瀏覽評論網站，《淑女鳥》（Lady Bird）的好評遍地開花，導演是出身演員的Greta Gerwing。她不只擔任導演，也是這部電影的編劇。這部片成功地拍出了某些人青春期經歷的自溺階段，進而到面對成長的種種反思，場景更直接拉回葛莉塔潔薇Greta Gerwing位於美國的家鄉沙加緬甸Sacramento。

但這並不是Greta Gerwing的自傳故事，是虛擬人物；某種程度而言，也是和女演員Saoirse Ronan共同打造的角色。同時，Saoirse Ronan因為《淑女鳥 Lady Bird》，拿下金球獎最佳影后獎座。(本文無劇透，請安心服用。)

Lady Bird的角色秘密

《淑女鳥 Lady Bird》除了背景年代以及場景，是依據當年導演Greta Gerwing畢業的年份2002，以及家鄉Sacramento之外，整部電影並非自傳電影。而主角Lady Bird也完全不是導演Greta Gerwing的青年翻版。

「我不像她那麼大膽。她唯一知道的事情，就是自己是最棒的；她不會等待，她會去主動追求自己想要的東西。」——導演Greta Gerwing。

考慮到高中女生對於自己的服裝會很有想法，所以導演Greta Gerwing、服裝設計April Napier、跟演員Saoirse Ronan，一起討論了Lady Bird會穿什麼樣的衣服，直接一起上街買，放在衣櫃裡輪流穿。

而演員Saoirse Ronan在出演這部電影時，因為生理疲累，皮膚狀況不好，頻頻冒出青春痘。化妝指導Jacqueline Knowlton提議，依據角色設定（高中生）不做全部遮瑕，所以她的膚況在電影裡的「有點糟」，不是為了呈現青少年而做的特殊化妝。

色彩的選擇，是美術設計的重點 

「電影裡的每個微小的細節，都有它存在的意義。」(美國畫家Wayne Thiebaud作品與《淑女鳥》房間陳設)

另外一個引發導演Greta Gerwing開始創作《淑女鳥 Lady Bird》的開始，來自名導Terrence Malick的作品《生命樹》。由於觀賞了那部電影，導演Greta Gerwing開始認真思考，電影裡的每件事情都有它的意義。比方說Lady Bird房間的陳設是粉紅色，因為這是她從小住到大的房間，父母已經幫她決定，她喜歡也習慣了。

在前製時期，美術設計Chris Jones與導演Greta Gerwing也透過畫作來溝通概念。導演Greta Gerwing舉美國畫家Wayne Thiebaud的作品當作參考資料。Wayne Thiebaud的作品色調，以及同樣來自Sacramento的背景，幫助美術設計Chris Jones許多。或是在校園辦公室的設計，也為了凸顯人物個性以及背景設定，僅採用灰、白、棕三色為主佈置。

美術設計Chris Jones也提到，由於整部電影是實景拍攝，但又礙於預算的限制，場景並不大，壓縮場景的大小以後，其實工作的空間就會受到限制，這也是劇組必須保持平衡的地方。

由大家的熱情，建築而成的電影 法國攝影師Lisa Sarfati攝影作品

攝影指導Sam Levy，也因為與導演Greta Gerwing合作多年，兩人培養了一定的默契。除了欣賞劇本之外，Sam Levy決定加入劇組還有因為導演Greta Gerwing提到：「想讓整部電影看起來像是一段回憶。」

「平靜又甜美」，是兩人定義出來的形容詞。他們希望這部電影會有獨特的甜美感覺，但卻不要影響到故事或是表演的呈現。雖然攝影機的選擇仍然是數位攝影機Alexa，但他們參考了大量的法國攝影師Lisa Sarfati攝影作品。美國畫家Wayne Thiebaud與攝影師Lisa Sarfati的作品特點，是年代都是在2000年以前，畫面的色調也有某種逝去青春的甜美味道，甚至可以在攝影師Lisa Sarfati的作品裡，找到許多年輕女生的樣貌。也因此，在前製階段兩人也經常依據這些作品，直接呈現給劇組溝通。

拍攝的順利來自「思考」多次的前製

在前製真正開啟之前的「超前製」，攝影指導Sam Levy與導演Greta Gerwing兩人，已經列過完整兩次的全電影鏡頭列表。開拍後，有了副導演Jonas Spaccarotelli的加入，三個人即負責在現場傳達指令，讓每個人都有：「好，我們現在就是要這樣做。」的氛圍。導演Greta Gerwing甚至還準備了許多2000年代的歌曲，在現場隨時播放，讓每個人又能夠進入背景的年代設定，又能夠在舒適的氣氛之下一起工作。

導演Greta Gerwing說，她在大學時，曾經被一個表演老師指出：「你其實是在假裝自己很有價值，但你把全部的野心都隱藏起來了。」她覺得老師說對了。身為一個女演員多年，甚至被描述為「繆思」的角色，她比較希望自己能夠投身於創作之中。

在這些年的表演經驗裡面，她參與過的角色大部分是演員，但也有共同製片、共同導演、剪接、甚至現場收音員（舉boom)。真正啟發她開始創作的開始，是與Rebecca Miller合作的電影《NY 單身日記》。

Greta Gerwing說她從別人身上學到很多，很感謝每個合作過的人都很願意跟她討論製作細節，甚至是燈位。她沒上過電影學校，片場就是她的學校。而她認為導演的責任，是提供整個劇組以及工作人員一個很「安全」的環境，不要怕犯錯。所以，和她合作的演員們、工作人員，都覺得能跟「女神」一起工作真是很舒服的一件事。

文字：梁均婕 

本文經影製所DC Film School授權，未經許可請勿轉載

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}