屢獲國際讚賞的台灣設計文具品牌!「物外設計Ystudio」從本質出發感受文字的重量

提筆感受・文字的重量,物外設計:從本質出發

相信你一定在許多書店、文具房、選品店見過它!設計風格簡約、拿在手裡沈甸甸的黃銅筆,在一眾色彩繽紛、材質輕巧的文具列中,低調的格外醒目,讓人印象深刻;而這穩重內斂的黃銅系列文具,來自年輕的台灣品牌—物外設計。

 

物外設計的創辦人楊格、廖宜賢都是設計師出身,志同道合的兩人原本就是同事,在工作上已有一定的默契,於是決定在下一份工作開始前,先圓自已的夢。「一定要先把想做的事情做完,才能毫無懸念的再去上班」,因此開始著手設計腦海醞釀很久的理想作品、積極參加海外展覽,並在2012年創立「物外設計」。(楊格笑著說,當初兩個人其實已經為找工作準備好超精美的履歷作品集,結果沒用上,反倒變成創業的第一份紀念品!)

 

設計轉行,每一天都是挑戰

有了自己的品牌後,楊格和宜賢必須身兼設計、開發產品、行銷業務,並且隨時互相支援、換位補位。具體來說,設計師跟品牌負責人最大的不同,在於設計師只需要接受指令,專注在設計上,最後交出符合條件、恰如其分的商品即可,至於訂價、行銷、成本等事項以往只交給其他專業人員負責就好;而現在角色從設計師變成老闆,品牌的經營不只是在設計上,而是必須觀察市場、考量成本、綜觀全局,進而隨時調整設計邏輯,在理想與現實的矛盾間取得平衡。

 

現在,楊格、宜賢在設計商品時得要想的更多,藉由不斷反覆問自己、問身旁的夥伴:「這個東西、這個價格你會買嗎?」藉此避免產品落入好看但不實用,或者好看但價格昂貴的設計盲點,讓物外設計真正融入每個人的生活,因而擁有了許多叫好叫座的熱門商品。

 

連結情感,為設計增添內涵

對設計師出身的兩人來說,把商品設計得好看不是問題,但物外的商品受歡迎的原因不只是好看而已,連結人與使用情感才是關鍵。物外設計的第一步,從書寫開始,選用會隨著使用而改變樣貌的黃銅材質,也是為了強調人、物件與時間的關係。

 

書寫,如今已然成為一股「靜」的力量,療癒、紓壓,甚至類似於修行。怎麼說呢?現代人的生活步調太快了,快速移動、快速瀏覽、快速完成事情,快得幾乎來不及思考。科技似乎幫我們省下很多時間,但那些被省下來的時間,又用來做了什麼?回想起來,好像還是滑手機、逛臉書,又浪費掉了。楊格、宜賢說,書寫或許是讓人重新感受、重新思考、讓生活變得更溫暖的方式。

 

好好書寫,不僅能讓人放慢腳步,對自己所寫的一字一句、所簽的每個名更加慎重以待,最重要的是,能藉由親筆信件、卡片將深切情感傳遞給另一個人,拉回人與人之間的距離。讓善意在文字間來回流轉,便是物外設計所強調的「文字的重量」。

 

維護品牌價值,路才能走得更長遠

創業至今五年了,目前品牌實際銷售量最大的市場在歐洲,雖然說歐洲不乏兼具設計美感和實用的文具商品,但物外設計仍以獨特的觀點受到關注。

 

由於兩人在國外參展經驗豐富,楊格、宜賢因而從得到非常珍貴的意見回饋。兩人透露,國外代理商曾和他們分享觀察台灣市場的心得「台灣的新創設計品牌雖然多,商品看似各有不同之處,但仔細爬梳各自的經營概念,卻都是很相似的。」因此兩人瞭解,國外代理商和採購的敏銳度極高,他們更在意的是品牌的價值與內涵,光是複製別人的成功模式絕對無法長久,如果品牌想要走出台灣、走得長遠,核心理念是非常重要也難以模仿的,「究竟商品在生活中扮演什麼角色、有什麼意義」是每個品牌都必須好好思考的問題。

 

最後,談到品牌的下一步,兩位創辦人感性的說:「物外就像我們的孩子,是有機的生命體,我們只能調整它的方向,無法決定它的進程和模樣。」不過,新的一年希望有個專屬物外設計的店面空間,能和消費者面對面溝通想法理念;同時也會持續在國際間推行書寫活動,希望透過日常書寫,將被時代遺忘的美好帶回人們的生活中。

 

Q1:你們認為創立品牌前最重要準備功課是什麼?

A1從設計師轉行做品牌,除了產品之外,應該花更多時間鑽研公司營運、商品企畫,花更多心力在關注務實面,特別是資金,至少要能撐過第一、二年。

 

Q2:去年物外在集資平台上有不錯的表現,和大家分享一下這個經驗吧!

A2:集資活動宛如一場超濃縮版的行銷案,兩個月內宣傳、客服與公關都要密集操作,成功的話不僅能帶來很好的宣傳效益,品牌也往往能順勢升級。但相對也有許多潛在風險和突發狀況,考驗品牌的應變能力;若是集資不成,更將在網路留下一筆難以消除的戰敗紀錄,對形象有所傷害。

 

Q3:如何開拓海外市場、讓品牌國際化?

A3:我們一開始就希望能將物外拓展到海外市場,因此初期花很多時間和預算在海外參展,一年最多參加8至10場。許多寶貴經驗都是藉由在現場和buyer及其他參展團隊交流,慢慢了解價格怎麼訂、運費關稅怎麼算,一邊學習一邊拓展人際,直到後來陸續有認同我們的代理商找上門來,才在海外打出知名度。

 

Text / 王韻玲

Photo credit / 物外設計、華山1914

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

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「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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