對時尚設計師來說，能找到一生夢寐以求的靈感謬思，形塑腦海中完美的人物印象，相信是不少設計師心之嚮往的「美好理想」，然而這可遇不可求的好事，則真實降臨在法國傳奇時尚大師紀梵希（Hubert de Givenchy）與影后奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）身上，無論是兩人首度合作的《龍鳳配》《Sabrina》中那有著黑色刺繡緹花的絲緞禮服，還是《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany's）裡蔚為時尚經典的黑色小禮服，奧黛麗赫本在大銀幕上的優雅形象，其背後都少不了紀梵希這位重要時尚幕後推手。

「優雅是唯一不會褪色的美」（Elegance is the beauty that never fades.） — 奧黛麗赫本 

如今這位享譽時尚界的傳奇人物，其夥伴Philippe Venet近日對外宣布紀梵希先生已於10日晚間安詳辭世，享壽91歲，也讓他滿富傳奇色彩的時尚篇章正式劃下句點。外表高帥挺拔的紀梵希，憑藉著獨樹一幟的優雅格調，並且在巴黎世家（BALENCIAGA）創辦人Cristóbal Balenciaga鼓勵下，於1952年24歲年輕之姿即自創品牌，對他來說，成就他時尚版圖最重要的貴人非奧黛麗赫本莫屬。

當時在時尚界剛起步的他受邀為赫本打造《龍鳳配》電影造型，當時赫本的演藝事業同樣正值起飛階段，在朋友推薦下，她來到紀梵希的工作室挑選戲服，事後紀梵希憶起當時兩人初次見面的情況，他說：「我原本期待她會像是凱薩琳赫本一樣的女子，但當這位嬌小、全身閃著光芒的年輕女孩出現眼前時，我承認我感到有些驚訝。」，由於當時他正忙於下個服裝系列，便告訴赫本自己無暇參與這項計劃；但赫本非常的堅定，甚至邀請他共進晚餐，「我在那頓晚餐中了解到，她是個天使。」。

隨後紀梵希如赫本所願參與了《龍鳳配》的戲服設計，但上映的電影版本片尾卻獨漏紀梵希的名字，這讓赫本相當氣憤，她告訴紀梵希：「這種事不會再發生了，我要你為我設計以後所有電影的戲服。」，而赫本也確實做到，在之後的電影合約中清楚標註個人戲服皆由紀梵希設計，「因為她的堅持，讓我得以為好萊塢巨星設計服裝，我想這在當時好萊塢電影合約中前所未見。」，而從那一刻起，這對時尚設計師與女明星謬思組合，也開啟了長達四十年難能可貴的真摯友誼。 

奧黛莉赫本在《第凡內早餐》裡戴著寬大帽子，拿下墨鏡的模樣，這顆好萊塢影史上最為經典的鏡頭之一，她所詮釋的荷莉身上那襲黑色洋裝配著白色珍珠項鍊的裝扮，在當時成為少女們爭相模仿的造型，也讓奧黛麗赫本奠定永恆時尚指標的地位。除了電影戲服外，紀梵希也多次為赫本設計出席各大宴會、典禮的華麗霓裳，直到赫本臨終前，紀梵希也應這位老友之邀飛到瑞士看她，當時赫本留給紀梵希一件大衣，她說：「當你覺得孤獨，穿上這件大衣，就好像我緊緊擁抱著你」兩人深刻的友情，令人動容。 據悉，赫本過世後，紀梵希也依舊持續畫著服飾草稿，通過美麗時尚插畫緬懷他心中永遠的謬思－奧黛莉赫本。

除了是奧黛麗赫本的時尚幕後推手外，紀梵希那經得起時間考驗的永恆時尚風格，也同樣受到溫莎公爵夫人華里斯辛普森（Wallis Simpson）、美國總統夫人賈桂琳甘迺迪（Jacqueline Kennedy Onassis)、珍芳達（Jane Fonda)等名流人士愛戴。如今隨著大師殞落，我們也只能藉由這位一代傳奇時尚設計師過往得精采作品來懷念。

via AnOther、天馬行空

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。