嶄新的春日捎來暖意，粉嫩花季接續登場，帶來出遊賞玩的美好氛圍。各國設計品牌也趁此時推出多款春季新品，為居家生活增添春色、或給春日小旅行帶來舒心自在的氛圍。JIA PLUS 集結丹麥、荷蘭、美國、日本、台灣等好設計，從廚房、餐桌到客廳；從烹飪飲食、裝潢擺飾到戶外旅行的風格生活選品一應俱全、首次前進新竹！3 月 5 日在新竹遠東巨城購物中心盛大開幕。邀請老朋友和新朋友一起來和各國好設計同享好生活。

全台獨家呈現丹麥設計師 x 台灣在地工藝品牌「DESIGN BITE」

「Be Inspired to Better Living」這是 JIA PLUS 的主要訴求。全台獨家引進「DESIGN BITE」設計品牌，30 坪大的空間，從生活小物到輕家具，完整呈現北歐設計 x 台灣工藝攜手合作的結晶。店內另設有體驗區，未來將不定期舉辦各式各樣生活風格相關的小型展覽或體驗活動，邀請老朋友和新朋友一起來和各國好設計同享好生活。

特色商品介紹

JIA Inc. 品香 賞香儀旅行組

量小輕質、方便攜帶，香氛旅行帶著走 - $3,980

無論旅行或出差，【JIA Inc. 品香 賞香儀旅行組】透過設計結合香氛精油，在入住或休憩的室內空間，輕鬆營造出熟悉、自在的氛圍，猶如家的氣息舒緩了舟車勞頓的身心，或陌生環境帶來的不適。【JIA Inc. 品香 賞香儀旅行組】，毋需加熱、不用燃燒、也不加水稀釋，是最安全且實用的純精油擴香儀；附攜帶盒，外出旅行更方便；設計精緻且耐用。還附 USB 插頭，可轉接一般插座，或配合行動電源使用，能在短時間內讓純粹的精油香氣擴散至空間，感受舒心自在的居家氛圍，帶來放鬆好心情。

CHILEWICH 餐墊、地墊

紐約時尚環保織品　為春日輕食增添粉嫩色彩 - $480 起

來自美國紐約的 Sandy Chilewich，獨創以耐用易保養的乙烯樹脂為材，推出色彩豐富且織紋獨到的高質感餐墊和地墊等商品，深獲國際推崇喜愛。Chilewich 2018 年度春夏新品，擺脫以往沉穩的深色調，以春日花園和春夏鮮果為設計靈感，推出多款富含春夏粉嫩色系的款式，如粉紅、粉橘、粉綠等，以及帶有漸層的粉嫩色調，為居家搭配帶來浪漫繽紛的春日氣息。

MUURLA 嚕嚕米琺瑯杯、碗盤

春夏粉彩新色調　和芬蘭童話一起野餐趣 - $500 起

來自芬蘭的琺瑯餐廚品牌 MUURLA，在超過半世紀的手工琺瑯器皿上，繽紛的色彩、療癒的圖樣、和自然紋飾，將芬蘭精神注入居家生活，使人會心一笑。2018 年度新款，延續深受大小朋友歡迎的嚕嚕米圖騰，推出帶有粉彩色調的全新配色，以及新款碗型，讓生動活潑的卡通角色，和引人入勝的故事情節，陪伴您度過美好的春日。

DESIGN BITE

北歐設計 x 台灣工藝  更好入手的丹麥生活品味 - $480 起

來自台灣的設計品牌 DESIGN BITE，與丹麥設計團隊合作，推出多款專為小空間設計的家居生活用品。產品富含簡約溫柔的北歐設計調性，及來自台灣製造的精緻做工，設計感與功能性兼具。搭配溫柔的珊瑚粉紅、鵝黃色、灰藍色等春季粉色，營造出獨特的個性和生活氛圍。多款產品使用近來流行的軟木塞材質。親民的價格，讓生活過得簡單、輕鬆，也更有品味，並深受設計師群喜愛。

via / JIA PLUS

將在3月7日發表首張個人專輯《RUBY》的BLACKPINK成員Jennie（金珍妮），在最新問世的單曲〈ExtraL〉 ，不僅找來新生代饒舌女歌手Doechii合作，MV中那一張張，一看就知道大有來頭的一系列經典設計椅和沙發，提升視覺張力外，也展現了 Jennie 獨特的藝術品味。至於MV中到底出現哪些經典設計椅，趕緊看！

〈ExtraL〉找來美國音樂錄影帶導演Cole Bennett執導，這回在畫面中安排了大量設計名椅，將其作為視覺符碼，營造出極具戲劇張力的效果。不過MV可不是單純把椅子隨機排列而已，在美術指導Cody Fusina親自編排下，精選了50張最獨特罕見的設計椅和沙發，按照MV意境和舞蹈編排，呈現出不同排列方式。

若仔細看的話，也能發現MV裡椅子色系多圍繞著黑、暖棕、橘黃、橄欖綠色調，並且多是帶有復古感的世紀中期現代主義設計（Mid-century modern，MCM），與另一個充滿科幻未來主義的沙屋場景形成對比，十分有趣。以下盤點出現在MV裡的14款設計椅亮點：

Sling Chair 

設計師｜ Jerry Johnson

誕生於1960至1970年代，是世紀中期現代主義的代表設計椅。椅子以懸掛式皮革或帆布座椅搭配實木製框架，展現出輕盈且富有雕塑感的外觀。

Hoop Chair

設計師｜ Ib Kofod-Larsen 

丹麥設計師Ib Kofod-Larsen在20世紀中葉的設計椅，獨特的弧形木框環形靠背十分搶眼，以一體成型的彎曲木框架打造出圓潤輪廓，讓人坐上去時能感到滿滿包覆感。

Kodawood Penguin Chair

設計師｜Seymour James Wiener

Seymour James Wiener作為家具品牌Kodawood的創辦人暨設計師，此款設計椅外型看似和另一款經典「Oyster Chair」（牡蠣椅）相似，但其實靈感是源自於丹麥設計師Kofod Larsen 在1950年代的代表作「Penguin Chair」（企鵝椅）。

當時這款左右椅背稍微向內彎曲的椅子，看起來十分俏疲，此設計亮點吸引了Seymour James Wiener目光，他做出改良版，儘管某方面來說算是致敬，因為兩者相似性其實非常高。不過現在若要找這張椅子，大多會被歸類成「Oyster Chair」。

Marshmallow Sofa棉花糖沙發

設計師｜Irving Harper of George Nelson Associates

1956年代開始由美國家具公司Herman Miller所生產的設計沙發。由當時任職於George Nelson設計工作室的設計師Irving Harper操刀，儘管多年來外界都誤把George Nelson視為原創設計者（那個年代認為公司大於個人）。

棉花糖沙發利用彩色柔軟的座墊，將傳統沙發轉化成3D立體形式，18 個排列在金屬框架上的泡棉圓墊，因為金屬軸結構的支撐，使得它看起來像塊柔軟的鬆餅，帶有典型的早期普普藝術風格。

Dokka Møbler Lounge Chair

設計師｜Sven Ivar Dysthe

挪威設計師Sven Ivar Dysthe在 1960 年代設計，帶有經典北歐現代風格的休閒椅，由挪威家具品牌Dokka Møbler生產。椅子充分展現北歐設計的簡約、機能性與精湛木工工藝。

La Chaise Lounge Chair 雲朵臥椅

設計師｜ Charles & Ray Eames

Eames夫婦於1948 年設計的雲朵臥椅，靈感來自法國雕塑家 Gaston Lachaise 1927 年的雕塑作品《Floating Figure》。這款椅子最初是為紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的「低成本家具設計競賽」 而設計的，並以其有機流線型造型和極簡雕塑感 脫穎而出。

La Chaise採用一體成型的玻璃纖維椅殼，看起來像是擁有女體雕塑的慵懶優雅曲線。而椅子命名除了是致敬是雕塑家的名字，也是法文中「椅子」的意思。

Falcon Chair 獵鷹椅

設計師｜Sigurd Ressell

挪威設計師Sigurd Ressel在1970年設計的Falcon  Chair，最初名為Blank Vals，是為挪威工業委員會（Industry Council）舉辦的家具設計競賽所創作。

原型是以金屬製成椅腳，皮革座椅由金屬扣環與框架連接，提供了如同吊床般的懸浮感。然而，由於金屬框架沉重且運輸不便，1974年，雷塞爾更新了設計，將原先的金屬椅腳替換為輕便的積層曲木，使獵鷹椅變得輕巧、且易於包裝與運輸。

Corona Chair

設計師｜Poul M. Volther

丹麥設計師Poul M. Volther於1964年設計，是一款極具雕塑感的北歐功能主義座椅。作品名「Corona」為天文學中所指稱的日冕之意，座墊造型與排列靈感則是來自Poul M. Volther觀察日蝕的縮時攝影，由此誕生出這款懸浮感十足的設計椅。三塊不同尺寸組成的橢圓座墊列，靈感是來自人體胸腔的排列，能夠提供極佳的支撐性與舒適感，也彰顯優雅曲線。

Chrome Egg Chair

設計品牌｜Dahlens Dalum

瑞典家具製造商Dahléns Dalum在1970年代推出的經典座椅，屬於當時流行的未來主義與太空時代設計風格。受到了Eero Aarnio的 Ball Chair及Arne Jacobsen的Egg Chair影響，擁有封閉式的蛋形外殼與金屬質感表面，營造出獨特的現代感與未來氛圍。

The Chair

設計師｜Hans J. Wegner

無論是The Chair還是The Round Chair，這款由丹麥設計師Hans J. Wegner在1949年設計的經典椅，以其極簡卻精緻的木工工藝與有機曲線設計，被譽為是完美椅子的典範外，更是許多人心中的夢幻逸品。

另外，1960年時，美國史上第一次的電視轉播總統辯論會，做為總統候選人的甘迺迪與尼克森在電視辯論時所乘坐的椅子，正是 The Chair。

S 64 V Chair

設計師｜ Marcel Breuer 

匈牙利設計師Marcel Breuer在1928年所設計的經典鋼管懸臂椅，設計受到當時包浩斯（Bauhaus）學派的影響，融合了工業材料與簡約線條，展現現代主義的極致精髓。

椅子由Thonet製造，具有維也納特色的曲木工藝，與管狀鋼管的革命性使用，形成強烈對比，用藤條編織的椅墊與椅背代表了傳統，框架使用了新的工業材料製成，新舊材料碰撞，催生了這個20世紀最重要的設計椅子之一。

Diamond Chair

設計師｜Harry Bertoia

原本是雕刻藝術家的義大利設計師Harry Bertoia，曾利用金工和雕刻技術，創作出一系列金屬絲線家具藝術品。直到 1953 年Knoll 公司找上他，希望連同一群專家合作，將作品量產為真正的家具。

Diamond  Chair鑽石編織椅正是其中一，椅子共有兩個不同結構，金屬的絲線以有機弧線彎曲編織成一張椅身，底部的拋光椅腳則像是戒指的台座，支撐著空氣中的透明鑽石。

K CHAIR

設計品牌｜ Karimoku

創立於1940年的日本愛知縣家具商 Karimoku，K CHAIR是品牌在1962年首次推出的椅款，和洋設計風格被視為日本現代家具設計的代表作。椅身展現溫潤的木質感，細節經過精緻打磨，突顯日本工藝的細膩度。椅墊與靠背以厚實柔軟的泡棉製作，搭配皮革或布料包覆，提供舒適的支撐性。

Cat’s Eye Chair

設計品牌｜Kent Coffey 

作為美國20世紀中葉知名的家具品牌，Kent Coffey以高品質、實用性與現代感設計而聞名，Cat’s Eye Chair則是其最具代表性的作品之一。椅背有著如貓眼般的橢圓形鏤空設計，跳脫傳統椅子造型，讓整體看起來相當活潑。

自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

會和「光」結下緣分，其實並不在柒木的意料之中。

2013年，3位工業設計系的好友，想著要用設計說故事，創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家，直到有陣子，他們發覺台灣許多咖啡店的燈具，清一色是複刻版的Tom Dixon，不禁思考，「為什麼台灣好像還沒有，應該說可以有自己的燈，那會是什麼呢？」

希望為西方的設計注入進東方的詮釋，他們以工業風的金屬燈罩，混搭傳統的燈籠，將古、今、東、西相融，打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展，在20組各國設計團隊之中，不是被問授權，而是不斷被詢問可以直接購買嗎？撤展後，3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖，認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年，秉持同樣融合東、西方元素的意念，柒木把玩心轉移到其他家飾，做了花器、屏風，同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。

可是，他們無法忽視自己穿梭城市各個空間，總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用，笑說是職業病，但也讓他們確信，「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年，他們回頭，專注投入拓展品牌燈具系列，幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心，也才讓他們開始更加覺察各地的光線，和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行，長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君，帶他們去到一座湖畔，「太陽快要下山，我們坐在湖邊，生營火、烤香腸，看著夕陽，超級夢幻！」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話，「在北歐拍攝的照片光感也格外美，後來發現，其實是陽光照射角度。歐洲緯度高，太陽總是斜射，台灣靠近北回歸線，即便有陽光也比較單調，因為多數時間都是直線光——除了冬天！所以只要冬天台北有放晴，城市看起來會格外有『高級感』？（笑）」

而自然環境，也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb，Kelly呼喊，「屋內真的都好黑！（笑）常只有1、2盞燈，還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜，燈光需能因應季節的變換自由調配，才推動北歐燈具文化持續發展，也影響其照明設計的邏輯，「所以業界有一說，最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低，因為只需照亮那塊就好，以區域區分光源。」

對比台灣，人們更期待空間的光線要統一、均勻，因而習慣把照明做得很滿，回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做，希望大家可以在光源上有不同配置，同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」，可將紙燈籠收入燈罩打直接光，下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能，也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具，是去年推出的「糖蔥」，實木的工業風燈管以幾何陣列排列，繁複卻規律，營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素，提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯，靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說，工作中的許多點子，都是在散步、走逛城市和旅行中想到。

問起兩人對舒服光線的認知是從何養成？其實也來自日常沐浴戶外光中的體感，「即使太陽很大，也不會是全白，所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈，居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K，「所以我們在糖蔥的設定上，先把色溫鎖起來、不能調控，希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在，他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」，他們在其中讀出，有黑暗才有光亮，有樹影更能看見陽光。所以，不僅柒木的燈具明度從不過於強烈，日常走逛城市時，兩人也喜歡從不同面向切入，觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動，「光當然可以自己存在，但有了能產生『影』的對象，可以看到的又更不同。」

回首10年設計路，他們最常說，「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器，才發現四季的更迭，做了燈，才注意到緯度的變化，更感覺到自然。」

Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」，可以吸在玻璃上，吸收陽光旋轉，只要屋內染上絢爛彩虹，「你就知道，喔！太陽來了！」光雖安靜無形，但無處不在，只要隨時保有玩心，還有太多可以探索。

柒木帶路！民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室，步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓，樓上是住家及先生阿翔的建築工作室，一樓則定義為「house art gallery」，不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動；巧妙地利用開窗，讓自然光灑進本昏暗的地面層，近期擺滿年節訂單的蘭花，柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者（右）則有從街上就能望見的七彩透光窗簾，和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間，讓室內繽紛得恰恰好。

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿，Kelly也特別觀察到，這區的行道樹都很容易搭在一起，「手牽手，好可愛！」而冬天，陽光照射角度斜，更會將樹影打在建築外牆，印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上，也是美麗獨特的台灣味。

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟，藏在街區小巷中、複合在民宅一樓，很神奇的，大家都還是會知道。「我們後來也發現，廟都滿會用燈的？除了要照明建築本身，也會掛燈籠，尤其現在過年前後，更是掛滿滿，而且因為是暖黃光，不是冷白色，總會讓大家覺得滿舒服的。」

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談，走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室，內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明（是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈！）大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街，兩人抬頭，發現怎麼好像突然在紐約？「建築在光影不同的變化下，會長得不一樣，本身可能只是一個塊體，多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場，弧形彎道在光影明顯時，會覺得很像來到古根漢美術館（笑）！」謝謝大自然的打光。

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店，亦策劃展覽，將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間，在入夜後暗暗的民宅巷弄，Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光，像座令人心安的小屋，「有時店會被發現，真的是因為光線，就算很基本，但就會讓人想走進去，這就是光的吸引力！」

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立，運用自然材質及工藝技術，融合東方底蘊和西方的簡約，創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

_{文｜李尤　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》