連續兩年獲得義大利波隆那童書展插畫獎的插畫家陳又凌，使台灣成為世界插畫舞台的新亮點；2015年的獲獎作品「貓騎士」系列傳神地描繪出，台灣馬路上特有的「摩托車奇景」，連貓咪都被迫要「三貼上路」； 2016年「會生氣的山」更彰顯出自家附近山區建案充斥的亂象，讓悶不吭聲的大自然，有機會一吐不滿的心聲；今年更受邀為2017臺北世大運設計一系列結合運動賽事與臺北特色景點的「世大運紀念明信片」，透過真摯且充滿童趣的細膩筆觸，為國際級的運動盛會留下可愛又動人的繽紛印記。

有貓萬事足，想在樹下學慢活

在眾多陳又凌的創作當中，始終可以看見「貓咪」的身影，連自己的品牌LOGO都有一隻巨大的貓咪！被問及這貓咪的由來？她笑說，一開始想養的寵物是兔子，但朋友勸她養貓，說貓比兔子好照顧又獨立自主，最後折衷的結果就是養一隻貓，取名叫「兔子」。起初成立工作室接案，發現貓咪是相當合適的伴，可以偶爾摸摸牠或跟牠搭上幾句話，反正沒過多久，牠就會適時用行動表達「是時候工作了吧」，不留情面地轉身就走，有點黏又不太黏的關係剛剛好。

實際上「兔子」身材瘦小，她卻故意在LOGO裡把牠超比例放大，好傳達出貓咪帶來的安全感，自己則化身為坐在貓咪身上的小女孩，拿著畫筆一起進行日常的各種冒險。陳又凌的插畫顏色柔亮，給人毫無壓力的從容感受，但現實生活中，她去年升格成人母，帶著孩子跟先生到上海生活，每天都和時間賽跑，只為擠出價值不菲的兩、三個小時來畫畫，寶寶熟睡之際，往往是她埋案創作的最佳時機。她提到，此次為華山點讀設計的主視覺插畫，是她近期夢寐以求的「悠閒人生」！

由於去年曾在華山舉辦的「朗讀節」活動裡擺攤，陳又凌對華山有種特殊情感，加上主題不設限，有很大的發揮空間，讓她決定接下這個任務。向來以快速而精準豎立工作專業度的她，一直想畫出富含｢鬆軟」態度的作品，領悟到唯一的辦法是真正學會放慢腳步優雅度日。此次創作靈感來自於在台南旅行時巧遇的情景，朋友帶她經過一個三合院，看著裡面那棵枝葉繁茂的木棉樹，心想如果能坐在樹下看書喝茶，該有多麼愜意？才成就了這幅讓人一見即能卸載心中煩躁雜念的舒壓畫面。

用插畫一筆一筆探索台灣美好景地

談及當初插畫家的原因，陳又凌表示，從大學就熱愛插畫，畢業後進廣告圈工作，不但很少有機會運用插畫，還因超時工作把身體搞壞，乾脆辭職出國充電；在荷蘭念的是編輯設計碩士，研究如何將大量的資訊，轉化成人們易於了解接收的訊息，「插畫」就是她使用的秘密武器。她解釋，畫繪本時需將故事消化，分解並發展成一幅幅不同或相互承接的畫面；而設計主視覺，則要花費更多心思和時間去「經營」單一的畫面，將所有想要傳達的訊息整合在一起，各有其挑戰和樂趣。

前陣子和出版社合作的《台灣地圖》，是台灣第一本以插畫型式介紹台灣的地圖書，在陳又凌筆下的19幅彩繪地圖中，可一覽台灣的地理人文與自然風情；她分享，以往接觸的「地圖」商業插畫案，多半會侷限在特定區域或主題，這次能夠「畫遍」全台灣真的很過癮，繪製的過程中像是把台灣又遊歷了一遍，想起哪些地方好玩，哪些沒去過的地方要再訪；最大的收穫是，意外發現小小的台灣有著很多非常美麗的山脈，打算挪出時間去爬山，欣賞這座小島上的眾多美景。

擔任插畫家已邁入第十年，不論插畫工作多麼忙碌，陳又凌仍每年保留「一季」的時間，心無旁鶩地專注進行「原創」的插畫創作，畫自己想畫的故事。被問到插畫帶給她的最大快樂是什麼？她想了想說，每當自己回頭去看過往的作品就會有著「再努力、再加油一點，事情可以再做得更好」的念頭，認定自己不屬於天才型的藝術家，必須要加倍的付出，持續推出創作，才能在飛快的時間洪流裡，留下一顆顆曾認真過的生活結晶；她深信，在插畫過程中每次的突破與成長，都能遇見那個變得更好的自己。

Info│陳又凌Chen, Yu-Lin

畢業於Utrecht school of the arts, NL. Editorial Design, MA喜歡散步、大自然，和貓說話，喜歡畫畫生活中微小的小事物和自己的小喜小悲。2013 年開始設計自己的商品，覺得這是一件有趣又充滿驚喜的體驗。2015年及2016年獲義大利波隆那插畫獎。

Text / Mimy詹雅婷

Photo credit / 陳又凌

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館