「升級再造」（upcycled）的設計可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都以全新的質感樣貌，讓人們再次體會環境保護的重要。

supercyclers 重獲新生的海洋廢棄物

有鑑於大量廢棄物漸漸汙染海洋生態，致力於推廣永續設計的平台supercyclers，與多位工業設計師進行海洋廢棄物再造計畫Marine Debris Bakelite，希望能翻轉廢棄物的命運，打造成美麗且實用的設計品。其中來自雪梨的工業設計師Andrew Simpson，發現澳洲當地回收海洋廢棄物的組織，將廢棄物帶回陸地並燃燒處理，不僅增加回收成本也造成環境二次汙染。於是Simpson向他們買下各類廢棄物，並且與supercyclers共同研發出由海洋廢棄塑料組成的再生材料，打造了一款便當盒。圓弧外型的便當盒擁有大理石般的自然紋路，輕巧且易攜帶的設計，讓人幾乎忘了它原本是造成海洋汙染的兇手。

PSYKHME 看見一地歷史的手作飾品

充滿肅殺氣息的戰爭武器，竟然也能化身為充滿設計感的美麗配件？年紀輕輕的陳邵瑄，幾度走訪柬埔寨後，發現這個全世界地雷分布密度最高的國家，有不少廢棄的地雷與子彈彈殼能再利用，加上過去不斷思考快時尚對生產者帶來的權益剝削，於是希望在保護生產者的工作權益下，以公平交易的方式與他們共同打造具有美感及手作溫度的飾品。於是她成立品牌PSYKHME，名稱結合古希臘文有美麗、靈魂之意的Psykhe，以及柬埔寨文中代表當地文化的高棉一詞Khmer，希望每件設計品都擁有美麗和純淨的靈魂，並透過手作的溫度讓人更認識柬埔寨的技藝與歷史。

PSYKHME的設計在與非營利組織Education For The Future合作下，讓柬埔寨學生手工製作，安全處理過的武器金屬可重新熔製成銅板、銅條，再製作成精美的飾品。另外，PSYKHME也利用破壞當地生態的外來種植物─布袋蓮製成編織包，以及運用當地盛產的絲綢作成包袋，將富有當地特色的材料，以現代設計感重新出現在人們面前。

CLAYWAY銀黏土製作 電子廢料的優雅轉身

科技帶來了進步，電子廢棄物也形成了大量的「城市礦山」，為土地帶來不少負擔。台灣品牌CLAYWAY銀黏土製作所於是回收廢棄的電子金屬，並利用高科技技術精煉出銀粉，再製成黏土，如此一來就成了手作金工飾品的最佳材料，並且還能不斷重覆再利用。這樣的銀黏土相較於傳統金屬，在加工程序上不須多次高溫軟化，也不需要使用化學藥品及加工機器，因此能減少電力使用，在手作過程中也相對環保、安全。

另外，銀黏土柔軟易塑的材質特性，讓任何人都能輕鬆操作，只要運用金工基礎技法的鑲嵌、揉混技術，也能打造出傳統高難度金工技法中所不能呈現的作品。目前，銀黏土已成為日本、歐美等流行手作活動等國家的主流材料，而CLAYWAY銀黏土製作所更是台灣唯一一家，也是全世界第三家金屬黏土的生產商。品牌總監王逸茹為了與更多人分享銀黏土的永續價值，以及它的金工美學，還特地前往日本學習銀黏土技藝，推出品牌BS design手作銀飾，並開設手作金工課程。原本毫不起眼的電子廢棄物，透過重新開發，也能成為優雅且環保的全新材料。

Dear Human 不可忽視的廢紙「軟實力」！

輕薄的紙張如何搖身一變，成為堅固如混凝土的材質？加拿大創意工作室Dear Human由Jasna Sokolovic和Noel O’Connell組成，因為觀察到當地傳統工廠產生大量廢紙，於是運用他們的雕塑專業，將工廠取回的廢紙打成紙漿，然後形塑為如混凝土材質表面的家具家飾，包含燈飾、茶几、凳子和壁飾等，讓這些不起眼的廢料，成為空間中巧妙的妝點。

其中壁飾設計「Wallpapering」，透過紙漿的塑形，具備木板般的堅固程度，摸起來卻有軟木的質感，表面能進行繪圖設計，同時可客製不同的造型和厚度，為壁面帶來多種幾何造型的裝飾。最特別的是，用回收紙漿製成的「Wallpapering」，因表面具有紋理，能分散聲波的傳遞，經過聲學測試，擁有同等於吸音泡棉的隔音效果，讓這項設計在裝飾空間之外，也多了降噪的實用功能。另外，Dear Human也推出新的燈飾「Pulplites」，改良過去外露的螺絲設計，以陶瓷材質結合紙漿燈罩，打造成為更柔和的燈具造型，讓空間滿溢溫馨氛圍。

Text／陳岱華

圖片提供／CLAYWAY銀黏土製作所、Dear Human、PSYKHME、supercyclers

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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