「六零年代是屬於個性的年代，這是首次當模特兒們轉變至滿富個性之軀。一個充滿卓越抱負、創建的時代…這些女孩們創造了他們自己。」

── Diana Vreeland（美國《Vogue》1963~1971 總編輯）

周年紀念，可以是牽動特別記憶的導火線，而追憶是關於重塑與想像。在歷經 1968 年帶來迫切與創意集結的 50 年後的紀念時刻，DIOR 創意總監 Maria Grazia Chiuri 想把握這個機會重啟將時尚的執念轉化成信念的時代。

感懷於這份追憶精神的驅使之下萌發出全新的想法，以創意為名再顯創意。藉由語彙的拼接（the cut up technique）與旅行，發現的不只是其他人同時也包含自己，而青年早已佔據了當代軸心位置。2018 的 DIOR 秋冬時裝系列，創意總監在這些符號象徵與態度引領下展開一場對於真實的探索。

烏干紗禮服上令人歎為觀止的羊毛刺繡、重新打造的丹寧褲以轉印處理，從品牌傳承歷史檔案裡啟發設計的包款，滿溢民俗風情的肩背帶，或布料色塊拼接的設計等完整傳承品牌歷史，這些品項成為名副其實的世界櫥窗。披風在這一季自由隨興地穿搭，配飾成為重要元素，扮演這來自不同文化的大使裝點其代表的特色。

這一個時裝系列以自由的精神開始衍生其與主題相關的連結、型態與面料。寬鬆的裁剪與個人選擇打造屬於自己的形象，契合 Maria Grazia Chiuri 為現代女性角色所做的鋪陳。長度迥異的裙子以令人意想不到如網紗點狀面料結合陽剛味十足的夾克或小外套呈現，豐盈紮實的針織裝點刺繡貼合身型，裁短的洋裝巧搭由騎士激發靈感打造的長筒緊身靴。

Diana Vreeland，1963 到 1971 年間擔任美國《Vogue》總編輯，充滿領袖魅力的她創造「青年震盪^®」（Youthquake^®）的字眼也定義了當時的青年震盪者，在那個變遷的時代，身體、面容、態度與個性產生決定性的變革，一場自此永遠改變現代衣著的大地震。流行時尚在當時面臨質疑，卻也不斷演進再造闡述所有一切跟與之相對立的時代故事。她敏銳的時尚度指引設計師在本次時裝系列裡回歸到那個驚嘆年代，更有 1966 年 9 月 12 日一群身穿迷你裙站在 DIOR 店前高舉「永遠的迷你裙」（Mini Skirt Forever）的一幅歷史照片。回應當時的 DIOR 創意總監 Marc Bohan 設計的 MISS DIOR 系列並重新演繹當年最早由迪奧先生所賦予的女性風采。

在這一個系列裡，另一方面來說，Maria Grazia Chiuri 公開地以制服的回歸來抗衡，引領我們回到極欲闡述的要點：每一個個體優先於性別的差異，而性別平權仍是時代的一大挑戰。

About│Youthquake^®（青年震盪）

1965 年誕生的詞彙，美國時尚雜誌《Vogue》編輯弗里蘭（Diana Vreeland）為描述流行青年文化「搖擺倫敦」（Swinging London）帶來的時尚、音樂風格變化時，所合成的一個新字。牛津英語語料庫（Oxford English Corpus）分析，在過去的一年裡，youthquake 使用率增加 400%，近日更被牛津辭典選為「2017 年度風雲字」。50 多年以來，youthquake 的意涵不斷延伸，可以發現它已從單純的藝術性質，變成年輕世代在文化、政治及社會上帶來的重大改變。 2017 年 6 月，英國國會選舉競選期間，對 youthquake 的使用量首次飆升。當時大批年輕選民以選票聲援反對黨，令英國的政治版圖發生劇變。不少媒體將這種年輕人以集體力量改變現狀的現象稱為「youthquake」，隨後該字也廣泛見於紐西蘭、澳洲及美國的政治評論中。

via / DIOR

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計師將腦海想像中「美好一天」的元素利用 IPAD 繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。印花的色彩填滿則是採用「手刷染」的技術印刷而成，顏料處的布料摸起來有粗糙質感，體現手刷顏料的技法特色。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於涼爽的網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，有著橫向和直向的可愛縐褶，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}