每個人都是慾望的拼圖，但當珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）站在你面前說著誰都分不清楚是事實還是謊言的話時，你會選擇相信還是懷疑？由《飢餓遊戲》系列名導法蘭西斯勞倫斯（Francis Lawrence）四度攜手珍妮佛勞倫斯合作的驚悚特務電影《紅雀》（Red Sparrow），為了詮釋這位俄羅斯芭蕾首席女伶/冷酷間諜，小珍妮佛不僅為戲接受長達四個月的魔鬼芭蕾特訓、大操流利的俄國腔之外，更大膽挑戰從影以來最激情火辣的演出，完美利用自己美艷的身體化身為人間凶器，為所有與她為敵的對手們佈下最致命的一局！

儘管《紅雀》的劇情在好萊塢商業片中並不算少見，不過這部結合絕對激情、高度性感暴力與驚悚美學風格的特務電影，讓人從第一幕就能感到電影整體詭譎氛圍。故事出發點圍繞著年輕女孩們，描述她們是如何被迫違反本性去進行不願意做的事情，而這一件都出自於所謂的「愛國心」，藉由一部有著特務外衣包裝，實則在探討女性自我覺醒的電影，《紅雀》所呈現的視覺感官的體驗遠遠超乎你想像。

劇中所牽涉的女性議題，對長年支持女權運動的小珍妮佛來說，更是能強烈感受到其中的不公不義，尤其是當前好萊塢時下如火如荼所推動的反性騷擾運動「Time’s up」，也讓這部電影背後所隱藏的核心故事，能巧妙呼應並為此刻燃起的女權力量聲援與助威。「這個故事描述著一個近一生都被禁錮與束縛的女孩，但在最後她決定拿回自己的人生主導權，這讓她感受到內心有股前所未有的力量。」珍妮佛勞倫斯說道，「即便是當我自己在拍攝的過程中時，都會因為角色的轉變而感受到莫大的鼓勵與能量在發酵。」。

從堅強不服輸的首席芭蕾舞者到接受「麻雀」訓練有素的冷酷間諜，珍妮佛勞倫斯所飾演的多明妮卡伊格洛伐，其身上的穿著也從最鮮豔自由的火紅色，變為一絲不苟沉穩冷靜的暗色風格，為此戲服設計師Trish Summerville表示電影開始的紅色舞衣與第一次出任務的性感艷紅亮片洋裝，其顏色選擇上其實參考了俄羅斯政治標語喜愛用的色彩－紅色作為主色調，如此搶眼的色澤讓小珍妮佛得以在畫面中跳脫出來，並悄悄暗示著致命「紅色危機」，即將迎來一場殘酷十足的血色風暴。

至於在訓練為「麻雀」時，多明妮卡的服裝則回到了樸素裝扮，多為黑、駝色和紅酒等較為深沉的色彩，搭配70年代風格的A字裙套裝、高領毛衣及衣物配飾，讓整體看來既洗鍊又服從感，同時也隱藏了人物的情緒動機。除了服裝外，本回另一套服裝則為「身體」，小珍妮佛更挑戰從影以來的最大膽與大尺度演出，對她來說除了是一個演技上的突破之外，其實更像是一個找回自己的過程。日前她受訪時主動提及道，在四年前因裸照外流的關係，她曾有很長的一段時間畏懼自己鏡頭面前展示性感的那一面，回憶起那段辛苦的歲月她這樣說：「我當時告訴自己絕對不會再幹這種事，我再也不會隨意讓任何人有機會能夠輕易分享我如此私密的一部分。」，然而在經歷多重考慮，終於接下了這位圍繞著「性」為主題而生存的角色時，她也鬆了一口氣的分享著：「當我點頭答應接演的那瞬間時，我覺得自己開始在慢慢拾回某些我遺失的部分。」。

《紅雀》性感、驚悚並有突如其來的血腥暴力，對於這點小珍妮佛也同樣表示出高度的支持：「這是一個非常黑暗的故事，它所涉及的主題與尺度非常大，也絕對不是一部讓你在電影看了會『舒服』的電影。」並接著說：「我自己是打從心底的相信法蘭西斯所做的一切決定，同時我也非常確信，如果我們在拍攝的過程中嘗試著要收斂或壓抑的話，那《紅雀》將不再是《紅雀》。」。

                            
via / 福斯

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。