桃色夏日愛戀、充滿詩意的月色氛圍!3部唯美到讓人揪心的同志電影

《春光乍洩》

「愛,是世界上最重要的事情。」關於愛,問一百個人會有一百種不同答案,然而我們可以確定的是,愛無分性別、性象,在愛面前人人平等並無異同。

 

隨著社會風氣逐漸開放,這些年來同志題材電影明顯有更進一步地發展,過往被視為禁忌的話題顯然早已不是問題,自2005年李安執導的《斷背山》後,「同志電影」彷彿一下成了熱潮,然而除了這部經典同志影像創作外,從少年性啟蒙、戀愛情慾到族群衝突、春色無邊假期、同志婚禮等各式有關探索同志酷兒族群各種可能的影視作品,有如百花齊放般在大銀幕上先後亮相,本篇則嚴選3部,從亞洲同志電影經典代表《春光乍洩》、首部同志電影獲奧斯卡最佳影片殊榮的《月光下的藍色男孩》到2018奧斯卡熱門影片《以你的名字呼喚我》等多部同志題材作品,看見他們的喜悅、惆悵、自信與希望,而革命尚未成功,「同志」仍須努力!

 

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如伊瓜蘇大瀑布宣洩而下的愛情戰《春光乍洩》 

 

「試問誰不想從頭來過,但世間又有多少愛可以重來呢? 時光如同白馬過隙,我們再也回不去了,既然回不去,我們又如何從頭來過?」

 

「不如我們從頭再來過。」一段宛若彼此拉鋸角力戰的愛情,最終是否能開花結果?對《春光乍洩》的黎耀輝與何寶榮來說,一句「從頭開始」講得簡單,實際上卻可能比花瓶還要易碎。王家衛執導的《春光乍洩》,即便是20年後的現今回頭再看,依舊美得令人癡迷,個性天差地遠的黎耀輝與何寶榮,用一句話來形容這對怨偶,大概就是「一個願打,一個願挨」,如同浪子般不安於室的何寶榮,遇上想默默守著這段情的黎耀輝,心朝往不同方向的兩人,即便從香港繞過大半個地球,來到人生地不熟的阿根廷布宜諾斯艾利斯,撕扯拉拔的感情戰終究讓他們沒能一起走到最後。

 

《春光乍洩》


無疾而終的戀曲徒留下的傷感,如同電影最終黎耀輝親赴伊瓜蘇大瀑布時,婉婉道來的那段話:「我終於來到瀑布,我突然想起何寶榮,我覺得好難過,我始終認為站在這兒的應該是兩個人。」。他仍然難忘與何寶榮的那一段,只不過既然決定了離開,「從頭來過」就沒有再回去的可能。全片充斥冷色調的《春光乍洩》藉由攝影師杜可風的高度濾光技巧,即便霓虹閃閃但乍看之下很是洩氣憂鬱,然而通過張震所飾演的小張,觀眾似乎也跟著這位闖進黎耀輝生命中的不速之客,多了幾分光明色彩與歡樂。

 

《月光下的藍色男孩》致敬王家衛《春光乍洩》


即使被定義為同志電影,然而王家衛對這部令他奪得坎城影展最佳導演的電影倒是有一番解讀,「我拍的不是一個純粹的同性戀電影,而是一部關於愛的故事。同志並不是主題,兩個人之間的情感才是重點,只不過這兩個人恰巧都是男人而已。」。

 

 

扣人心弦的人生三部曲 《月光下的藍色男孩》 

 

「你終究要決定自己想當什麼樣的人,別讓任何人替你做 決定。」

 

若你樂於沉浸於王家衛式的電影詩意風格,那獲頒2017奧斯卡最佳影片的《月光下的藍色男孩》(Moonlight),則承襲相似風格講述一段扣人心弦的黑人男孩成長人生三樂章。作為奧斯卡開辦以來首部獲得影片大獎的LGBTQ電影,導演貝瑞傑金斯(Barry Jenkins)用極為溫和輕柔的筆觸敘寫一篇真實卻又殘忍的成長詩篇。

 

《月光下的藍色男孩》致敬王家衛《春光乍洩》


《月光下的藍色男孩》將故事聚焦於邁阿密男孩夏隆身上,這部橫跨20年間時空的電影,所涵蓋的議題不單只是探討性向認同,還包括母子關係、校園霸凌、愛情友誼、街頭犯罪等各式生命經驗,並將重心緊緊扣住主角夏隆的內心世界,看見其成長過程的善意與苦澀。在電影畫面上,《月光下的藍色男孩》幾幕視覺不禁令人聯想到王家衛與侯孝賢這兩位享譽國際的華人大導其作品,為此導演表示自己確實深受兩位名導作品薰陶,尤其是王家衛的電影更是影響他創作至深,「我從來沒有看過這樣的電影,真的是目眩神迷且美麗!」,說起《花樣年華》、《重慶森林》等經典作他都如數家珍,也因此在電影裡也能見到向偶像致敬的影子,例如兩位男主角餐廳敘舊的場景,像極了《花樣年華》中梁朝偉與張曼玉的對桌吃飯;兩人同車回家的戲,也令人憶起《春光乍洩》中的張國榮與梁朝偉,片中更同樣使用了經典配樂Cucurrucucu Paloma(鴿子之歌)。

 

《月光下的藍色男孩》致敬王家衛《春光乍洩》


由於故事以夏隆的兒時、青年和壯年三段故事拼湊而成,為了凸顯這樣的情節安排,在海報設計上也別具巧思,特意用三色分割而成的主角臉孔,看似融合其實是由小到大的三張面孔所組成,巧妙呼應電影中的呈現手法。

 

 

最桃色的青春初戀《以你的名字呼喚我》 

 

「現在,你有憂傷、痛苦,別去扼殺它,也別抹煞掉你感受到的喜悅。」 

 

從2017日舞影展首映後即在全球掀起「桃子旋風」的《以你的名字呼喚我》(Call Me by Your Name),作為一部情竇初開的同志電影,《以你的名字呼喚我》從第一顆鏡頭到兩位男主角相處的過程,再到那令人為之心疼又心碎的最後一面,整齣電影都美得讓人癡癡著迷。不同於同名原著,在現年89歲的電影大導兼編劇James Ivory操刀下,電影大刀闊斧地捨去了主角艾里歐那17歲男孩的內心叨叨話語,他與奧立佛之間所激出的情愫火花,通過其詮釋者堤摩西柴勒梅德(Timothée Chalamet)內斂又細膩的表演方式,早在電影開頭,艾里歐從窗台向下望見這位來自美國,他口中的「篡位者」到來之時便點燃引信,為這場少年煩惱的夏日戀曲敲響第一顆悅耳音符。

 

《以你的名字呼喚我》劇中場景


電影中充滿時地文物的意象,滿載的歐式夏日悠閒讓人心之嚮往,不同於小說中的南義海洋風情,導演盧卡格達戈尼諾(Luca Guadagnino)將書中兩位主角的「定情地」挪到自身成長的家鄉克雷馬(Crema),義式鄉村小鎮純樸風情、人醉心的天然景色、16世紀建造的古宅、泳池河畔和扮演「關鍵角色」的桃子、杏樹,每一個畫面在泰國攝影師Sayombhu Mukdeeprom捕捉下,讓我們得以跟著他的鏡頭們回到1980年代時的北義,感受和煦陽光、微風和飄散在空中、艾里歐與奧利佛間那曖昧正綻光的旖旎情愛。

 

《以你的名字呼喚我》劇中場景


作為拍攝場景的16世紀古宅Villa Albergoni,原先破敗老舊的氛圍也在室內設計師Violante Visconti di Modrone規劃下,重新活化了起來,不過因為背景設定在1983年,為了讓房屋帶有「年代感」,戲中也刻意保留些許懷舊復古氣息,像是父子深談那場戲中的猩紅絨布沙發,也是在她極力勸說下才得以保留,「盧卡覺得這張沙發太過破爛,但它本身特有的時間感,恰巧補足了這部電影獨有的復古色調。」。

 

《以你的名字呼喚我》劇中場景


《以你的名字呼喚我》並非傳統類型的同志電影,或者與其將他歸類為同志片,不如稱它為一部讓人想起青春悸動的「愛情電影」更為貼切一些,飾演奧立佛的艾米漢默(Armie Hammer)也表示此部電影之所以難能可貴,很重要的一點即是它沒有好與壞的分別,沒有刻意化的狗血衝突,「沒人要因為身為同志身分而付出代價。」;而電影中的最後兩幕,艾里歐父子倆那段發人深省的促膝長談,以及在艾里歐在火爐前那令人揪心的一刻,都讓這部優雅精緻的電影留下難忘又美麗的遺憾。

 

via NY Times、ifilm傳影互動、索尼影業

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由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)

資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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