妹島和世的「3個建築關鍵字」!金澤世紀美術館、日立玻璃車站皆出自她手

2010年可算是妹島和世建築師生涯中最重要的轉捩點,不僅榮獲普立茲克建築獎的榮耀,旋即又獲選為義大利威尼斯建築雙年展的策展人,這是威尼斯建築雙年展第一次以女性做為策展人,顯見妹島已是建築新顯學的代名詞,更是新世代建築美學中不可忽視的力量。

 

傳承自伊東豊雄設計能量的妹島和世生於1956年日本茨城縣,1981年研究所畢業後就到伊東豊雄建築事務所工作,並於1987年自行成立妹島和世建築事務所,直到1995年才與西澤立衛共同設立妹島建築設計事務所。妹島就讀日本女子大學時,非常喜愛由伊東豊雄打造的中野本町之家,因此便主動懇請伊東讓她進去實習,在伊東事務所工作的時期,她不僅創作出伊東知名的家具設計「FLOWER CHAIR」,此時期的學習也對她後續設計的脈絡與手法形成相當關注的連結。交大建築所助理教授謝宗哲提到,做為伊東的徒弟,其實妹島與伊東兩人間的溝通不太順暢,甚至號稱是人生最慘淡的日子,直到要離開伊東事務所的前兩年,妹島才逐漸找到在事務所工作的節奏與韻律。

 

創業之初,妹島也曾因為單打獨鬥的辛苦一度想要解散事務所,因而她會趁伊東不在時返回事務所與其他人聚會,也因此認識了西澤立衛,並於1995年同組妹島聯合建築事務所,2004年,兩人以金澤21世紀美術館一案贏得當年威尼斯建築雙年展的金獅獎榮耀。

 

尋求空間與結構的非尋常實驗性妹島聯合建築事務所成立初期也曾面臨經營上的困難,直到再春館製藥女生宿舍所規劃的案子完成後才逐漸好轉。本案中,妹島突破傳統集合住宅與宿舍的單一動線,讓進出入口採開放形式,兩側的每個房間都有小門可以直通公共空間,徹底顛覆了宿舍的想像。

 

當然,從早期的嘗試開始,具有決定性的成功作品當屬金澤21世紀美術館一案。金澤21世紀美術館的設計概念強調呼應這座充滿歷史與人文的城市,並且以公共空間圍繞展覽區域的手法,做出一個開放、透明、有捷徑穿越更可自然親近的空間,於是人們不再只是前來美術館參觀展覽,更刺激了人與人的互動,打破美術館如藝術殿堂高高在上的模樣。

 

美術館外觀以圓形與起伏變換的曲線來建構量體的自由,並以開縫取代了低牆,呈現一種碎化的效果,構思成一種與眾不同「分離─陳設」的議題;而拆解的量體中,每個藝術家都能做完整的展示,像是一個boutique得以靈活運用,徹底顛覆了過去做美術館的方法。金澤21世紀美術館的成功,讓妹島在日本當地與國際間陸續完成極具代表性的創作,無論是表參道上的Dior旗艦店、2006年美國俄亥俄州Toledo藝術博物館的玻璃館(Glass Pavilion,Tolendo Museum of Art)、2006年德國的礦業同盟設計管理學院(Zollverein School of Management and Design)、2007年荷蘭的De Kunstlinie戲劇院暨文化中心(DeKunstlinie Theater and Cultural Center)、2007年紐約新當代藝術博物館(New Museum of Contemporary Art),以及2009年瑞士洛桑勞力士學生活動中心(The Rolex Learning Center)等,每個案例都讓世人眼睛為之一亮。

 

集東方思維與西方手法之大成亞洲大學創意設計學院助理教授謝宗哲分析,身為一位女性建築師,妹島不管是面對人或面對設計,都帶有著某種執著,就像是日本的御宅族,是非常專精而完全投入的。而妹島會如此成功與西方建築列強平起平坐的主因,在於其所使用的空間手法深受20世紀初三大建築師:柯比意(Le Corbusier)、萊特(Frank Lloyd Wright)及密斯凡德羅(Mies van der Rohe)的影響,尤其自2003年後,妹島大量使用曲線於建案,係累積自她對柯比意建築中線條的研究,至於在均質空間中,創造不斷流動意象的手法,則多是受到密斯凡德羅之感染。

 

由於這些因素,故對西方人而言,妹島的案子不純然是東方的情調,也讓他們感受到屬於密斯先鋒建築學派的連結,也因此,妹島的案子有70%都位於歐洲。她以細膩的思維運用曲線,這些充滿有機而令人難以理解的線條,對她而言,即便是如此輕盈而穿透的材質,但是強烈地採取正規幾何學思考,即使強調與外在環境的連結,但某種型態上依然是一種隔絕,這樣類似於西方建築學派的思考,以及屬於日本傳統細膩的手法,在妹島手中信手拈來,其實並無強烈的國籍色彩。

 

謝宗哲提到,一些日本新銳建築師也影響著妹島的創作,例如石上純也,這位2008年參與威尼斯雙年展的建築師,其纖細的設計手法在某種程度上也影響了妹島和世,例如他所設計的兔子椅以及 Alessi所設計的咖啡杯,細緻的程度很難讓人想像是位擁有粗獷外型的建築師,這個衝擊對崛起於90年代、且身處在陽剛味頗重的建築領域的妹島,開啟了新的氣象與啟示。

 

近年來,妹島操刀的建案愈來愈多,像是2012年開館的法國羅浮宮朗斯分館(Louvre Lens),此案還擊敗了多位設計大師,如Zaha Hadid、Steven Holl Architects、Rudy Ricciotti、Lacton &Vassal Architects、Jerome De AluzaArchitecture等。同時,朗斯分館也是法國史上首次讓女性建築師負責的大型公共建築。妹島和世以她獨有去層級的「輕」建築手法,與「穿透」的空間語彙,為日本與歐美各地帶來驚喜。


文|廖淑鳳

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

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建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
新店花園新城(圖片來源:打開台北)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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