美感如何從小培養?專訪法國龐畢度中心兒童藝廊談「美感教育」的重要

用美感面對變動的世界 專訪法國龐畢度中心兒童藝廊

隸屬法國文化部的國家機構─龐畢度中心兒童藝廊,從1977年開館以來,關注藝術教育已超過40年,甚至有專為一歲以上的孩子規劃的美感工作坊。我們越洋專訪龐畢度中心兒童藝廊負責人、暨龐畢度中心公眾事務及推廣部門副執行長帕提斯夏佐(Patrice Chazottes),認識文化大國的美感養成思維。

 

Q:龐畢度中心兒童藝廊在規劃兒童美學啟蒙內容時,有哪些是必定會考量的前提要點呢?

A:最重要的是,做出能讓學童與家長共同參與的內容,我們會邀請當代藝術家一起構思,透過互動節目或裝置,讓孩子在過程中扮演主要角色。此外,兒童藝術工作坊的主題主要出於龐畢度中心的館藏、展覽、以及現代與當代藝術關心的議題。

 

Q:龐畢度中心兒童藝廊成立40年以來,在美感教育的推行重心上,有什麼轉變嗎?落實執行的方式,又有哪些變化呢?

A:在第一線老師的觀念和教學方式上,以陪伴孩子理解藝術創作的過程為核心,這是不變的。雖然我們還未全面數位化,但數位科技的引進,確實改變了一些事情。藝術工作坊著重讓孩子們認識各種形式的藝術表現,美感教育則仍強調從「做」中學。我們還調整了參與工作坊的年齡,只要年滿一歲的孩童就能參加。

 

Q:龐畢度中心每年會與藝術家合作研擬「藝術文化教育計劃」,請我們分享這項計畫的特色?

A:這項教育計畫的內容不只限於藝術,還會延伸到數學、語文等科目,是一種「跨科、跨界、跨學術」的教育方式,和單一藝術科目的方式很不同。例如,我們也正嘗試透過光線、顏色、媒材等媒介,將科學概念導入在當代藝術展覽中。我認為,美感及藝文教育最大的挑戰是,培養孩子面對變動的世界時,具備靈活的適應能力,而藝術無疑是連結各領域最好的方式。

 

Q:對於推動和落實美感教育,最常遭遇到的難題是什麼呢?

A:最大的困難是消除成見,許多人認為有藝術史背景才看得懂當代藝術,甚至有人稱當代藝術為菁英藝術。這是為什麼我們規劃許多推廣活動與工具,例如:工作坊、導覽、聲音派對、APP、線上收聽等多元形式的教育資源,提供給不同年齡層的群眾,就是希望可以突破這些誤解。

 

聽聽工作坊的老師怎麼說?

隨著龐畢度中心兒童藝廊第一次將工作坊帶來亞洲,內容包括三項藝術主題:「跳舞方塊」、「猜猜我是誰」、「影子遊戲」,展方也與國立臺北教育大學(後簡稱國北教)合作在台灣的師資培訓。我們在現場訪問了畢業於國北教藝術與造形設計學系、現職幼兒美術老師的陳欣彤,以及現仍就讀於同校系三年級的蘇兆翎,分享她們身為第一線的老師的文化衝擊和觀察!

 

Q:當初怎麼會想要來當課程的老師呢?

陳:巴黎龐畢度中心是兒童藝術重要的營運場地,因為我是兒童美術老師,想知道他們的教學方法和道具,和台灣有什麼不同。

蘇:我們科系在藝術教育算是活躍的,我自己也有修教育學程。出社會之前,想看看體制外、法國是怎麼帶藝術教育,還蠻新奇的。

 

Q:跟台灣常見的兒童美感教育有什麼不同?

陳:體制內來說,小學和幼稚園的課程還是受限於環境,除非藝術季之類彈性的環境,才能接觸到更多元素。這裡建立起來是一種身歷其境的感受形式,不是口條式的,這種培訓過程在台灣是要到大學念創作組才會有的。

蘇:一般台灣家長比較注重成果,從小朋友帶回來的東西來判斷。而龐畢度這邊比較注重過程,不一定要有一個成品。所以才會希望家長也來參加,一起來探索,而不是從成果做判斷。

 

Q:體驗的過程中,對美感教育有哪些幫助嗎?

陳、蘇:美感教育是一個很緩慢的過程,需要很多持續的資源,不是立竿就要見影的。

陳:他們的規劃好處在於,形式上有一定的普及度,小朋友們一定做過類似的互動,未來是可以延續、融會貫通的。美感,只能多體驗,別無他法。而如果家長都沒注意生活中的細節,那也只能希望藉這個場域帶動孩子們的觀察感受力。

 

聽聽小朋友和媽媽怎麼說?

林小弟弟(七歲)
Q:這三個遊戲裡頭,你最喜歡哪一個?為什麼?

A:全部都喜歡,因為都很好玩。

 

Q:在學校有玩過類似的嗎?

A:影子遊戲我在幼稚園有玩過,但是不是很會玩。老師不會給我們自己去做。

 

Q:還會想再來玩嗎?

A:會呀!

 

林媽媽

Q:平常就有參與這類課外活動的習慣嗎?

A:對呀!這個比較不會那麼制式,剛好看到從法國來,來體驗看看。

 

Q:小孩子本身對於美術就有興趣,還是就參加課外活動來培養一些美感呢?

A:其實這麼小,也不知道他對什麼有興趣,就是帶他多嘗試。

 

Q:台灣現在很多類似的活動嗎?

A:如果是國外來的選項沒有很多,但台灣自己辦得很多,就看辦得好不好。

 

更多龐畢度中心給孩子們的精采內容

《13/16中學工作室》是個有趣的藝術教育案例。針對13-16歲的青少年,龐畢度中心採取主動出擊,將藝術家直送到中學校園,學生們可以在下課或午休息時間參加和藝術家面對面互動的工作坊。《製造計畫》是龐畢度中心最新的藝術創作空間,靈感來自提供9-12歲學齡兒童的「Fab Lab」。透過藝術家發想的計畫為主題,參與的學童可以學習使用雷射切割、印刷機器、3D列印筆等,並在團隊合作的模式中創作及製造。

 

採訪、文字整理方敘潔、翁浩原

翻譯╱黃聖閎、翁浩原

圖片提供/聯合數位文創

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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