許多人家中都有一隻「同居貓」，時而慵懶時而抖擻，在都市生活裡走來走去、攀高跳躍，每天的日常都不能缺少這位重要的成員。最近有一本《跟貓咪快樂同居》，就匯集了 16 組來自各行各業的貓奴與他們的「主人」，分享平均 25 坪、風格迥異的居家空間，如何布置才能讓「主人」優遊其中。

【以經典老件家具為中心 讓貓咪也舒服的室內配置】

櫻井彩子（玩偶創作者）／鵪鶉（公. 8 歲. 米克斯）／約 24 坪公寓／IG：boron3

簡單卻有設計感，這是櫻井家的客廳。經典老件家具和新品搭配得宜，主人創造了舒服的空間。飛奔在客廳的是一隻黑白賓士貓。櫻井小姐說：「會取這名字是從鵪鶉蛋的意象聯想來的。他總是肚子餓，是很有精神的男生。」

​【LIVING & DINING－有技巧地搭配 各種個性化的家具和雜貨】

「如果夫妻倆各自選擇自己喜歡的家具或雜貨，每件都會不一樣。椅子是不同的設計，牆上裝飾用的照片也都來自不同攝影師的作品。」櫻井小姐說。餐廳區的椅子，每張都是不同的經典款。運用舊式縫紉機的桌腳與新的木頭桌板，重新組合成極富個性的桌子，和椅子達成了新的平衡。再鋪上從西洋民藝雜貨店「GRANPIE」購買的民族風織毯，整體空間很有統一感。

【KITCHEN－將常用物品擺出來 享受它們也成為布置的一部分】

眼前排排站，實用又美觀的廚房工具，是由喜歡設計的櫻井小姐所挑選。料理的器具都各就各位，是適合下廚料理的廚房。「鵪鶉很貪吃，所以我不能把食物放在外面。之前他還曾經想打開洋芋片的袋子呢，現在那些餅乾零食都收到收納盒裡了。」

【TOY GOODS】

櫻井小姐使用「MARCOMONDE」的襪子創作，製作出老鼠或貓咪等動物造型的玩偶。老鼠玩偶本來是做給鵪鶉玩的，但因為受到很好的評價，所以也將它商品化了。「雖然原來並不是貓玩具，但大小很適合貓咪。我只要把這老鼠玩偶丟出去，我家的鵪鶉就會跑去撿再咬回來。他好像很愛這個遊戲，總會玩上好幾回。」

【CAT'S LIFE－隔間牆就作為貓道吧】

翻修的時候，在廚房和客廳之間做了隔間牆，在上面特地空了 30cm 的空隙。「當初是為了不要讓廚房累積味道和熱氣，所以空出這個高度，結果變成鵪鶉的貓道了。」

【東京都心大樓裡 和貓咪的簡單同居生活】

INAKIYOSHIKO（插畫家）／米魯（公. 4歲. 米克斯）／約7坪大樓／IG：inakiyoshiko

從惠比壽車站走十分鐘左右，在懷舊風大樓裡和貓咪米魯同居的是插畫家 Inaki 小姐。「因為一個人住，所以被認養網站拒絕過。我也強調過『我在家工作，貓咪不會寂寞的』，但他們常將送養機會給其他居住條件更好的人。」偶然跟朋友提起這件事，結果他跟我說，「我收留了兩隻小貓，妳要一隻嗎？」──我和米魯就這樣結緣了。「因為在家工作，又很喜歡書和雜貨小物，所以東西很多。我也嚮往極簡生活，但現在這樣可能比較有我的風格。住在市中心的話，房間都會很狹窄，不過我很喜歡現在這個方便的地點。

文／朝日新聞出版、大橋史子

圖／選自下列書籍、Instagram：inakiyoshiko、boron3

內文節錄自《跟貓咪快樂同居（猫と暮らすインテリア）》

※本文由大人物提供，未經授權，請勿轉載！

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団