擅於刻劃人物角色的j1，畫中人物都有著一雙雙斗大的眼睛，彷彿是被鋒利的刀割開，開展到幾乎接近耳朵的位置，夕陽般的紅暈從眼瞼滲出，殃及雙頰，半開闔的眼皮下，盡是絕望、厭世或是空洞的眼神，然而大膽強烈的鮮豔用色，讓無法隱藏的暗黑性格，多了一分惹人憐愛的天真面容。

每個人都是宇宙裡閃耀的星星

j1的肖像畫作具有強烈手繪感、情緒渲染力和視覺張力，有些是透過聊天和觀察去描繪一個人在眼中的模樣，有些則是憑空想像的人物；奇妙的是，被畫的對象常驚訝地告訴j1，她畫出了自己最喜歡的顏色；而不論是真實或虛擬的角色，朋友都覺得他們跟j1長得太像了！這也恰巧與她為自己作品所下的定義──「j1x10000」不謀而合，代表著數萬個靈魂所組成的樣貌、數萬個j1的總合、數萬次堅持不懈的創作。

畢業於輔大應用美術系的她，也曾從事過「社會設計」相關工作，體認到「設計」不僅僅是美化事物，而是經由思考，用不同的方式讓生活變更棒；這樣的觀念影響到她後來的創作，她表示，過去畫畫比較像是情緒的抒發，現在希望作品能傳達出更深刻的思想。2017年7月插畫聯展的「叢林生活 Jungle Life 系列」畫作，完整地呈現了她初入社會的迷惘狀態，就像是掉入一座叢林，彈林槍雨下傷痕累累、疲憊不堪，找不到出口又無法停止前行；一方面具象化當時的慌亂心境，另一方面也鼓勵相同感受的人們，從中得到釋放，繼續勇敢戰鬥下去。

「世界越黑，光更耀眼，總有一天會被看見的。」j1在自介中這樣寫道，因為心思細膩而早熟，她察覺到現代人常在生活中感到「孤單」，就連有朋友和家人的她，仍擺脫不了「寂寞」的突襲，她透過認真工作和畫畫創作，讓自己成為更好的人，以避免陷入這樣的情緒裡。她認為，每個人都像是宇宙裡的星星，因為彼此距離遙遠，經常會感到孤單，但只要用力的發光，從遠方看過來，將會是一片璀璨的星空。

只想當一名觸動人心的創作者

被問到成為插畫家的契機是什麼？她靦腆地說，自有記憶以來就很喜歡畫畫，小時候還曾在自習課畫畫，被老師抓包念說這樣成績不會進步！長大後才知道，有人把畫畫當成一個工作，畢竟鄉下地方很多資訊都落後都市，她笑著說。記得高中有一回去看展，有幅畫作深深打中她的心，當下內心產生多情緒的波瀾，那是一句話也說不出來的感動。

「我忽然間非常想要成為這樣的創作者，希望人們在觀賞我的作品時，能夠和作品之間產生一種特殊的化學效應，激發想法、感動或其他情緒的產生。」j1興奮地說道。不將自己定義為「插畫家」或「藝術家」，而是以「創作者」的身分自居，把j1作為簡單的代號，不強調自己的名字，期待人們記住的是作品本身，而不是她這個人。

畫一座活力之城，讓理想壯大

談到與點讀華山的封面合作，j1神情雀躍地說：「這次畫的主題是『我想念的臺北』，和『頂樓島嶼』有連貫性，算是續集吧！」頂樓島嶼是j1的畢業製作專題，以繪本的形式呈現臺北頂樓空間再利用的多元想像，各式各樣的屋頂都成了一座座趣味橫生的小島，獲得2016 Adobe卓越設計大獎的殊榮；此次封面延續人與建築的城市描繪方式，再次勾勒出她近來心心念念的臺北。

去年j1結束北漂五年的生活，回到彰化老家，才發現對臺北的思念是一天比一天深。她坦言，剛搬到臺北時很不適應，不但要忍受經常下雨的壞天氣，就連食物的味道都不合口，一度對臺北很失望。但隨著居住的時間久，羈絆更深了，熬過那段拼命工作繳房租的苦日子，發現身旁圍繞著許多有趣、有想法的人們，大家都在這裡為理想打拼，使得這座城市更加迷人。她想念的臺北，就是一座讓人想要一起努力的城市，做任何事都變得有力量，也許眼前還看不到成果，但她深信未來一定會更棒！

Info│j1

畢業於輔大應用美術系，著迷線條在紙張上舞動的感覺，特別喜歡畫人像，喜歡從外觀、眼神、氣味去揣摩人的型態，畫畫對j1而言，是必須一直一直持續下去的事情。

Text / 洪信惠

Photo credit / 華山1914、邱顯洵

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館