將東方文化融入潮流設計，在國際時尚週早已不稀奇，然而透過幽默手法展現台灣在地文化，十足的趣味性反倒吸引眾人目光。年僅27歲的江奕勳，從小生長於台灣，2013年從台灣實踐大學畢業後，同年以廟會主題的「航向月球」（Sailing to the Moon）畢業系列作品，代表台灣參加倫敦畢業展時裝週。

大膽不羈的設計頑童
在60間學校中一舉奪下第一屆國際時裝新銳設計師首獎（International Award Collection of the year）的江奕勳，於國際舞台上初試啼聲。舉凡台灣廟會中的民俗元素、結合傳統與現代的塑膠花和太空衣材質，一般人眼中看似在地、庶民的象徵，卻能獲得國際時裝界的青睞，這是台灣設計師的嶄新突破。此一系列在倫敦時裝週Fashion Scout－Graduate Showcase得到展出機會，不僅讓更多人見識到台灣設計力，也是江奕勳以台灣文化作為創作靈感的開端。

在畢業製作登上時裝週後，江奕勳未停下腳步過，2015年正式成立品牌ANGUS CHIANG，並且持續以實驗性設計，將台灣在地元素化為一件件令人驚艷的服裝作品。2016年「搖擺的青春」（SWINGING OF THE YOUTH）秋冬男裝系列，以電子花車為主題，揉合花車歌手服裝的鮮豔色調，加上女裝中誇張的荷葉邊造型，展現一系列的中性設計，從這個系列開始，他逐漸增加了充滿運動感的設計風格。曾經說過自己最擅長將日常中的平凡事物化作靈感，江奕勳延續著對台灣庶民文化的觀察，在2017年的春夏男裝系列，更以辦桌文化為靈感，大膽使用遮雨棚的藍白、紅白條紋作為主要色調，展現他對七〇年代辦桌文化截然不同的想像，那些曾被視為俗氣的文化元素，竟成了吸引大眾目光的嶄新設計，也成為代表ANGUS CHIANG的時尚符碼。

以台灣味征服時裝界
到了2017年於倫敦時裝週上發表的秋冬男裝「校草愛上花」（Prom King And His Flowers）系列，江奕勳將九○年代學生文化搬上舞台，開始出現較多的牛仔布材質，而國小作業簿的上衣設計更引起極大討論。這一系列更讓他在當年入圍了法國LV集團所舉辦的LVMH Prize時尚大獎，從1200名設計師中被評選為世界21強的設計師之一，身為歷來首位獲獎的台灣設計者，再次證明江奕勳將台灣文化以幽默不羈的視角破題，儼然已是時裝界不容忽視的設計風格。

有了時尚大獎的光環加持，江奕勳並未因此放下設計初衷，仍不斷汲取台灣在地文化，持續積累創作養分。2018年春夏男裝系列，他以台灣第一位踏入巴黎時尚男裝週官方排程內的氣勢，發表了「她與她們的紅唇」（She and Their Red Lips）主題，將單車環島、檳榔西施等元素融入設計，以再次激發話題的檳榔袋套頭裝，帶入了江奕勳觀看台灣庶民物件的幽默感。

然而在此一系列設計中，他也漸漸試著將實驗性概念，轉化為具備量產價值的設計作品，包含更多的牛仔布材質與運動感設計，展現出格外休閒的風格搭配。以最新2018年秋冬男裝發表─「機車之島」為例，江奕勳結合了騎士穿著、交通號誌，採取更加柔和的線條、更多的針織布料，展現出台灣生活最親切的人事物及地景。江奕勳從援引台灣庶民文化作為創作元素，大膽地將日常道具配戴於服裝之中，直到最新發表的秋冬男裝，開始收束改以相對低調的視角切入，反映台灣社會的日常特色，他的獨到觀察和勇敢嘗試，是近期台灣時尚圈難得一見的設計新星。

專訪時尚設計師江奕勳 

Q：除了設計之外，你還有那些興趣嗜好？源源不絕的創作靈感又是從何而來呢？

 
A：我很喜歡收集圖像書和工具書，還有各種新奇有趣的小東西，舉凡藝術家的創作或玩具，都能為我在配色或是材質上帶來各種靈感！另外，從小在台灣長大，這裡一切的生活細節，也是我最重要的設計養分。我以自己的文化為榮，所以當品牌有機會躍上國際舞台，就一定要讓更多人看見台灣。

Q：從2017秋冬系列的「校草愛上花」到2018春夏系列的「她與她們的紅唇」，可以看到設計主題從童年印象，轉為台灣在地文化的表現。童年和台灣在地文化對你有什麼特殊情感？ 

A：我一直都覺得台灣人有很多創意，這也是我創立這個品牌最初的想法。因此我將品牌視為一個平台，推出作品期待讓台灣這個地方的人、音樂、文化和創意一起被看到。而會將校園制服、課業用品，以及台灣文化等元素融入設計，主要因為這是我一直以來最熟悉，也最喜歡的部分。

Q：你的設計充滿了實驗性，一般人不太會穿在身上，你認為設計該如何與大眾產生連結呢？

A：其實我一直覺得我的衣服很適合穿出去啊！只是在秀上的搭配會更加突出視覺造型，但是單品拆開後都是實穿的款式，這個部分也是我們一直引以為傲的地方！

Q：近年在國際上大膽地展現台灣文化元素，你認為之所以能吸引評審、時尚圈的關鍵是？ 

A：我覺得應該是有所共鳴吧！雖然我做的是台灣文化，但是其中元素是大家都有的共同回憶。例如第三季的「校草愛上花」，主題是學生文化，雖然主要呈現的還是我在學生時期的經歷，就像是友情可貴的塗鴉，但我相信其它人應該也有類似的感觸，所以就能夠產生共鳴。我認為在設計前期，找出大家有感的東西，是一件最重要的事。

Q：未來是否還有其它想嘗試的主題或計劃？ 

A：只要覺得有趣、做出來會好玩的東西或主題我都會想試試看，畢竟設計就是要不斷嘗試新的東西，這樣不論對品牌或是我來說，都是一件最棒的事情！

文：陳岱華

圖片提供：ANGUS CHANG

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。