台灣這幾年的虛擬實境VR（virtual reality）影像作品在國際間表現出色，新銳導演徐漢強的《全能元神宮改造王》更一舉入選知名獨立電影節──日舞影展今年度「新先鋒」（New Frontier）單元。從拍攝主題醞釀、觀眾視角設定、一路到幕後花絮甘苦，VR電影到底有哪些新挑戰？就請徐漢強導演帶著我們一起發掘吧。
作為一部VR電影，徐漢強導演的《全能元神宮改造王》，創意十足地援引了道教觀落陰儀式，創造出在形式和內容之間有趣的「虛擬實境」呼應，對於從好幾年前就持續關注VR發展的他來說，靈感來源很直接，就是那句台灣網友間的玩笑話，「AR（Augmented Reality）是陰陽眼，VR就是觀落陰」，這說法台灣人一聽就懂、而且超級傳神！
也因為這樣，去年當徐漢強收到高雄電影節獎助金邀約拍攝VR短片時，一直想拍部有台灣特色的VR電影的他，立刻決定將觀落陰╳VR電影的大膽想法付諸實踐。當觀眾戴上VR頭戴裝置，就化身為主角張先生（劉冠廷飾演），透過觀落陰的道教儀式進入象徵自己陽世命運的元神宮，在長得頗神似皮卡丘的守護神雷公幫忙下，透過改造元神宮的布置，希望能挽救自己岌岌可危的婚姻關係。而關於拍攝技巧、演員演法、以及如何讓觀眾「入戲」的VR電影新課題，也都在徐漢強導演籌備及拍攝這部短片的過程中，展現出他在幕後細緻思考的成果。
《全能元神宮改造王》是你的第一部VR電影，拍攝VR電影和一般電影，從前期規劃到現場拍攝，有哪些最主要的不同呢？
在劇本寫故事上沒有差太多，最大的不同首先在於，傳統電影觀眾會先關注人物角色，但在VR裡觀眾因為置身虛擬實境中，所以設定上變成環境先決、接下來才是角色。這一點和線上遊戲比較類似，玩家或觀眾要先進入故事世界，後續才能依序展開。
此外，因為是360度VR環景拍攝，所以沒有分鏡腳本，技術上會改用環場「展開圖」來設計演員的走位。美術組的任務也比一般電影吃重，因為觀眾可以自由決定目光停留的地方，美術組不再只需要完成某一個框景，而更接近劇場的美術設計模式，我們很幸運，美術設計之前就是做劇場的，所以很駕輕就熟。
這部短片挑戰了360度環景體驗，加上雙眼8K解析度的3D效果，這部分在製作上有哪些挑戰？
這次拍攝是和綺影映畫以及台灣的VR新創團隊Funique VR Studio合作，他們先提議說要不要做8K看看，雖然拍攝一分鐘的電影演算輸出時間就要一天，但市場期待值、頭戴裝置規格都會持續進化，既然有機會做，不如就一次到位，作品生命也會長一點。8K高解析度特別吃光源，加上是360度環景拍攝，就不會有傳統鏡頭外的打光餘地，所有的光源都必須藏在道具後，就已經是個難處。而在傳統膠卷電影會有所謂粗粒子的美感體驗，但在追求擬真的VR電影中，粒子就不是真實世界會有的，這也要靠足夠的光源來解決。這讓我想到，李安導演2016年拍《比利．林恩的中場戰事》（Billy Lynn's Halftime Walk），當初做到3D、4K解析度、120格拍攝，其實或許更適合拍成VR電影。
和傳統電影觀眾在大銀幕外旁觀不同，VR電影是觀眾身在其中，那麼演員的演法是不是也會跟調整？
這點真的很微妙。拍攝時，我是帶著VR頭戴裝置導戲，即使我們的演員都是資歷豐富的專業演員，但是在VR視角裡就是能看出和「真實」的落差，《全能元神宮改造王》因為是喜劇所以程度上還輕微一點，但VR比一般電影還不能演，要讓觀眾能有情境和角色的帶入感，不會一下就「出戲」，在演法的設定上，和演員一起也調整了幾次才順利達成。
一般電影中，觀眾通常是一種隱形的存在，但在VR電影中，觀眾的存在似乎是比較明確被包含在內的預設。通常VR電影有哪些讓觀眾參與其中的方式呢？
傳統電影裡，用第一人稱敘事通常沒什麼效果，但VR可以做到這件事，不過第一人稱敘事，也不是VR電影讓觀眾代入角色情感的唯一解法。觀眾可以快速置身空間設定，但是沒有主角的情感設定，原本以為虛擬實境可以直接代入角色，但其實情感認同上還是斷裂，這是VR電影的優勢也是挑戰。
而且觀眾剛進入VR世界時會特別想觀察周遭空間，一分心觀察，心理狀態可能會更出戲？
沒錯，會變成看似沉浸其實抽離的狀態。像去年第一部入圍奧斯卡的VR 動畫《珍珠》（Pearl），故事內容是一對父女隨時歲月變化相處模式點滴的改變。因為導演想解決用第一人稱代入可能會有的情感距離，所以選擇用比較接近傳統電影的旁觀拍攝角度，全片將視角鎖在汽車副駕駛座，像是一個隱形的攝影機，反而容易讓觀眾投入情緒。在這狀態下，選擇用VR技術拍攝的原因，就會比較變成是想讓觀眾自己去感覺汽車裡父女相處的氛圍。
在拍攝《全能元神宮改造王》時，自己有遇到這樣的挑戰嗎？
這部戲前段以喜劇為主，比較沒有情感投入程度的困擾，但在結尾主角和太太和解的感情戲，就困擾了我們很久，本來想做成從觀眾主觀視角靈魂出竅的方式，讓飾演主角的劉冠廷出現在畫面裡，但總覺得效果不真實，所以調整成以皮卡丘視角在看主角和太太和解的方式拍，這部分是一個到最後都還覺得沒有完全解決的問題。VR在敘事時，不只要讓觀眾帶入角色的空間環境，還要代入心理環境，即使很有挑戰性，我還是覺得VR是很有趣的說故事方式。未來有機會的話還會想拍，如果是互動式VR也滿想嘗試。
徐漢強導演推薦的日舞影展年度VR好片
《SPHERES: Songs of Spacetime》
這部由Eliza McNitt編導短片劇情非常特別，觀眾將化身為在宇宙黑洞中旅行的聲波，感受宇宙中聲波、重力波的探險旅程，展現出只有VR可以實現的體驗，技術層面也是由大廠Oculus和Intel合作。一月底時，這款三部曲電影由CityLights以美金七位數買下，也成為日舞影展史上第一部售出的VR影片，對於正在拓展商業模式的VR產業來說，很有代表性。
《BattleScar》
這故事是講兩個龐克少女相處的故事。導演Martin Allais在片中實驗了很多觀點上的切換，視角天花亂墜，一下超微觀、一下是隱形的旁觀、一下又可以代入某個角色。片中有段是兩個女孩互相嗆聲，女孩A說你敢在火車來時，把頭伸出月台嗎？下一秒觀眾就突然變成伸頭往火車的女孩B主觀視角，轟的一聲火車飆過來，非常驚人，這就是在VR上才能做出效果的主觀敘事。某程度上，視角的自由切換解決了角色代入的問題，這也是很相信觀眾觀影能力的做法。有點像傳統電影，先用旁觀的角度，讓觀眾先認識這兩個角色，對這兩角色有感情，再代入附身在角色身上就會更有效。
《Dispatch》
這部由Facebook 旗下虛擬實境裝置大廠Oculus，聯手影視平台Here Be Dragons的VR作品，是以迷你影集的方式出現。透過實驗性的不斷切換視角，描述一個小鎮警察接線員在接到不同報案電話時，從警察、受害人和接線員身分感受到的懸疑緊迫狀態。每集片長都是VR常態的10多分鐘，既保有持續拍續集的故事軸線，又能在確保資金到位的狀態下分集開拍，是一個很聰明的市場模式。
徐漢強
AFK PL@YERS影片製作團隊成員。2005年以《請登入線實》獲金鐘最佳單元劇導演。作品包含《匿名遊戲》、《請登入線實》、《小清新大爆炸》、《讓座貼紙2.0》等。
訪談、文字整理｜方敘潔
圖片提供｜綺影映畫、Sundance Film Festival
【完整內容請見《LaVie》2018年3月號】
