2010年可算是妹島和世建築師生涯中最重要的轉捩點，不僅榮獲普立茲克建築獎的榮耀，旋即又獲選為義大利威尼斯建築雙年展的策展人，這是威尼斯建築雙年展第一次以女性做為策展人，顯見妹島已是建築新顯學的代名詞，更是新世代建築美學中不可忽視的力量。

傳承自伊東豊雄設計能量的妹島和世生於1956年日本茨城縣，1981年研究所畢業後就到伊東豊雄建築事務所工作，並於1987年自行成立妹島和世建築事務所，直到1995年才與西澤立衛共同設立妹島建築設計事務所。妹島就讀日本女子大學時，非常喜愛由伊東豊雄打造的中野本町之家，因此便主動懇請伊東讓她進去實習，在伊東事務所工作的時期，她不僅創作出伊東知名的家具設計「FLOWER CHAIR」，此時期的學習也對她後續設計的脈絡與手法形成相當關注的連結。交大建築所助理教授謝宗哲提到，做為伊東的徒弟，其實妹島與伊東兩人間的溝通不太順暢，甚至號稱是人生最慘淡的日子，直到要離開伊東事務所的前兩年，妹島才逐漸找到在事務所工作的節奏與韻律。

創業之初，妹島也曾因為單打獨鬥的辛苦一度想要解散事務所，因而她會趁伊東不在時返回事務所與其他人聚會，也因此認識了西澤立衛，並於1995年同組妹島聯合建築事務所，2004年，兩人以金澤21世紀美術館一案贏得當年威尼斯建築雙年展的金獅獎榮耀。

尋求空間與結構的非尋常實驗性妹島聯合建築事務所成立初期也曾面臨經營上的困難，直到再春館製藥女生宿舍所規劃的案子完成後才逐漸好轉。本案中，妹島突破傳統集合住宅與宿舍的單一動線，讓進出入口採開放形式，兩側的每個房間都有小門可以直通公共空間，徹底顛覆了宿舍的想像。

當然，從早期的嘗試開始，具有決定性的成功作品當屬金澤21世紀美術館一案。金澤21世紀美術館的設計概念強調呼應這座充滿歷史與人文的城市，並且以公共空間圍繞展覽區域的手法，做出一個開放、透明、有捷徑穿越更可自然親近的空間，於是人們不再只是前來美術館參觀展覽，更刺激了人與人的互動，打破美術館如藝術殿堂高高在上的模樣。

美術館外觀以圓形與起伏變換的曲線來建構量體的自由，並以開縫取代了低牆，呈現一種碎化的效果，構思成一種與眾不同「分離─陳設」的議題；而拆解的量體中，每個藝術家都能做完整的展示，像是一個boutique得以靈活運用，徹底顛覆了過去做美術館的方法。金澤21世紀美術館的成功，讓妹島在日本當地與國際間陸續完成極具代表性的創作，無論是表參道上的Dior旗艦店、2006年美國俄亥俄州Toledo藝術博物館的玻璃館（Glass Pavilion,Tolendo Museum of Art）、2006年德國的礦業同盟設計管理學院（Zollverein School of Management and Design）、2007年荷蘭的De Kunstlinie戲劇院暨文化中心（DeKunstlinie Theater and Cultural Center）、2007年紐約新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art），以及2009年瑞士洛桑勞力士學生活動中心（The Rolex Learning Center）等，每個案例都讓世人眼睛為之一亮。

集東方思維與西方手法之大成亞洲大學創意設計學院助理教授謝宗哲分析，身為一位女性建築師，妹島不管是面對人或面對設計，都帶有著某種執著，就像是日本的御宅族，是非常專精而完全投入的。而妹島會如此成功與西方建築列強平起平坐的主因，在於其所使用的空間手法深受20世紀初三大建築師：柯比意（Le Corbusier）、萊特（Frank Lloyd Wright）及密斯凡德羅（Mies van der Rohe）的影響，尤其自2003年後，妹島大量使用曲線於建案，係累積自她對柯比意建築中線條的研究，至於在均質空間中，創造不斷流動意象的手法，則多是受到密斯凡德羅之感染。

由於這些因素，故對西方人而言，妹島的案子不純然是東方的情調，也讓他們感受到屬於密斯先鋒建築學派的連結，也因此，妹島的案子有70%都位於歐洲。她以細膩的思維運用曲線，這些充滿有機而令人難以理解的線條，對她而言，即便是如此輕盈而穿透的材質，但是強烈地採取正規幾何學思考，即使強調與外在環境的連結，但某種型態上依然是一種隔絕，這樣類似於西方建築學派的思考，以及屬於日本傳統細膩的手法，在妹島手中信手拈來，其實並無強烈的國籍色彩。

謝宗哲提到，一些日本新銳建築師也影響著妹島的創作，例如石上純也，這位2008年參與威尼斯雙年展的建築師，其纖細的設計手法在某種程度上也影響了妹島和世，例如他所設計的兔子椅以及 Alessi所設計的咖啡杯，細緻的程度很難讓人想像是位擁有粗獷外型的建築師，這個衝擊對崛起於90年代、且身處在陽剛味頗重的建築領域的妹島，開啟了新的氣象與啟示。

近年來，妹島操刀的建案愈來愈多，像是2012年開館的法國羅浮宮朗斯分館（Louvre Lens），此案還擊敗了多位設計大師，如Zaha Hadid、Steven Holl Architects、Rudy Ricciotti、Lacton &Vassal Architects、Jerome De AluzaArchitecture等。同時，朗斯分館也是法國史上首次讓女性建築師負責的大型公共建築。妹島和世以她獨有去層級的「輕」建築手法，與「穿透」的空間語彙，為日本與歐美各地帶來驚喜。

文｜廖淑鳳

由已故傳奇設計師Zaha Hadid創立的建築事務所Zaha Hadid Architects，在全球各地創造了無數令人嘆為觀止的傑作，不斷超越人們對於建築的想像。這次，我們有幸採訪了事務所總監Sara Klomps，與她暢談在Zaha Hadid Architects中度過的二十五載職涯、如何巧妙讓建築融合當地文化語彙及地景，以及作為業界少數性別代表的經驗分享。

入行超過25年，見證Zaha Hadid Architect茁壯成長

在Zaha Hadid Architect（簡稱ZHA）工作超過25年的Sara，見證ZHA從一個小工作室成長為如今擁有近500名員工的事務所。多年來，她參與過的專案不計其數，包含義大利國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI Museum）、2012倫敦奧運水上運動中心（London Aquatics Centre）、目前正在建設中的伊拉克中央銀行（Central Bank of Iraq），以及最新落成的香港商務大樓「The Henderson」等，她以高階領導者的身份帶領團隊完成各種開發項目，將一度被認為不可能實行的設計提案實踐落地。

走遍世界各地，如何讓建築融入城市地景？

ZHA的作品遍佈全球各地，每個專案都必須針對當地背景、文化、功能需求以及技術來設計，才能讓建築無縫融入城市風景。Sara以即將在2024年秋季啟用的「The Henderson」舉例，指出在設計初期，團隊便注意到鄰近的香港公園和遮打花園，在這座繁忙的都市中，是十分重要且少見的一片綠意。為回應這片自然美景，「The Henderson」以含苞待放的洋紫荊為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

與大多數建築不同的是，「The Henderson」建築本身被架高，空下來的地面層延伸週遭綠意，種植樹木與花草，作為公共空間使用；曲面玻璃帷幕將室內與室外連成一線，打造現代都市與寧靜自然的獨特結合。除了地面層外，位於22樓的空中花園也提供豐富綠意和休閒空間，供企業租戶使用。

視覺風格不同，不代表建築語彙不同

「The Henderson」的弧形設計，是東方與西方、傳統與現代、幾何與流線的平衡，和該地區普遍方正的建築景觀形成對比，藉此展示香港的複雜性與多樣性。落成以來，許多民眾覺得「The Henderson」與外觀俐落的中銀大廈比鄰，顯得不協調而突兀，Sara反倒認為：「在建築語言的表達上，它們其實是相似的——因為它們都與城市中常見的典型建築有所區別。」正如Zaha Hadid曾說過：「構成整體美學的並非建築本身，而是建築之間的空間。」充分說明了Sara與團隊在設計時所追求的平衡與多元性。

“It's not the buildings, but the spaces between the buildings that make the composition.” —Zaha Hadid

包容多元、海納創意能量，才能有所突破

對於有著如此豐富歷練的Sara，我們也很好奇，作為一名女性建築師，在至今仍是男性主導的產業裡，是什麼樣的感受？Sara形容，「作為女性，我們常無法意識到自己所面臨的困難——因為我們早已習慣這些困難，並視之為常態。」她表示自己「很幸運」，身處在一個非常多元化的團隊，而Zaha Hadid本人在世時也十分鼓勵、認可每一位員工的貢獻。

Sara也透露，多元化的團隊和包容性的領導力，在建築領域中是非常寶貴的資產，因為不同的創意能量和思考方式，才能造就具有突破、創新力的作品；工作過程中總會有挑戰，但這些經歷也是成長的一部分，最重要的是「不要向他人的看法妥協」。

“ I believe we women do not see many of the hurdles we are being faced with because we are used to it and consider them to be normal.” —Sara Klomps

後Zaha Hadid時代的ZHA團隊

待在建築產業的二十多年來，Sara也注意到社會不斷變化對於業界的影響：「無論是看事情的角度，還是業主的需求，都隨著世代不同而有所改變。作為建築師，我們的責任是保持自我成長，才能滿足、甚至超越人們對建築的期望。」在後Zaha Hadid時代，ZHA持續擁抱創新思想與技術，以培育下一代優秀建築師與城市規劃師為己任、不斷超越自我為目標，致力藉由建築的力量，讓世界更接近理想的未來。

疫情趨緩開啟了國境，日本設計旅宿在去年（2023）接連有令人眼睛一亮的話題新作！無論是小巧精緻、眺望代代木公園的新型態酒店TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，或是俯視東京天際線的奢華酒店BELLUSTAR TOKYO，不約而同出自芦沢啓治之手。他攜手丹麥跨領域設計工作室Norm Architects，為空間添上「家」一般溫暖、不逐潮流的經典。時隔多年，這位主張「誠實設計」的日本建築師在短暫訪台之際，再次與La Vie分享多年來的設計實踐。

在台灣，芦沢啓治常為人所知的可能是Blue Bottle藍瓶咖啡的商業空間建築師，或創辦隨東日本大震災復興而生的DIY家具品牌「石卷工房」。事實上，他所涉足的設計領域遠超過於此。職歷鐵鋼製作所super robot實際參與商品製造過程、累積對材質的認識與興趣，他在2005年創設自己的建築設計事務所，更同時在家具、燈光照明等小尺度產品設計展現熱情。官方網站自介中寫道：納含在「空間」這個載體內，事務所都可以進行設計。

「比起建築體本身，將建築物包含在內的『場景』更加重要。」芦沢啓治用電影導演的視角類比，在設計中運用環境風景敘述故事背景，畫面中的某些物件細節亦會隱含情節的轉折，這些都是相互呼應而連貫的，無法拆解個別而成立。設計也是如此，建築外觀的表與室內的裏、家具的材質與照明的強弱，一一都回應著以使用者為出發點的敘事論述，因而他不是來回切換建築師、室內設計師或產品設計師的角色，而是以更為綜觀全貌的導演視角，想像最終的畫面逐一到位成形。

誠實設計者要是做正確決策的專家

因建築涉及的設計層面較多，有時不同領域各自關注的細節也會有所相斥，貫徹設計的核心思想就顯得無比重要，芦沢啓治提出的答案正是「誠實設計」（正直なデザイン／Honest Design），一種設計傳遞訊息的方式，或說是透過設計實踐的概念與想法，將設計與社會、環境議題相結合。

芦沢啓治認為設計應作為一個高度社會化的工具，經由誠實設計理念，所有的設計都可以一體完成，而正確設計會對社會有所裨益：「建築在完成的瞬間就成為『公共財產』，因為體積龐大，是誰也無法忽視的存在，也因此說建築是『為所有人而設計』，一點也不為過。」這也是他總是強調，比起創造炫目外型、媒體爭相報導的「設計」，建構一 個讓所有使用者都能安心而持續使用的空間，才是他的目標。

誠實設計聽起來似乎有些理想化，實際應用會是什麼樣子呢？芦沢啓治說，其實就是回歸到設計者本身，去考慮若是自己會購買與使用的物件設計為何，撇除個人喜好，進而思考真正能夠長久使用的設計。「對於設計師來說，弄清楚我們正在做的是否是正確的設計（對社會有益），誠實和正確之間是否有些微差異？反覆自問自答的過程是相當重要的。如果不這麼做，就很容易提出只是稍作外型修改的設計了。」

邀請人們進入流動的生活場景

舉日本橫濱的藍瓶咖啡港未來店（Minatomirai Cafe）為例，這是芦沢啓治與長期合作的丹麥Norm Architects，為日本老牌木家具製造商Karimoku所監製品牌「Karimoku Case」的第二個企畫，建築空間本體像是個透明的玻璃盒子，座落在一個平凡無奇的公園內、廣場上的活動也極少。

芦沢啓治從經營層面切入，在此基地條件下，光是將店內打造成為舒適的空間可能還不夠，「如果可能的話，我也想設計一下廣場。當廣場被設計得漂亮時，人們會更願意光臨這個區域。」在他的眼中，看見的不只是「設計一家咖啡館」，而是讓人們可以來到咖啡廳稍作休息或於此工作，再回到舒服公園的「生活場景」。

因此芦沢啓治客製化設計可堆疊的戶外家具，延續咖啡館內以圓形吧台為中心，創造出一種從室內擴散至戶外的景觀設計，並將環境因素考慮進室內家具的細節中，成為一整體的體驗。建築玻璃箱中的圓形長椅、桌子、椅子，再呼應到公園外的圓形長凳，無形中加強與店鋪空間更深層意義上的連結，歡迎來到此處的人們進入這場流動的生活電影。為了解決公園不屬於咖啡館的管轄範圍，工作人員每天早上都會在店外放置長凳，將它們融入現有的藝術品和行道樹環境，創造一個與周圍景觀相協調的咖啡館空間。

這確實使整體空間變得更富有在地特色的樂趣，也引發了內外空間的共振。同時，從設計者的角度出發，提出這樣的創意正是設計工作中的重要任務， 這需要豐饒的想像力和對空間的深入理解。芦沢啓治認為誠實設計不是追求極簡乾淨，也不是追求華麗驚艷，「而是設計如何適時適地運用在問題的解決與創造之上，我們的工作就是理解空間可以實現什麼。設計師不僅僅是思考或定義物品的形狀，要在思想上有所作為，我們對於所建立的世界觀應該更全面地提出建議。」

細節中獲得靈感，不斷自問設計的意義

翻閱芦沢啓治網站與社群平台上的作品照，即便影像中無人，卻總能透過整體配置巧思感受到使用者存在的蹤跡。對於這發現，他的微笑爬上臉頰，解釋一般空間攝影經常會使用廣角鏡頭，運用樓梯跟窗戶的布局構圖帶來高大與寬闊之感，「但這並不是我看待空間的方式，我期望大家是將目光集中在細節之上，例如這張單椅坐下來是否舒適，咖啡邊桌上會放著什麼樣的書，我會把這些枝微末節安排適當，不需要過多解釋。」

芦沢啓治說，「我們常從非常小的細節中獲得靈感，通過累積這些小細節，從中創造出空間。就像美國建築師、家具設計師Charles Eames曾說過，細節才是創造空間的關鍵。」這些靈感並非突然湧現，而是以先前經驗累積為基礎上創造新的細節，設計者會針對各種狀況的應對深思熟慮，確保空間不會對使用者產生排拒或是不合。

家具除了是建構房屋空間的基本元素，更是為了居住者而生，而避免過分追求時尚和潮流正是Karimoku Case的理念，除了多間各具特色的藍瓶咖啡分店，2023年最新揭幕的Bellustar Tokyo於高空200 公尺之上打造遠離喧囂的旅居。而同年延續與Norm Architects、Karimoku的合作，另加上日本木家具品牌Ariake，共同設計東京市中心的TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，給予旅人療癒和刺激的空間，也與代代木公園活躍、時髦的風采融為一體。

而長年著重在地製造（Made Local）、深耕地方的石卷工房，也自2020年起推出旅店企畫「石卷Home Base」，在在展現家具的設計、角色與功能性如何豐富人們的生活方式，如何以有用的方式為空間而存在、為人所理解，進而擴及到對於製作生產端耐久性、提升國產木材的使用率、減少資源浪費等等思考，是將設計與社會、環境議題相結合的實踐。「對製造和建築規劃做出堅定的承諾非常重要，但我們也必須認真考慮這是否有任何用處。」芦沢啓治最後說道，「誠實」不僅僅意味對自己誠實，還代表著嘗試設想建築和設計應該是什麼樣子，並且每天自問、探索何謂「誠實設計」，而他會持續地進行下去。

芦沢啓治（Keiji Ashizawa）

1973年生於東京。2005年創立芦沢啓治建築設計事務所，擁有建築師、產品設計師、家具設計師等多重身分，小從家具，大至建築空間皆注入「誠實設計」理念，誠實面對素材特性加以設計。不僅廣泛應用於國內外設計合作中，亦積極於社會參與，如東日本大震災復興而生的「石卷工房」、期間限定Gallery「DESIGN小石川」等，皆為超越領域界限、非制式的設計實踐。

^{企劃｜吳哲夫　文｜劉祥蝶}

^{攝影｜楠瀬友将、Jonas Bjerre-Poulsen、Sebastian Stadler、Tomooki Kengaku}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》