2018金馬奇幻影展不僅網羅各國奇幻佳片，更從上百位影迷寫下的期盼片單中篩選出「影迷許願池」單元，除了邀來改編百老匯傳奇音樂劇的《屋頂上的提琴手》，還有《敦克爾克大行動》導演克里斯多福諾蘭的《記憶拼圖》和《黑天鵝》導演戴倫艾洛諾夫斯基的《噩夢輓歌》，讓影迷一窺他們當年震撼影壇的銳氣與創意。「經典重現」單元則有史蒂芬史匹柏的科幻經典《E.T. 外星人》、被「電影筆記」選為影史十大影片第二名的《獵人之夜》，以及台灣「三廳電影」的巔峰之作《我是一片雲》，呈現影史不同的璀璨樣貌。
 

將同名舞台劇搬上大銀幕的歌舞片《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof, 1971），當年不僅橫掃奧斯卡八項提名，也讓配樂大師約翰威廉斯贏得第一座奧斯卡獎，影片透過農村家庭三個荳蔻女兒的婚姻抗爭，側寫二十世紀初期新舊思維的精彩交鋒，包括〈日昇日落〉在內多首經典曲目，更是傳唱至今。備受影迷推崇的名導克里斯多福諾蘭，當年以敘事手法絕妙透頂的《記憶拼圖》（Memento, 2000）打響了名號，很多影迷沒機會看到大銀幕放映而不斷懇求金馬奇幻影展引進。與《記憶拼圖》同年完成的《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream, 2000），導演戴倫艾洛諾夫斯基則以驚人的影像節奏描繪人性藏於藥癮下的恐懼焦慮，奧斯卡影后艾倫鮑絲汀與兩位金獎得主傑瑞德雷托、珍妮佛康納莉的驚悚演出，亦令人不寒而慄。兩部千禧年的劃時代傑作，將一起在本屆影展相互輝映。
 

「經典重現」單元除了先前公佈的《七夜怪談》與《十三號星期五》，還加入了奧斯卡影帝查爾斯勞頓初執導演筒，被〈電影筆記〉選為影史第二的《獵人之夜》（The Night of the Hunter, 1955），這部電影大大影響了史柯西斯、柯恩兄弟、大衛林區等人。而大導演史蒂芬史匹柏高踞影史票房冠軍長達十年的《E.T. 外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982），則以奇妙的孩童視角，刷新科幻電影的定義，達成老少咸宜的新境。瓊瑤小說改編，林青霞、秦漢、秦祥林三大巨星唯一聯手演出，加上「帽子歌后」鳳飛飛獻唱插曲的《我是一片雲》（Cloud of Romance, 1977），也將以數位修復版本再現大銀幕，讓影迷見識「三廳電影」談情說愛的超猛威力。
 

《屋頂上的提琴手》
導演諾曼傑維遜改編百老匯傳奇舞台劇的《屋頂上的提琴手》（1971），描述遺世獨立的烏克蘭小農村，村民堅守著傳統習俗與宗教信仰，一名酪農的女兒卻想打破傳統爭取自由戀愛，在這飄泊動盪的時代下，他們試圖用音樂吹奏出精采的生命樂章。本片當年不僅橫掃奧斯卡八項提名，口碑席捲全球，榮登當年度北美票房亞軍；而劇中渲染人心的東歐民謠和〈日昇日落〉曲目，更成為傳唱至今的音樂電影經典之作。
 

《記憶拼圖》
名導克里斯多福諾蘭震撼影壇的《記憶拼圖》（2000），以徹底顛覆傳統電影的敘事常規，講述前保險調查員遭到攻擊，不僅愛妻喪命，自己也喪失短期記憶力，新的記憶無法留存腦海，只能依靠拍立得、紋身、紙條記錄下的隻字片語，以及一份殘缺的警方調查報告，拼湊真相、報仇雪恨。影片打破線性的時間結構，不斷挑戰觀眾思考邏輯的戲劇手法，不僅震撼當時正步入新世紀的國際影壇，也為他奠定不可動搖的當代大師地位。
 

《噩夢輓歌》
《黑天鵝》導演戴倫艾洛諾夫斯基的第二部長片《噩夢輓歌》（2000），邀來奧斯卡影后艾倫鮑絲汀飾演以電視節目和垃圾食物餵養心靈的寡居婦人，當她以為有機會參加節目錄影，決定靠藥物迅速瘦身，穿上年輕時的紅洋裝登台亮相，而她的患有毒癮的兒子傑瑞德雷托和女友珍妮佛康納莉，也身陷藥效的迷幻世界。導演以豐富創新的鏡頭語言，呈現成癮執迷時的視野心緒，被視為開拓藥癮電影的經典作。
 

《獵人之夜》
奧斯卡影帝查爾斯勞頓執導的《獵人之夜》（1955），描述以牧師身份騙人錢財的惡徒，為奪得巨款刻意接近牢友的妻小，卻在發現她們不知巨款下落後痛下毒手，趁夜逃走的小孩則成了他亟欲獵捕的目標。傳奇男星勞勃米契所飾演的極惡傳教士，精采的演出榮登影史最令人難忘的反派主角之一。本片不僅被〈電影筆記〉選為僅次於《大國民》的影史第二，被美國國家電影保護局列為經典收藏，更影響了大衛林區、史柯西斯、柯恩兄弟等名導。
 

《E.T. 外星人》
名導史蒂芬史匹柏長達十年全球票房冠軍紀錄的《E.T. 外星人》（1982），描述渴望父愛的平凡男孩艾略特，為了讓外星人E.T. 順利搭上太空船返回家鄉，兩人展開一連串的奇幻冒險，更締結了一段真摯無比的友誼。本片不僅打破過去人類對外星人的負面想像，更透過孩童視角，喚起觀眾童年時面對未知的真誠與勇氣，至今仍為許多人心中的第一科幻經典。
 

《我是一片雲》
由國家電影中心修復的《我是一片雲》（1977），是愛情教主瓊瑤自組「巨星」影業的創業作，齊聚林青霞、秦漢、秦祥林超夢幻組合，展開峰迴路轉的三角戀情，時隔四十年重現大銀幕，這部三廳電影的扛鼎之作依然具備橫掃觀眾的超凡威力。「帽子歌后」鳳飛飛也從本片開始包辦瓊瑤電影的插曲，劇中〈我是一片雲〉及〈松林的低語〉都是傳唱不輟的經典歌曲。

via 金馬奇幻影展

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。