台灣國際精品選品店TAST於高雄起家，於2017進軍北台灣市場，秉持著將藝術美學融入於日常生活中，也為支持鼓勵台灣藝術家，2018年3月底，特別於1914華山文創園區打造一處二層樓的全新空間快閃店，以Women Power為主題，傳遞女生該好好寵愛自己的理念！

由首波外觀設計藝術家Eszter Chen陳純虹發揮創意，透過繽紛的花朵妝點白色貨櫃空間，奪走眾人的目光。而內部則依據合作品牌的風格與特色創作，一樓為本次核心主題Women Power概念空間，以大型水晶燈為視覺焦點搭配雲朵及延伸布料裝置藝術寓意著女性可能如同水晶堅硬卻易碎，或如雲朵般柔軟也可能跟布一樣韌性，搶眼的視覺空間勢必成為打卡新熱點。

二樓則是設計師品牌推出不同的客製活動讓前來的朋友參與體驗創作或搶先鑑賞全球最新設計，聯合進行為期一個月主題活動，將與三大品牌聯手，共同傳達美好生活的理念。以女性思維與觀點出發，打造充滿女性語彙的空間。

3/23（五）~4/8（日）

VITA FEDE X TAST 獨家聯名款首賣

VITA FEDE由創辦人暨設計師Cynthia K. Sakai於2009年創立。受藝術、建築、文化啟發，將過去、現在、未來這些元素揉合創新的設計美學與義大利頂尖精緻手工藝工匠合作，定義新型Modern Luxury的創新設計理念。每一個VITA FEDE的作品都是在設計時兼顧形式和功能，從而形成了可穿戴的藝術作品。TAST成功取得VITA FEDE台灣總代理後，設計師Cynthia K. Sakai隨即為其設計推出三款獨家聯名設計，分別為Cassio多變四連圈鑲鑽長鍊、Nora半弧形麻花珍珠手鍊、Sole雙色大小半環鑲鑽項鍊，並在此活動首賣，同時也發表最新系列設計。

藝術家：陳純虹 Eszter Chen

擔任首波外觀設計的藝術家為用色大膽，運用日常生活中的元素、記憶、夢境、和故事來激勵成創作的靈感，並且用現代、獨特和豐富色彩的方式去詮釋的插畫家陳純虹 Eszter Chen，透過花卉、植物等圖騰以花園的氛圍呼應VITA FEDE春季新品系列，揉合VITA FEDE珠寶飾品與各色人種的纖纖玉手入畫，詮釋藝術家眼中Women Power的意象。

4/9（一）－4/15（日）  

The Art Of Scribble X TAST限量獨家T-shirt

自行選色客製專屬的幽默塗鴉

The Art of Scribble,由一群喜歡在生活中找尋幽默樂趣的韓國設計團隊建立的新興設計品牌。他們能從生活中捕捉幽默的小細節並把它轉換為兩種服裝設計上的視覺效果 ——利用科技印刷技術，在陽光或UV紫外線照射下T-shirt才會呈現出隱藏的圖案，與在黑暗中才會發光的印花圖案，簡單的圖案經過陽光照射後呈現出截然不同的故事，Art of Scribble為了TAST Pop-Up Store以Women Power為創作發想，設計五款以主題圖騰和一款台灣印象圖騰，讓消費者可於現場親自選色，客製專屬的幽默塗鴉T-shirt。

藝術家：LIKUANZHEN

身兼Model與藝術家雙重身份，以獨特的視角用影像記錄生活，同時擅長以蠟筆創作，透過獨特的筆法堆疊色彩，演繹出個性鮮明的畫風。此次創作LIKUANZHEN以塔羅卡的繪畫風格呈現維納斯女神，象徵女性溫柔的愛與美，搭配動物、花卉傳達藝術家對女性的觀點，畫中還包括了代表愛與和平的白鴿、古埃及與希臘神話中象徵最高守護者的蛇、與代表解放束縛的緞帶等，述說著她心中的Women Power。

4/16（一）－4/23（一）

HANS HSU獨家首賣款 & 自行選配客製專屬HANS HSU包

來自台灣的HANS HSU,已是許多名媛女星的愛戴配件品牌。HANS HSU的設計方向除了兼具流行性還帶有一點輕搖滾的個人風格,，在日常生活中隨意搭配就可以裝扮出屬於自己的個人風格。HANS HSU為了這次的活動特別將全新設計AMBER BAG首賣獻給TAST Pop-Up Store外，也首次提供包款客製服務，消費者可於活動期間現場參與創作選擇喜歡的配飾，訂製屬於自己的HANS HSU包款。

藝術家：O.OO Risograph & Design ROOM

由兩位設計師小肆及Pip共同成立，因為對平面設計的投入與關注，進而延伸喜愛把在國外紙本常見到的Risograph（孔版印刷）帶給台灣的大家。一色一版的印刷手工，在製版與對位中偶爾有一點點跑走，因此不會有一模一樣的效果，而RISO 獨特的瑕疵美也延伸更多的創作。此次O.OO Risograph & Design ROOM以色彩強烈對比的幾何排列呈現鎖鍊的意象，與HANS HSU招牌的元素鎖鏈作為呼應，同時傳達女性應掙脫自我束縛的概念。

Info | TAST Pop-Up Store

日期：3/23 ~4/23

營業時間： 10:30~20:30 

地址：台北華山1914文創園區 樹前草地區（台北市中正區八德路一段1號）

via / TAST

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}