時光飛逝，距離上一代國民身分證至今已經過了十多年，約莫十年一換的身分證，近年因政策改變加上該如何順應數位科技發展，打造出一張符合時宜的身分證，這攸關2300萬人的設計，勢必馬虎不得。有鑒於現行所使用，被譽為「全世界最複雜」的第六代身分證，內政部決定將設計大任交由隱藏在民間的設計好手，舉辦「身分證明文件再設計」徵件比賽，不僅要讓第七代身分證完美「簡化」，也預計和自然人憑證合而為一，並預定於2019年上線換證。

據悉，新版身分證可望採用雷射蝕刻仿偽方式呈現照片，不過日前也傳出將取消父母、性別和戶籍地址，甚至照片擬採用黑白樣式，引發不少反彈聲浪，對此內政部則發表聲明否認傳聞，表示國民身分證換證計畫草案、版面圖案、欄位項目、換證實施日期等議題，仍舊在討論階段，內政部將通過本次設計活動蒐集各界針對國民身分證明文件版面及欄位增刪意見，並考量大家使用習慣、機關查驗便利性、資訊安全、資訊自主、個資揭露較小等原則，持續審慎研議國民身分證事宜。

曾以「Motion Type Project漢字動態專案」獲頒2017金點設計獎年度最佳設計獎(影片如下)、擅於翻玩字體視覺設計師的何庭安（Ting An Ho），這位台灣新銳設計師同樣也於此次徵件活動中投稿。

一改現行的身分證樣式，何庭安在版面上選擇用簡約風格呈現，消弭現有卡片擁有過多資訊的疑慮，正面除了姓名、統一編號與個人照外，其餘資訊皆移至卡片背面。何庭安在設計簡介中寫道：「單從視覺角度出發，設計師對於身份證能做的貢獻其實十分有限。身份證適用的對象涵蓋全國數千萬人、一經改版便需沿用動輒十數年，其上的資訊也都有其意義，不能輕易增減刪修，更不宜設計師妄自發揮，以避成果過於武斷或苟且。儘管美輪美奐的設計人人喜愛，但是上綱至此等級的必須證件，功能更因此要勝於裝飾。」，在這樣的前提下，設計師應該要對於「如何設計」以至於「為何設計」進行提問。

不僅字體間距、字型樣式、字級大小需要思慮周詳外，何庭安也於正面加入持有人簽名這項防偽技術，使用者自行簽名是將持有人筆跡掃描後，印製到卡片上的防偽技術，在德國、挪威、波蘭、波赫等國家都有使用此技術；在所有資訊都經過電腦冰冷輸入的卡片上，若能保留使用者自己的筆跡，也能夠提高這張身份證是「屬於自己」的所有感，這也堪稱是身分證所有欄位中最「客製化」的區塊。

除了持有人簽名外，此版本設計提案於正反兩面運用了「主要雷射人像」、「第二雷蝕人像」、「壓凸點字」、「光學變化油墨」、「浮雕底紋」和「螢光圖紋」等防偽技術。其中光學變化油墨以繁複之演算與印刷技術所製成，透過不同的角度觀看時會映照出各種色彩，作為防偽技術十分顯眼且易於辨識。在設計意象上，何庭安以台灣這座居於太平洋中的島嶼，其終年受四面八方的巨浪拍打的概念，簡化成成一道簡潔的波浪，由左至右逐漸浪升，劃過身份證的卡面。

至於卡片背面的角落，在一維條碼的右上方，佇立著一隻台灣藍鵲的圖案標誌；而這枚標誌的藍鵲，其實正是卡片正面的波形在旋轉九十度之後形成。特別的是，若進入螢光燈的暗室後，台灣藍鵲身上的陰影處，則將浮現台灣的島嶼輪廓。想更了解此款新式身分證設計提案可點此

內政部此次舉辦「身分證明文件再設計」，廣大徵求社會大眾意見，更邀請永真急制負責人─聶永真、台灣創意設計中心董事長─張基義、王明嘉字體修院修士─王明嘉、台灣創意設計中心總顧問─張光民及中央印製廠代表1位等專家出任評審，初審將由社會大眾網路票選出最高票1件，及5位評審共同選出7件，總計8件作品。「設計獎」作品將可獲得12萬元，並作為未來身分證設計參考依據。此外，參加徵選作品都有機會獲得「人氣獎」或「創意獎」，2項獎金高達5萬元；通過初審之8件作品，將可獲得「優選」1萬元獎金。

(2018/06/11更新)

由設計師何廷安所提出的全新身分證設計提案，入選最終八強，並獲得創意優選。完整評選結果點此看

Info|「身分證明文件再設計」活動

報名日期：2018/02/26~2018/04/13

票選時間：2018/04/16~2018/05/11

報名連結：https://identityredesign.tw/index.html

圖片皆由設計師何庭安Ting  An Ho授權使用，請勿任意轉載

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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