看見幸福的力量！隨著腳步越來越接近農曆新年，一年一度的2018台北燈節主燈也於近日正式揭曉，適逢生肖狗年，今年主燈設計定名為「幸福魔力狗」，藉由造三隻造型可愛的台灣犬手牽手環繞而成，並各自有著不同繽紛顏代表顏色，呼應台灣在地價值與世代傳承融合意象，盼望嶄新年度每個人皆能「夠力」追求幸福！

今年台北燈節主題以「幸福」為延伸發想，高5公尺的「幸福魔力狗」主燈，設計由總策展人余一導演與曾獲「金曲獎最佳專輯包裝設計」的陳政守共同設計，三隻狗狗身上各有圖騰與代表色；幸福金狗狗「Go Forward」，以波瀾壯闊的海洋圖騰為背景，展現台灣與大海共存，不畏風雨，勇往直前的海洋民族特性，也是領航台灣向前的世代。幸福銀狗狗「Go Together」，則以四方圖騰為背景，象徵台北這個多元的城市廣納來自四面八方的朋友們，同時也是新世代台北人的代表。幸福紅狗狗「Go Future」，則以凱達格蘭族圖騰為背景，從原民文化出發，結合不同特色的圖騰，承接過去與未來。

「幸福魔力狗」主燈將於台北燈節展期間，平日19時至21時30分、周末假日19時至22時，每半小時有1場主燈燈光秀演出，最後一場則提前5分鐘，而整點場的主燈秀同時也有搭配現場的音樂、歌舞演出。

三隻團結牽手的幸福魔力狗依舊將西門町周邊亮相，隨著「西區門戶計畫」完成，北門也將成為今年燈節的另一個主場。「幸福狗狗」燈飾由20盞台灣犬分身影燈，共同環繞在北門廣場組成，小狗分身們會隨燈光變化，呈現追、跑、玩、跳等各種可愛模樣，從高處往下看，20隻環繞北門的狗狗分身影燈，形成一張巨大狗狗萌臉 。而古蹟北門城，將每天上演「守城將軍光雕秀」，負責設計的余一導演及提摩西團隊利用影像訴說一個被遺忘的台北故事，描述清朝將軍陳化成在艋舺勇敢擊退海盜守護台北城的英勇事蹟。同時象徵光榮台北，展現台灣工藝與機械美學完美結合世大運聖火臺，也將在北門廣場重現，與守城將軍相輝映，見證百年台北城的歷史榮耀。

整個燈節區域將從北門沿中華路到主展演區，並一路延伸至西本願寺，除雙主展區外，還預計有地景燈海區、城市美術館區、自由創作區、祈福燈區、學生創作區、友好交流區和西本願寺創作區等9個燈區，包括北門廣場、日治時期的「鐵道部」、「臺北郵局」、「大阪商社」、「三井倉庫」以及清代「撫臺街洋樓」、「機器局」等等，通過這些古蹟群保存及活化，為今年的台北燈節添增豐富的人文景觀以及文化意涵。

身為本屆2018台北燈節藝術統籌，也是蘇打綠樂團團長阿福表示，今年燈節最大特色為結合多位台灣年輕藝術工作者所設計的各個主題創意燈區，將展現更多潮流與傳統、環保與科技混搭的創意，包括主展演區的各燈區另一個特色就是每個燈區都會搭配展演活動，而自己也將發揮音樂人特色，盼把整個西門町打造成一個大型的「街頭音樂廳」。

Info | 2018台北燈節

日期：2018年2月24至3月4日

點燈時間：17:30

熄燈時間：平日21:30、例假日22:30

西門展演區：平日19:00-21:30、例假日19:00-22:00，每30分鐘展演一次。平日最後一場21:25、例假日最後一場21:55

北門展演光雕區：平日19:15-21:15、例假日19:15-21:45，每30分鐘展演一次。平日最後一場21:15、例假日最後一場21:45

via 2018台北燈節

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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