要成就一部人人讚賞的好電影，除考驗導演功力和演員的精湛演技之餘，為共同理想而努力的幕後團隊同樣也功不可沒，身為漫威影業Marvel旗下一塊新版圖的《黑豹》（Black Panther)，這部以黑人超級英雄為主軸核心的電影，不僅肩負《復仇者聯盟3：無限之戰》前最後一塊拼圖的重責大任，更讓影迷窺見到前所未見的非洲未來主義（Afrofuturism）風格英雄帝國，而《黑豹》的精采場景設計，也成為2019奧斯卡最佳美術藝術設計得主！

在《美國隊長3：英雄內戰》中搶先露面，由黑人男星查德維克博斯曼（Chadwick Boseman） 飾演的黑豹，憑藉著超乎常人的矯健的身手，成為內戰中最亮眼角色之一，而當時一閃而過，有著先進科技技術的瓦干達（Wakanda）王國風貌，則隨著《黑豹》上映終於揭開這個外在為第三世界落後國家，實則暗藏生機的神祕近未來國度，對此漫威總裁凱文費吉（Kevin Feige）表示：「瓦干達遺世獨立，保有傳統的非洲元素，並擁有豐富的汎合金礦藏，同時也是製造美國隊長盾牌的材料，而它的出現也讓瓦干達成為漫威世界中技術最先進的國家。」。

黑豹王者歸來

像是漫威版的007，為了詮釋好黑豹一角，向來擅長捕捉真實人物姿態的查德維克博斯曼，這次遇上毫無前例可循的超級英雄，一度遇到鑽牛角尖的瓶頸，幸好有「鋼鐵人」小勞勃道尼對他伸出援手給予指點。

兩人曾在拍攝《美國隊長3：英雄內戰》時合作，查德維克博斯曼表示這位超級英雄的教父級前輩告訴他面對龐大的漫威電影系列時，每一個人都是各司其職，所以他唯一要做的事就是「照顧好自己」。小勞勃道尼溫暖的鼓勵，讓他瞭解超級英雄只是生活的一部分，真實人生同樣需要用心經營。

非洲未來主義美術場景

不過要如何結合非洲文化與科技，架構出一個前所未見的世界觀，與導演萊恩庫格勒（Ryan Coogler)多次合作的電影美術指導Hannah Beachler則使出渾身解數，從建築女爵Zaha Hadid、英國白金漢宮等真實存在生活中的素材，加上經典科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner)和紀錄片《輪迴》（Samsara）等作品汲取靈感，通過影像帶領觀眾進入這個極具魅力的黑色烏托邦幻想世界，來一趟沉浸式旅程。不過要在沒有詳細劇本的情況下去建構一個近未來城市，Hannah Beachler表示第一時間當下想法只有，「天阿！我該怎麼辦！」。

「Zaha Hadid與她所設計的特色建築在我腦中一閃而過」，她表示Zaha Hadid  充滿流線型又未來感十足的建築空間，像是首爾東大門設計廣場（DDP）、羅馬MAXXI博物館和北京望京SOHO等，都和她想讓人們在電影中所體會的感受十分契合，「Zaha那不侷限於傳統的曲線建築樣式，即使她在各地的作品都具有相當的規模，但當你走進建物裡，蔓延無線的空間與流暢迷人的優雅曲線，讓你與建物空間產生特別的親密感。」，而這樣的設計體現則成了她在發想瓦干達城市風情的重要靈感借鑒。

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有了富未來感的景致想像，大隱於市、鮮少與外界接觸的瓦干達，同樣保有非洲原始的習俗傳統文化，像是作為瓦干達首都的黃金城，其建築則使用泥土和天然材料來創造出流體和曲面結構，並巧妙地將Zaha Hadid風格建築與以非洲南部特色傳統圓錐型茅屋建築樣式做結合，打造專屬瓦干達的景觀樣貌，「畢竟我們不是要打造另一個奢華的杜拜城」Hannah Beachler說道。

作為片中另一個重要場景的瓦干達王室宮殿，則是參考了英國王室白金漢宮內部空間裝設，Beachler表示起初在規劃宮殿樣式時，她與團隊思考的第一件事是宮殿應該要看起來如何，並擁有怎樣的大小，不僅要顯氣派，更重要的是它也將作為瓦干達王過會有怎樣規模的標竿，為此團隊參考了英國白金漢宮的建築規模，最終打造出帶有民族色彩又未來感十足的完美瓦干達皇室空間。

至於片中不可忽視的重要圖形符號－圓形，則代表著瓦干達王國的文化兼容並蓄以及隱喻生死循環的生命週期，因此國王座椅、王室會議大廳、舒莉的實驗室、地下洞穴甚至是女主角娜奇雅的武器等，都能見到圓形環狀符號，不過Beachler也指出身為瓦干達王國一族的賈巴利部族（Jabari），這個居住在雪山中以木材為能源的部落，則看不見任何以「圓」為主的符號形式，取而代之的是以「方正型」做呈現，然而圓與正是否最終能和平共處，則待觀眾進戲院親找答案。

在全球造成旋風的《黑豹》，導演萊恩庫格勒認為之所以受歡迎，是因故事圍繞著政治角力、諜報較勁、家庭紛爭和領導國家的壓力，主角帝查拉經歷了一個人能承擔的最大責任，獨特的背景是他與其他超級英雄最大的不同，更是黑豹這個角色的迷人之處。

2020/08/29 更新 查德維克博斯曼因病去世

身為漫威最為成功的電影之一，「黑豹」查德維克博斯曼卻在今日傳來不幸消息，因大腸癌病逝，享年43歲。根據其官方社群發文，他在2016年時被檢查出罹患大腸癌，已為病痛所苦4年之久，但仍舊不敵病魔。

 

 

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Chadwick Boseman（@chadwickboseman）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 28 日 下午 7:11 張貼

查德威克鮑斯曼在出演《黑豹》前曾在2013年上映電影《傳奇42號》（42）飾演大聯盟傳奇球星傑基羅賓森敞開知名度；《激樂人心》（GET ON UP）飾演「靈魂樂教父」詹姆士布朗廣受好評，之後並接演《荷魯斯之眼：王者爭霸》（Gods of Egypt ）、漫威《美國隊長3：英雄內戰》、《黑豹》等電影，以及近期電影《暴走曼哈頓》（21 Bridges ）與Netflix電影《誓血五人組》(Da 5 Bloods) 。

via Dezeen、Co,Design、LRM、Hannah Beachler Twitter

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。