族的藝術家為室內空間呈現有如美術館一般的氛圍。

中和國民運動中心 

Q-LAB 建築事務所從「城市客廳」為概念出發，打造此運動中心。一樓挑高的大廳設計，提供市民休閒活動的公共場域。而主入口上方的玻璃帷幕就像運動櫥窗，讓人們可以清楚看到室內的運動場景，從建築外觀上就能感受到建築所賦予的流動性、多變性及地標性。

必看原因

中和國民運動中心是一座展現力量及能量的立體運動空間。透過Q-LAB 建築師團隊的設計巧思，建築物的外型完整的呈現了場館內部的平面機能，同時透過三角幾何的設計語彙，統整了整體的視覺效果及空間體驗，進而成就了「形隨機能而生」的設計目的。為了吸引周遭居民前來使用，建築師設計出長達60 公尺的挑高大廳，空間寬敞舒適，在此居民可以愜意的閱讀報紙、下棋聊天，是建築師心中完美的「城市大廳」。另外，原先巨大的曲棍球場也被巧妙地安排在地下二樓，球場的屋頂結構也以流動的三角幾何結合綠色草皮，優雅的露出於城市的地面，展現建築與自然的融合。

▶建築身世小檔案： 

烏來立體停車場為「烏來鄉立體停車場增建工程」標案，執行內容為在原本只有一層樓的停車場上方，增建二到四層樓部分。中和國民運動中心是「新北市土城及中和國民運動中心興建統包工程」標案，內容是設計建造中和國民運動中心與土城國民運動中心。兩個建築案皆以統包的方式進行，即建築師和營造場廠組成團隊共同完成建築。

農禪寺（水月道場） 

負責設計農禪寺的姚仁喜│大元建築工場，以佇立在荷花池中的混凝土建築，塑造寧靜簡樸的禪佛況味。特別的是大廳一側木牆上，以鏤空設計呈現的心經經文，在陽光灑進室內後，呈現豐富的光影變化。整體建築透過材質、光影的設計，與周圍自然環境形成清雅幽靜的宗教場域。

必看原因

東方的宗教建築大多展現固定形式、帶有符號性的特色，比較少看到純粹從精神層面、用空間創造感動的角度進行設計。而農禪寺不會看到太多符號，只要走進裡面，看到一湖池水，心就能沉澱下來。另外，建築師也運用光影變化在建築上做出虛實美感，整體以低調的設計，形塑能連結自然、人心的建築，是我覺得建築最特別的地方。最重要的是藉由建築空間的塑造，達到連結人心的部分，這是我覺得建築設計很重要的地方。

Info│曾柏庭 

畢業於卡內基美侖大學、哥倫比亞大學建築研究所。旅美期間曾任職於紐約貝聿銘建築師事務所等。回台後於潘冀聯合建築師事務所擔任設計師，之後創立Q-LAB 並擔任主持人及設計總監。設計作品曾獲紐約Architizer A+ 首獎、遠東建築獎人氣獎、更連續數年入圍世界建築節大獎最後決選。

Text／陳岱華

圖片提供／各單位

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

由已故傳奇設計師Zaha Hadid創立的建築事務所Zaha Hadid Architects，在全球各地創造了無數令人嘆為觀止的傑作，不斷超越人們對於建築的想像。這次，我們有幸採訪了事務所總監Sara Klomps，與她暢談在Zaha Hadid Architects中度過的二十五載職涯、如何巧妙讓建築融合當地文化語彙及地景，以及作為業界少數性別代表的經驗分享。

入行超過25年，見證Zaha Hadid Architect茁壯成長

在Zaha Hadid Architect（簡稱ZHA）工作超過25年的Sara，見證ZHA從一個小工作室成長為如今擁有近500名員工的事務所。多年來，她參與過的專案不計其數，包含義大利國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI Museum）、2012倫敦奧運水上運動中心（London Aquatics Centre）、目前正在建設中的伊拉克中央銀行（Central Bank of Iraq），以及最新落成的香港商務大樓「The Henderson」等，她以高階領導者的身份帶領團隊完成各種開發項目，將一度被認為不可能實行的設計提案實踐落地。

走遍世界各地，如何讓建築融入城市地景？

ZHA的作品遍佈全球各地，每個專案都必須針對當地背景、文化、功能需求以及技術來設計，才能讓建築無縫融入城市風景。Sara以即將在2024年秋季啟用的「The Henderson」舉例，指出在設計初期，團隊便注意到鄰近的香港公園和遮打花園，在這座繁忙的都市中，是十分重要且少見的一片綠意。為回應這片自然美景，「The Henderson」以含苞待放的洋紫荊為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

與大多數建築不同的是，「The Henderson」建築本身被架高，空下來的地面層延伸週遭綠意，種植樹木與花草，作為公共空間使用；曲面玻璃帷幕將室內與室外連成一線，打造現代都市與寧靜自然的獨特結合。除了地面層外，位於22樓的空中花園也提供豐富綠意和休閒空間，供企業租戶使用。

視覺風格不同，不代表建築語彙不同

「The Henderson」的弧形設計，是東方與西方、傳統與現代、幾何與流線的平衡，和該地區普遍方正的建築景觀形成對比，藉此展示香港的複雜性與多樣性。落成以來，許多民眾覺得「The Henderson」與外觀俐落的中銀大廈比鄰，顯得不協調而突兀，Sara反倒認為：「在建築語言的表達上，它們其實是相似的——因為它們都與城市中常見的典型建築有所區別。」正如Zaha Hadid曾說過：「構成整體美學的並非建築本身，而是建築之間的空間。」充分說明了Sara與團隊在設計時所追求的平衡與多元性。

“It's not the buildings, but the spaces between the buildings that make the composition.” —Zaha Hadid

包容多元、海納創意能量，才能有所突破

對於有著如此豐富歷練的Sara，我們也很好奇，作為一名女性建築師，在至今仍是男性主導的產業裡，是什麼樣的感受？Sara形容，「作為女性，我們常無法意識到自己所面臨的困難——因為我們早已習慣這些困難，並視之為常態。」她表示自己「很幸運」，身處在一個非常多元化的團隊，而Zaha Hadid本人在世時也十分鼓勵、認可每一位員工的貢獻。

Sara也透露，多元化的團隊和包容性的領導力，在建築領域中是非常寶貴的資產，因為不同的創意能量和思考方式，才能造就具有突破、創新力的作品；工作過程中總會有挑戰，但這些經歷也是成長的一部分，最重要的是「不要向他人的看法妥協」。

“ I believe we women do not see many of the hurdles we are being faced with because we are used to it and consider them to be normal.” —Sara Klomps

後Zaha Hadid時代的ZHA團隊

待在建築產業的二十多年來，Sara也注意到社會不斷變化對於業界的影響：「無論是看事情的角度，還是業主的需求，都隨著世代不同而有所改變。作為建築師，我們的責任是保持自我成長，才能滿足、甚至超越人們對建築的期望。」在後Zaha Hadid時代，ZHA持續擁抱創新思想與技術，以培育下一代優秀建築師與城市規劃師為己任、不斷超越自我為目標，致力藉由建築的力量，讓世界更接近理想的未來。

疫情趨緩開啟了國境，日本設計旅宿在去年（2023）接連有令人眼睛一亮的話題新作！無論是小巧精緻、眺望代代木公園的新型態酒店TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，或是俯視東京天際線的奢華酒店BELLUSTAR TOKYO，不約而同出自芦沢啓治之手。他攜手丹麥跨領域設計工作室Norm Architects，為空間添上「家」一般溫暖、不逐潮流的經典。時隔多年，這位主張「誠實設計」的日本建築師在短暫訪台之際，再次與La Vie分享多年來的設計實踐。

在台灣，芦沢啓治常為人所知的可能是Blue Bottle藍瓶咖啡的商業空間建築師，或創辦隨東日本大震災復興而生的DIY家具品牌「石卷工房」。事實上，他所涉足的設計領域遠超過於此。職歷鐵鋼製作所super robot實際參與商品製造過程、累積對材質的認識與興趣，他在2005年創設自己的建築設計事務所，更同時在家具、燈光照明等小尺度產品設計展現熱情。官方網站自介中寫道：納含在「空間」這個載體內，事務所都可以進行設計。

「比起建築體本身，將建築物包含在內的『場景』更加重要。」芦沢啓治用電影導演的視角類比，在設計中運用環境風景敘述故事背景，畫面中的某些物件細節亦會隱含情節的轉折，這些都是相互呼應而連貫的，無法拆解個別而成立。設計也是如此，建築外觀的表與室內的裏、家具的材質與照明的強弱，一一都回應著以使用者為出發點的敘事論述，因而他不是來回切換建築師、室內設計師或產品設計師的角色，而是以更為綜觀全貌的導演視角，想像最終的畫面逐一到位成形。

誠實設計者要是做正確決策的專家

因建築涉及的設計層面較多，有時不同領域各自關注的細節也會有所相斥，貫徹設計的核心思想就顯得無比重要，芦沢啓治提出的答案正是「誠實設計」（正直なデザイン／Honest Design），一種設計傳遞訊息的方式，或說是透過設計實踐的概念與想法，將設計與社會、環境議題相結合。

芦沢啓治認為設計應作為一個高度社會化的工具，經由誠實設計理念，所有的設計都可以一體完成，而正確設計會對社會有所裨益：「建築在完成的瞬間就成為『公共財產』，因為體積龐大，是誰也無法忽視的存在，也因此說建築是『為所有人而設計』，一點也不為過。」這也是他總是強調，比起創造炫目外型、媒體爭相報導的「設計」，建構一 個讓所有使用者都能安心而持續使用的空間，才是他的目標。

誠實設計聽起來似乎有些理想化，實際應用會是什麼樣子呢？芦沢啓治說，其實就是回歸到設計者本身，去考慮若是自己會購買與使用的物件設計為何，撇除個人喜好，進而思考真正能夠長久使用的設計。「對於設計師來說，弄清楚我們正在做的是否是正確的設計（對社會有益），誠實和正確之間是否有些微差異？反覆自問自答的過程是相當重要的。如果不這麼做，就很容易提出只是稍作外型修改的設計了。」

邀請人們進入流動的生活場景

舉日本橫濱的藍瓶咖啡港未來店（Minatomirai Cafe）為例，這是芦沢啓治與長期合作的丹麥Norm Architects，為日本老牌木家具製造商Karimoku所監製品牌「Karimoku Case」的第二個企畫，建築空間本體像是個透明的玻璃盒子，座落在一個平凡無奇的公園內、廣場上的活動也極少。

芦沢啓治從經營層面切入，在此基地條件下，光是將店內打造成為舒適的空間可能還不夠，「如果可能的話，我也想設計一下廣場。當廣場被設計得漂亮時，人們會更願意光臨這個區域。」在他的眼中，看見的不只是「設計一家咖啡館」，而是讓人們可以來到咖啡廳稍作休息或於此工作，再回到舒服公園的「生活場景」。

因此芦沢啓治客製化設計可堆疊的戶外家具，延續咖啡館內以圓形吧台為中心，創造出一種從室內擴散至戶外的景觀設計，並將環境因素考慮進室內家具的細節中，成為一整體的體驗。建築玻璃箱中的圓形長椅、桌子、椅子，再呼應到公園外的圓形長凳，無形中加強與店鋪空間更深層意義上的連結，歡迎來到此處的人們進入這場流動的生活電影。為了解決公園不屬於咖啡館的管轄範圍，工作人員每天早上都會在店外放置長凳，將它們融入現有的藝術品和行道樹環境，創造一個與周圍景觀相協調的咖啡館空間。

這確實使整體空間變得更富有在地特色的樂趣，也引發了內外空間的共振。同時，從設計者的角度出發，提出這樣的創意正是設計工作中的重要任務， 這需要豐饒的想像力和對空間的深入理解。芦沢啓治認為誠實設計不是追求極簡乾淨，也不是追求華麗驚艷，「而是設計如何適時適地運用在問題的解決與創造之上，我們的工作就是理解空間可以實現什麼。設計師不僅僅是思考或定義物品的形狀，要在思想上有所作為，我們對於所建立的世界觀應該更全面地提出建議。」

細節中獲得靈感，不斷自問設計的意義

翻閱芦沢啓治網站與社群平台上的作品照，即便影像中無人，卻總能透過整體配置巧思感受到使用者存在的蹤跡。對於這發現，他的微笑爬上臉頰，解釋一般空間攝影經常會使用廣角鏡頭，運用樓梯跟窗戶的布局構圖帶來高大與寬闊之感，「但這並不是我看待空間的方式，我期望大家是將目光集中在細節之上，例如這張單椅坐下來是否舒適，咖啡邊桌上會放著什麼樣的書，我會把這些枝微末節安排適當，不需要過多解釋。」

芦沢啓治說，「我們常從非常小的細節中獲得靈感，通過累積這些小細節，從中創造出空間。就像美國建築師、家具設計師Charles Eames曾說過，細節才是創造空間的關鍵。」這些靈感並非突然湧現，而是以先前經驗累積為基礎上創造新的細節，設計者會針對各種狀況的應對深思熟慮，確保空間不會對使用者產生排拒或是不合。

家具除了是建構房屋空間的基本元素，更是為了居住者而生，而避免過分追求時尚和潮流正是Karimoku Case的理念，除了多間各具特色的藍瓶咖啡分店，2023年最新揭幕的Bellustar Tokyo於高空200 公尺之上打造遠離喧囂的旅居。而同年延續與Norm Architects、Karimoku的合作，另加上日本木家具品牌Ariake，共同設計東京市中心的TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，給予旅人療癒和刺激的空間，也與代代木公園活躍、時髦的風采融為一體。

而長年著重在地製造（Made Local）、深耕地方的石卷工房，也自2020年起推出旅店企畫「石卷Home Base」，在在展現家具的設計、角色與功能性如何豐富人們的生活方式，如何以有用的方式為空間而存在、為人所理解，進而擴及到對於製作生產端耐久性、提升國產木材的使用率、減少資源浪費等等思考，是將設計與社會、環境議題相結合的實踐。「對製造和建築規劃做出堅定的承諾非常重要，但我們也必須認真考慮這是否有任何用處。」芦沢啓治最後說道，「誠實」不僅僅意味對自己誠實，還代表著嘗試設想建築和設計應該是什麼樣子，並且每天自問、探索何謂「誠實設計」，而他會持續地進行下去。

芦沢啓治（Keiji Ashizawa）

1973年生於東京。2005年創立芦沢啓治建築設計事務所，擁有建築師、產品設計師、家具設計師等多重身分，小從家具，大至建築空間皆注入「誠實設計」理念，誠實面對素材特性加以設計。不僅廣泛應用於國內外設計合作中，亦積極於社會參與，如東日本大震災復興而生的「石卷工房」、期間限定Gallery「DESIGN小石川」等，皆為超越領域界限、非制式的設計實踐。

^{企劃｜吳哲夫　文｜劉祥蝶}

^{攝影｜楠瀬友将、Jonas Bjerre-Poulsen、Sebastian Stadler、Tomooki Kengaku}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》