褪去天才光環!班尼狄克康柏拜區穿私服 《記憶中的擁抱》詮釋催淚平凡暖爸

演技派男星班奈狄克康柏拜區(Benedict Cumberbatch)因飾演福爾摩斯(Sherlock Holmes)一角而廣為人知,從影以來多扮演性格迥異卻又聰明絕頂的角色,從福爾摩斯、電腦之父圖靈(Turing)到奇異博士(Doctor Strange),無一不受到觀眾喜愛。

 

然而在《記憶中的擁抱》(The Child in Time)中,班奈狄克康柏拜區不需要破案、也沒有特異功能,他卸下一貫的天才光環,飾演面對人生驟變的平凡父親史蒂芬,唯一要拯救的就是迷失在悲傷中的自己,而影迷也可在電影中看見男神卸下心防,展現柔軟而日常的一面。

 

《記憶中的擁抱》改編自英國名作家伊恩麥克伊旺(Ian McEwan)的同名小說,描述由班奈狄克康柏拜區所飾演的童書作家史蒂芬,因為一場意外失去原本幸福的生活,並在傷痛中重新找回希望的故事。班奈狄克康柏拜區表示,「雖然主角的遭遇令人心碎,但我認為這是一個充滿希望和溫暖的故事,愛和回憶能療癒傷口,也帶給我們繼續走下去的力量。」

 

在片中,他不僅將對妻子的深情和對女兒的疼愛,詮釋得溫暖動人,更將面對變故的無能為力和強顏歡笑,演得令人心碎,呈現了不同於以往較為私密的一面。班奈狄克康柏拜區坦言,「我知道演出這個角色,必須挖掘更多的自己,有時讓人不安,甚至覺得很赤裸。本色演出絕對不比化身成別人輕鬆,反而是另一種考驗。」

 

班奈狄克康柏拜區最終決定演出這個角色的原因,就是想反璞歸真當個普通人,他表示,「我一直渴望詮釋一個更接近自己的角色,不用大費周章化妝變身,或改變說話、走路的方式。」為此,他特地穿上自己的日常服裝拍戲,不僅上戲的狀態更輕鬆自在,同時也拉近角色與自己的距離,「我想要史蒂芬更像我自己,所以我穿了很多私服入鏡,因為我希望站在鏡頭前的就是我,而不是像戴上另一個人的面具。」

 

雖然班奈狄克康柏拜區在這部電影中總以憂鬱居家的形象入鏡,在拍攝現場仍藏不住巨星魅力,從影集《新世紀福爾摩斯》(Sherlock)開始全球爆紅並擁有千萬粉絲的他,在倫敦街頭拍戲常遇瘋狂影迷包圍。片中一幕與女兒逛超市的關鍵橋段,就因粉絲亂入求自拍而一度中斷,讓他好氣又好笑地說:「我一衝出超市門口,就有人大喊『可以跟我自拍嗎?』還有一幕我沿著泰晤士河岸散步,路邊、遊船上都是圍觀的民眾,簡直變成露天舞台了。雖然那個場面很突兀,但就當作粉絲在監督我好好工作吧!」

 

而在真實生活中,與妻子育有二子的班奈狄克康柏拜區,在拍攝《記憶中的擁抱》的過程中,正好遇到第二個孩子出生,在訪談中被問及當爸爸是否對演出這部電影有任何影響時,他則表示,「對我來說,演戲和真實生活是兩件事,你不必為人父母,也可以理解劇中父親的心情。」

 

對私生活非常保護的他也提到,除了不讓家人因自己公眾人物的身分受到外界打擾之外,身為演員,他也盡可能不把戲中的角色帶回家,他說:「無論詮釋什麼角色,下了戲,我都會和他劃清界線。就像演出《記憶中的擁抱》,我清楚知道史蒂芬的悲傷對他的身邊的人有什麼影響,所以我不會讓這樣的情緒闖入我的私領域。」

 

班奈狄克康柏拜區除了在電影中大飆催淚演技,他所開設的製作公司Sunny March也負責監製本片,因此他在演出之餘,更以監製的身分大量參與電影的前製作業。這讓班奈狄克直呼有趣,「我很榮幸能將伊恩的小說搬上大銀幕,為這個故事挑選導演、徵選劇組、大量投入劇本的執行創作過程,讓我非常盡興享受。」

 

但他也坦言,自己對於監製和主演的角色轉換上還不太習慣,他笑說,「對我而言,最大的挑戰就是,在電影尚未完成前,被迫看到自己的表演,還要以監製的身分給予意見。因為我對自己要求很高,若要為自己的表演打分數,我絕對是最嚴苛的評審。」

 

而英國物理學家史蒂芬霍金(Stephen Hawking)在3月14日辭世,享壽76歲,首度將這位傳奇人物搬上銀幕的2004年BBC電視電影《霍金》(Hawking),就是由班奈狄克康柏拜區演出,而他也在得知消息後公開悼念本尊,感性說道:「能認識史蒂芬這樣真正的偉人,我倍感榮幸。他對科學、藝術、教育、國民健保署和慈善事業的支持,如同他獨特的幽默感,將永久長存。我會想念我們杯觥交錯,我會向天上的星星舉杯慶祝你精彩的一生,以及你光前耀後的淵博學問。你不僅是啟發我靈感的人,也鼓舞了全世界數億人的心,謝謝你。」

 

《記憶中的擁抱》劇情描述童書作家史蒂芬路易斯(班奈狄克康柏拜區飾)擁有成功的事業及美滿的家庭,但家庭遭逢意外變故後,他的生活與婚姻徹底崩解;妻子茱莉(凱莉麥當諾飾)心碎離家,而他自己也遲遲無法自痛苦中復原。面對命運的打擊,他們該如何走出生命中的絕望幽谷並且再次看見希望?電影已於3月16日在台上映。

 

Text、Photo / Catchplay

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
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久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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