「水會隨著各種當下的容器更改形狀，水可以很溫柔，也是全宇宙最有力且最有延展性的力量，愛也是如此，不是嗎？無論將愛放在哪一種形體裡也是一樣，男人、女人和生物都毫無差異。」。剛獲得奧斯卡最佳導演殊榮的吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro），如此形容《水底情深》（The Shape of Water）這部由他所執導的2018奧斯卡年度最佳影片得主。

先前創作出無數經典異色電影與角色的吉勒摩戴托羅，在《水底情深》中再度施展天馬行空的魔咒，將經典怪獸電影傳統的感傷、刺激，與疑雲密布的黑色電影結合，並於其中摻入與眾不同的濃烈愛情於故事中。然而這部充滿魔幻色彩的電影，其豐富的視覺畫面與美術場景又是如何打造，趕緊看團隊解密。

以假亂真的拍攝：攝影與色彩

《水底情深》神秘幢幢的氛圍讓觀眾跟著女主角伊莉莎一起在無意間闖進故事的深處，其中開場男、女主角連同傢俱、桌椅、床鋪齊漂浮在水中的橋段，攝影師丹勞斯特森（Dan Laustsen）則使用老派攝影方式，借助「乾以作濕」拍攝技術，製造大量水氣出水的幻覺，涉及利用濃煙、風扇和投影來創造一種近似水滴落和脈動的氣氛，這樣演員就能睜開眼睛表演，對於他們呈現表情十分重要。戴托羅說：「我們做了大量關於做好乾以作濕的研究，從每秒使用多少幀，到如何創造漂浮的粒子，我們知道關鍵在於在非常歌劇化的角色身上，製造出柔焦的投影。」。扮演魚人的道格瓊斯（Doug Jones）提及拍攝此場戲表示：「當我們在拍乾以作濕的戲時，莎莉和我在霧中表演，燈光如波浪般曲折，這很不尋常，但當我看倒帶重播時，看起來卻十分逼真。」。

不過要真的實現戴托羅心中的奇幻愛情想像，丹勞斯特森坦言起初自己讀劇本時大感疑惑：「這要怎麼拍啊？」，他接著說：「但後來我跟吉勒摩交談，他的願景非常堅定，我才開始相信這是可能的。」，尤其是魚人與伊莉莎之間無聲勝有聲的情感連結，更是吸引他的另一關鍵，「兩名不會說話的角色溝通的構想，本身就已經很電影化。」。

前製早期，導演和他考慮用經典黑白色調來拍本片，但他們回過頭來想，都認為這是個一廂情願的決定。與其用單純色調，他們一絲不苟地將光線和質感轉變為更現代也更飽和的外觀，充滿深海色調。戴托羅解釋：「我一直都希望電影是單純色調，所以大部分用的是藍色和綠色，還有琥珀色加以平衡，紅色僅作為血和愛的顏色。」。

藏著浮世繪的水形空間

《水底情深》每個畫面都美得如畫般，其中女主角伊莉莎和好友嘉爾居住的公寓，更是滿布復古美好情懷。為了打造公寓外觀，美術設計指導保羅奧斯特伯里（Paul D. Austerberry）與劇組借用了加拿大國家歷史遺址，位於多倫多的梅西廳（Massey Hall）當作拍攝場景，這棟1894年由建築師悉尼巴格利以新古典傳統設計，並於1940年代大幅翻新的表演藝術劇院，雖然此地並非電影院，但它具有古老電影宮殿的優雅，像座打光的大帳篷，與本片的調性相輔相成。

至於室內，導演戴托羅希望伊莉莎和嘉爾的公寓是一層樓分為兩半，就像他們密不可分的友情，用拱形的窗戶隔開。戴托羅敘述：「他們的公寓就像同一個球體上的兩個半球，但兩邊的打光截然不同。即使是在晚上，我們仍以非常溫暖的日落色調，來為嘉爾的公寓打光。伊莉莎的公寓色調是青藍水系的，有很酷的燈光及很多青色，她的公寓被水浸透，嘉爾的則沒有，他的公寓充滿了木質和金色的光線，非常樸實的顏色，因為他是伊莉莎的依靠，伊莉莎的公寓則有樓下電影院的神奇光線。」。

「我們討論了很多關於這間公寓的想法，它曾是一個大房間，但在某個時間點發生過火災並從沒被整修過，所以看起來很老舊，是吉勒摩喜愛的老舊色調。」，奧斯特伯里繼續補充：「吉勒摩帶了一張印度攝影比賽中的照片給我們看，是一位老太太在一間黑暗的房間裡，質感老舊，背景是一面青藍色的牆，成為我們的一大靈感。」，他找到一個古老的英日壁紙圖案，上面魚鱗般的微妙小曲線，類似古老的日本雕刻。然後他將這種圖案合併在一個褪色波浪的高峰上，效仿19世紀日本藝術家葛飾北齋的版畫代表作「神奈川沖浪裏」。

儘管伊莉莎的公寓牆面在電影看來沒那麼浮世繪，為此奧斯特伯里表示：「我們有一位風景畫家，用有質感的石膏畫出神奈川的巨浪的美麗復刻，然後我們不斷一層層舖疊，直到那幅畫消失，但仍然感覺得到牆上有水的形狀。」。所有公寓裡的牆壁都被打造成「野生之牆」，意思是它們都能隨機被取下，可以隨著配合攝影機移位，而在當下應變移動。此外，每面窗戶都必須被雨淋透，導向電影的高潮。至於地板， 奧斯特伯里在下層地板做了漏洞，好讓電影院的光線穿透，使伊莉莎和嘉爾的日常生活，與樓下的電影幻想相互結合。

至於最具挑戰性的場景，則是看似簡樸復古的浴室，這裡是伊莉莎隔離外界的綠洲，然後成為生物的避難所，以及他們培養感情的地方。奧斯特伯里知道他的場景最後會變成一個水池，他敘述：「我們的場景通常以木頭、泡沫塑料和石膏打造，但這個場景得用鋁和填充物而非石膏，因為它最終會浸到一個水缸裡，我們還用過慢慢把這些場景放到水缸裡的方法，以呈現水上漲的畫面，這些都是很難辦到的。」。

via 福斯影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。