由世界知名時尚服裝設計師 Kim Jones 一手主導策畫的限定系列『KIM JONES GU PRODUCTION』，2018 年 3 月 21 日起將於指定 GU 店舖與網路商店正式販售。

Kim Jones 不僅擔任各大精品品牌的設計總監，活躍於時尚服裝界，在時尚圈中也有許多輝煌戰績及知名代表作。他將精品與街頭巧妙融合，開創了時尚圈新時代新風格，作為時尚業界領導人物的他，將運用他在精品界所累積的經驗為 GU 帶來嶄新風格。

此系列代表著於 2008 年畫下休止符的傳奇自有品牌的重生，取用最流行的設計，每一件商品擁有代表設計原創與季節性的雙重標籤。

「對『KIM JONES』同名品牌中曾出現過的標誌性圖案，能夠有機會在 GU 品牌上重新運用令人非常興奮，在品牌屆滿 10 年的里程碑中，能夠參與這個計畫，真的是最棒最好的時機點了。」Kim Jones 說。

此次系列主視覺由 Kim Jones 親自於倫敦操刀，並安排最頂尖的拍攝團隊。特別是與他合作多年的造型師 Melanie Ward，在不斷的討論中，搭配出主視覺穿搭與拍攝出形象視覺照。

About│Kim Jones

出生於倫敦的時裝設計師 Kim Jones，在倫敦中央聖馬丁學院畢業後，於 2003 年 9 月倫敦時裝週發表首次同名品牌 - 『KIM JONES』時裝秀，隔年，2004 年 7 月，在巴黎時裝週首度發表後，連續五季有新作亮相。直到 2007 年 2 月，在紐約男裝週發表最後一次『KIM JONES』同名品牌時裝秀。除了『KIM JONES』外，Kim Jones 也為其他時裝品牌效力，包含Umbro by Kim Jones、McQ by Alexander McQueen 等，並為《Dazed and Confused》、《Arena Homme +》、《iD》和《紐約時報》的《T Style》等雜誌擔任藝術總監。

Jones 於 2008 年加入英國經典品牌 Alfred Dunhill，為品牌於法國巴黎推出四個時裝系列。兩年後，他加入 Louis Vuitton Malletier，於過去七年擔任男裝藝術總監。

Jones 亦曾贏得多個獎項，包括 GQ 頒發的「年度人物大獎」。除了在時裝界的工作外，他更熱衷環保工作，曾多次到訪非洲及東南亞地區參與不同的環保及社區活動。

About│Melanie Ward

過去 20 年，Melanie Ward 以對時尚的獨到遠見與天賦異稟深深影響時尚產業，出生於英國倫敦，Melanie 擁有倫敦大學藝術學位，隨後於倫敦中央聖馬丁學院攻讀時尚，作品曾榮獲「最佳穿著」的名譽，並且在 90 年代初期成為史上第一位在 Festival de la Mode 中展出個人作品的造型師。2008 年，她被評選為《Surface Magazine》的「Annual Avant Guardian Awards」新類別的首個時尚代表。

造型界的指標人物 Melanie 於 1980 年後期首次在時尚圈嶄露頭角，當時她與攝影師 David Sims 和 Corinne Day 一同創造了「Grunge Movement」風潮。憑藉著革命性與挑戰性的美學概念，Melanie 的造型設計不為現狀妥協、不跟隨潮流，只做客製化與訂製的服飾。此外，她自 15 歲起便與 Kate Moss 合作至今，也被認為是推動其事業的重要角色之一。

Melanie 與來自時尚和藝術界最具傳奇色彩的攝影藝術大師有不少創意合作，包括 Inez van Lamsweerde＆Vinoodh Matadin，David Sims，Mario Sorrenti，Craig McDean，Steven Klein 和 Philip Lorca diCorcia 等等。Melanie 與時尚的影響不僅止於圖象與形象等指導，以及與不同設計師共同創作多個系列。1995 年受 Liz Tilberis 邀請搬到了美國，她擔任了十四年的資深時裝編輯，為最新改版的《Harper's Bazaar》注入當代色彩。其傑出的設計、形象指導，以及 1992~1995年與 Jil Sander 和 1995~1998 年與 Calvin Klein 的品牌合作，成為 90 年代時尚極簡主義運動的先驅。

也因為這段職業生涯與經驗累積，自 1992~2005 年，她與 Helmut Lang 合作長達十三年。直到 Melanie 離開 Helmut Lang 後，她獲時尚界老佛爺 Karl Lagerfeld 邀請，以他的名字設計新的服裝系列。作為 Karl Lagerfeld 同名品牌的創意總監，她聘請和監督了一個大型設計團隊和室內工作室，並創建所有設計概念。

Melanie 目前居於紐約，持續為她的眾多尊貴客戶提供設計、諮詢、與造型等服務。

Info│KIM JONES GU PRODUCTION

本次限定系列『KIM JONES GU PRODUCTION』包含男裝與女裝商品。

全球銷售日期：2018年3月21日 (星期三)

全球銷售據點包含：

日本 – 旗艦店、大型店與網路商店；香港 – 所有店舖；台灣 – 限定店舖與網路商店

更多資訊請上官網查詢。

via / GU

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。