屢獲國際讚賞的台灣設計文具品牌!「物外設計Ystudio」從本質出發感受文字的重量

提筆感受・文字的重量,物外設計:從本質出發

相信你一定在許多書店、文具房、選品店見過它!設計風格簡約、拿在手裡沈甸甸的黃銅筆,在一眾色彩繽紛、材質輕巧的文具列中,低調的格外醒目,讓人印象深刻;而這穩重內斂的黃銅系列文具,來自年輕的台灣品牌—物外設計。

 

物外設計的創辦人楊格、廖宜賢都是設計師出身,志同道合的兩人原本就是同事,在工作上已有一定的默契,於是決定在下一份工作開始前,先圓自已的夢。「一定要先把想做的事情做完,才能毫無懸念的再去上班」,因此開始著手設計腦海醞釀很久的理想作品、積極參加海外展覽,並在2012年創立「物外設計」。(楊格笑著說,當初兩個人其實已經為找工作準備好超精美的履歷作品集,結果沒用上,反倒變成創業的第一份紀念品!)

 

設計轉行,每一天都是挑戰

有了自己的品牌後,楊格和宜賢必須身兼設計、開發產品、行銷業務,並且隨時互相支援、換位補位。具體來說,設計師跟品牌負責人最大的不同,在於設計師只需要接受指令,專注在設計上,最後交出符合條件、恰如其分的商品即可,至於訂價、行銷、成本等事項以往只交給其他專業人員負責就好;而現在角色從設計師變成老闆,品牌的經營不只是在設計上,而是必須觀察市場、考量成本、綜觀全局,進而隨時調整設計邏輯,在理想與現實的矛盾間取得平衡。

 

現在,楊格、宜賢在設計商品時得要想的更多,藉由不斷反覆問自己、問身旁的夥伴:「這個東西、這個價格你會買嗎?」藉此避免產品落入好看但不實用,或者好看但價格昂貴的設計盲點,讓物外設計真正融入每個人的生活,因而擁有了許多叫好叫座的熱門商品。

 

連結情感,為設計增添內涵

對設計師出身的兩人來說,把商品設計得好看不是問題,但物外的商品受歡迎的原因不只是好看而已,連結人與使用情感才是關鍵。物外設計的第一步,從書寫開始,選用會隨著使用而改變樣貌的黃銅材質,也是為了強調人、物件與時間的關係。

 

書寫,如今已然成為一股「靜」的力量,療癒、紓壓,甚至類似於修行。怎麼說呢?現代人的生活步調太快了,快速移動、快速瀏覽、快速完成事情,快得幾乎來不及思考。科技似乎幫我們省下很多時間,但那些被省下來的時間,又用來做了什麼?回想起來,好像還是滑手機、逛臉書,又浪費掉了。楊格、宜賢說,書寫或許是讓人重新感受、重新思考、讓生活變得更溫暖的方式。

 

好好書寫,不僅能讓人放慢腳步,對自己所寫的一字一句、所簽的每個名更加慎重以待,最重要的是,能藉由親筆信件、卡片將深切情感傳遞給另一個人,拉回人與人之間的距離。讓善意在文字間來回流轉,便是物外設計所強調的「文字的重量」。

 

維護品牌價值,路才能走得更長遠

創業至今五年了,目前品牌實際銷售量最大的市場在歐洲,雖然說歐洲不乏兼具設計美感和實用的文具商品,但物外設計仍以獨特的觀點受到關注。

 

由於兩人在國外參展經驗豐富,楊格、宜賢因而從得到非常珍貴的意見回饋。兩人透露,國外代理商曾和他們分享觀察台灣市場的心得「台灣的新創設計品牌雖然多,商品看似各有不同之處,但仔細爬梳各自的經營概念,卻都是很相似的。」因此兩人瞭解,國外代理商和採購的敏銳度極高,他們更在意的是品牌的價值與內涵,光是複製別人的成功模式絕對無法長久,如果品牌想要走出台灣、走得長遠,核心理念是非常重要也難以模仿的,「究竟商品在生活中扮演什麼角色、有什麼意義」是每個品牌都必須好好思考的問題。

 

最後,談到品牌的下一步,兩位創辦人感性的說:「物外就像我們的孩子,是有機的生命體,我們只能調整它的方向,無法決定它的進程和模樣。」不過,新的一年希望有個專屬物外設計的店面空間,能和消費者面對面溝通想法理念;同時也會持續在國際間推行書寫活動,希望透過日常書寫,將被時代遺忘的美好帶回人們的生活中。

 

Q1:你們認為創立品牌前最重要準備功課是什麼?

A1從設計師轉行做品牌,除了產品之外,應該花更多時間鑽研公司營運、商品企畫,花更多心力在關注務實面,特別是資金,至少要能撐過第一、二年。

 

Q2:去年物外在集資平台上有不錯的表現,和大家分享一下這個經驗吧!

A2:集資活動宛如一場超濃縮版的行銷案,兩個月內宣傳、客服與公關都要密集操作,成功的話不僅能帶來很好的宣傳效益,品牌也往往能順勢升級。但相對也有許多潛在風險和突發狀況,考驗品牌的應變能力;若是集資不成,更將在網路留下一筆難以消除的戰敗紀錄,對形象有所傷害。

 

Q3:如何開拓海外市場、讓品牌國際化?

A3:我們一開始就希望能將物外拓展到海外市場,因此初期花很多時間和預算在海外參展,一年最多參加8至10場。許多寶貴經驗都是藉由在現場和buyer及其他參展團隊交流,慢慢了解價格怎麼訂、運費關稅怎麼算,一邊學習一邊拓展人際,直到後來陸續有認同我們的代理商找上門來,才在海外打出知名度。

 

Text / 王韻玲

Photo credit / 物外設計、華山1914

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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