香港藝術月「Harbour Art Fair 2018」涵蓋亞洲50+間畫廊!遊走海港城發掘新銳韓國藝術!

海港城一向以「藝術融入生活」為宗旨,同時亦是亞洲最受歡迎的藝術展覽場地之一,致力推廣及為大眾帶來世界各地不同類型的藝術品。3月作為香港的「藝術月」,海港城繼成功舉辦Harbour Art Fair 2017後,將再接再厲,在2018年3月23至26日期間、於馬哥孛羅香港酒店舉辦Harbour Art Fair 2018,並進一步涵蓋韓國及其他亞洲國家超過50間畫廊,展示頂尖和新晉藝術家的作品,為藝術愛好者帶來一系列藝術講座及導賞服務。除此之外,海港城更將首次於酒店展場加入互動元素,把1215及1216號酒店房間變身成「15.16 ARTY Room」,配合酒店的環境和元素,展示多個不同藝術主題場景,在欣賞之餘,大家可以隨意互動,打卡拍照,把藝術融合於生活中。

 

為進一步拉近大眾與藝術的距離,海港城特別於2018年3月14至4月3日舉行「拉闊藝術」@海港城特別展覽,並在商場內舉辦3位韓國藝術家於香港的首個個人展覽,令顧客於購物同時,可發掘不同藝術品的足跡。今年的特別展覽帶觀眾跳出各種預設的框架,反思人與人、人與動物,以至人與環境之間的關係:藝術家卞大龍在海運大廈露天廣場展出以一系列「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑,讓觀眾反思氣候變化對人的影響;而「海港城 ‧ 美術館」則展出藝術家ENJO的作品,扭轉二維與三維空間的定義;同時,藝術家盧濬的作品將於港威商場展覽大堂II亮相,以可愛的動物角色,推動「關係修復」、融和共處的訊息。此外,海港城亦在港威商場展覽大堂I展出著名香港書法家陳子慧先生的「愛與和平」巨型現代書法作品。由三月中起,海港城亦會有兒童「拉闊藝術」活動同期舉行。

 

Info│活動詳情

Harbour Art Fair@馬哥孛羅香港酒店

期間: 2018年3月24至26日 (星期六至星期一) 12nn – 8pm

地點:馬哥孛羅香港酒店12樓

公眾場票價:港幣100元

門票可於馬哥孛羅香港酒店內的以下地點購買:

- 西邊大堂(近天星碼頭)

- 會場入口詢問處:12樓升降機門外

網站:www.harbourartfair.com

 

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

作為博覽會的延伸活動,海港城亦將於商場範圍內呈獻三位新晉韓國藝術家──卞大龍、ENJO及盧濬於香港的首個個人展覽,為期約三星期,公眾於展期內可免費入場欣賞。

海運大廈露天廣場──卞大龍個展

海運大廈露天廣場將化身成極地,展示韓國藝術家卞大龍「可愛卻顯瘦弱」的北極熊雕塑。卞大龍的作品承載着大大小小的故事,而它們大部份都是與人們的生活息息相關。北極熊這角色在卞大龍開始探索環境問題時誕生。這些住在北極、面對冰川融化的北極熊不希望看見氣候進一步暖化,因為牠們將不能在缺冰缺糧的情況下生存。而那些被主流世界迫至邊緣的人們其實就如北極熊一樣,但相對之下,他們需要更熱切的關心和注視。因為環境正正是雙方都渴求的東西,這一刻「冰泠」和「溫暖」兩種截然不同的感覺彷彿能「心傳心」,成為了共通的情感。

 

卞大龍生於1972年,在釜山國立大學獲得藝術學士、碩士及博士學位,現時於釜山國立大學及蔚山大學任教。乍看之下,卞大龍的作品似乎都是可愛的幻想角色,然而事實上他由「日常生活」及「關係」取得靈感,透過「童話式」的作品揭露世界正面對的問題,從而啟發觀眾建立一個更溫暖、更有同理心的社會。他曾於韓國舉行多個個人展覽,如2009年於釜山Kongkan Gallery的「穿靴子的起重機和一起吃雪糕的北極熊」展覽,和2014在釜山法國文化中心的「吃雪糕」展覽。他同時亦獲得多個獎項,如2008年的19屆釜山青年藝術獎和2010年的釜山青年藝術家獎。

 

海洋中心「海港城‧美術館」──ENJO個展

「海港城‧美術館」將展出一系列由藝術家ENJO創作的平面及立體作品。在「幾何符號」展覽中,ENJO探討人眼所見或作品所表達的空間是否真實,並在正常的影像之上建立錯視效果。他的平面作品以透視及顏色帶出立體錯覺,而立體作品則呈現平面特質。這樣一來,觀眾能夠看見界乎於平面(2D)與立體(3D)間的狀態,亦即2.5D的世界。

 

ENJO生於1986年,於東亞大學取得雕塑學士及藝術教育碩士學位。他希望透過研究和呈現人類所身處的時間和空間到底是如何構成,進而證明存在的價值。他的作品以獨特的角度,切入固有對空間的認知的表達方式。ENJO於2012年起在釜山舉行多場個人展覽,最近期的有2016的「繪畫線條」展覽和2017的「標誌」展覽。

 

港威商場展覽大堂II──盧濬個展

港威商場展覽大堂II將帶來韓國新晉藝術家盧濬於香港的首個個人展覽,帶觀眾進入夢幻森林歷奇!對盧濬來說,「關係修復」是一個終身的課題。他會思考如何修復人與人、人與大自然,甚至是人與動物之間的關係,並將這些點子融合在其作品當中。他所創作的角色有着可愛動物的臉孔和人類的身軀,其逗人歡喜的外貌更令觀眾回想起童年時光。盧濬希望有朝一日,動物和人類能夠融為一體,就像他所創作的角色一樣。

 

盧濬生於1969年,在首爾大學獲得雕塑學士、碩士及博士學位。現時,他於首爾大學及韓國慶北國立大學擔任講師。盧濬曾於韓國教育廣播公社(EBS)兒童有線頻道擔任主持,並參與電視黏土動畫製作,令他能夠創作獨特而又富有童真的角色。他的每個角色背後都有故事;觀眾跟隨故事發展去欣賞他的作品,就如同看電影一樣,令作品更有趣味。盧濬的作品曾於日本、韓國、美國等地展出。2006年,他於Song Eun Arts & Cultural Foundation 舉辦的The 6th Song Eun Arts Award中獲得大奬。次年,他於Moran Museum舉辦的第七屆 Moran Sculpture Award中獲選Special Selection。2008年,他獲頒由Kim Sejoong Commemoration Association舉辦的第19屆Kim Sejoong Young Sculptors Award。

 

「拉闊藝術」@海港城特別展覽

展期:2018年3月14日至4月3日
場地:海運大廈露天廣場、「海港城‧美術館」、港威商場展覽大堂II、港威商場展覽大堂I
免費入場
網站: www.harbourcity.com.hk

 

via / Harbour City

2024草率季華山登場!集結海內外出版單位、獨立書店與創作者,超過430組參展攤位

「2024草率季」台北華山登場!集結海內外出版單位、獨立書店與創作者,超過430組參展攤位

2024草率季(Taipei Art Book Fair)將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場,今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展,為歷年來最多。

邁入第8年的草率季,今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題,回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達,透過創作成為自己,任何誤用和嘗試都「沒有錯」,都是愈來愈成為自己的過程,並持續讓誤用滾動出新的可能性。

今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中,創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合,將自身想法重新拼裝成自我。於是,今年的主視覺設計,藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始,搜集不知所以然的圖像、音調,拾起生活的碎片,詮釋創造「我」的互動關係,並不斷讓「我」相遇成「我們」,並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外,從主視覺延伸,此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」,讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展,更有高達187組來自海外20幾個國家,包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠,以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京,不只藝術創作,還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演,讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日(11/22),更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演,期待來自世界各地的能量交匯,催化出獨一無二的 Groovy Quote。

歷年草率季(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)
歷年草率季(圖片提供:草率季)

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊:鞋底拓印」,每個人都化身印章蓋呀蓋,在紙上跳出最新潮的舞步;可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」,讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外,今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商,各自帶來一回合「沒有錯工作坊」,包含:做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年,為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍,並出版年輕藝術家的作品,如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)
南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年,意謂「a not b but C」,旨在敢於打開歧徑,在常識與反常之間思考遊走,可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野,展開多媒介、跨學科的探索,關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式,挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」,建立創作個體間的橋樑。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)
中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 |從我這邊到你那邊-鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room(魏姿芸)帶領,將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作,印製出一條路徑般的藝術作品,探索在行走與印刷中的玩樂。

2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)
2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)

11/22-24 16:30-19:00 |卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等,建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法,所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林,親手打造出屬於自己的夢幻小島。

2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)

11/24 13:30-15:00 |COUNTERS-隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物,並挖掘其背後的概念性和美學潛力,最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)

 11/24 16:00-17:00 |畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗!不需要高超的繪畫技巧,我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料,實驗線條、形狀扭曲和角色設計,最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加!

 

2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance |創作歌手 Damons year (KR)

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year,以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱,2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星,並不斷推出新單曲,如:〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉,展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》,目前正在籌備2025年的新專輯。

韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)
韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)

11/23 17:00-21:00 |DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 (JP)

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成,自首屆草率季便一直持續參與。這回,除了藝術作品,共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)
Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間|11.22 - 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO - 21:OO
活動地點|華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元|現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

資料提供|草率季   文字整理|Adela Cheng

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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