時尚婚嫁珠寶品牌─ALUXE亞立詩，自2005年從網路發跡至今，實體門市已拓展至全台北中南與香港尖沙咀等黃金商圈路段。近日ALUXE亞立詩台北大安門市舉辦開幕活動，選定台北東區黃金地帶獨棟洋樓式建築，以法式優雅的建築風格與設計理念，展現ALUXE亞立詩鑽石的極致璀璨工藝，並成功再次拓展品牌市場版圖。

ALUXE亞立詩執行長John表示：「ALUXE亞立詩創立至今邁向第13個年頭，打破一般傳統銷售模式，以"3C"為前提，也就是Cost（價格）、Care（服務）以及Customer Experience（顧客經驗），提供最頂級的珠寶，與最好的價格服務，回饋所有的品牌支持者，也希望能將這份幸福傳遞到更多地方；近年我們更每月定期捐款響應聯合勸募『婚禮捐』專案支持弱勢兒少教育，以行動關注偏鄉弱勢兒童教育，邀請新人一同以公益分享幸福。」

ALUXE亞立詩德國工藝系列　客製化獨一無二的幸福

為了讓新人情侶們有更多的款式選擇，ALUXE亞立詩推出數百萬款以上的時尚設計戒款，其中ALUXE亞立詩德國工藝系列，更以完全客製化的特殊製程，結合個人化指紋與圖像雕刻印記，從金屬顏色到材質，總共超過165萬種以上的設計組合，讓顧客在線上親自操作設計，客製出個人專屬的風格。而德國工藝對戒每一項製作流程都有精密的分工，從戒身的設計到鑽石鑲嵌方式與排列位置等等，都須由資深的精工師傅在高倍數的檢視下完成，透過百年發展歷史的珠寶工藝基礎下，每一件作品都代表著深厚且嚴謹的珠寶工藝技術以及無可取代的堅持理念，讓新人擁有獨一無二的專屬訂製。

浪漫歐系建築華麗點綴台北東區

ALUXE亞立詩大安門市雙層獨棟建築並占地130坪，法式優雅的風格設計理念，門市外粉紅花牆的浪漫設計，更為台北東區增添了歐式的浪漫氣息。大安門市內特別打造了一座吧台，新人來到門市時不但可以放鬆挑選，同時也有賓至如歸的感受。ALUXE亞立詩以傳遞幸福的信念，堅持帶給新人最優質的婚戒，享受一對一頂級專業諮詢服務之外，也能親自設計心中夢想戒指，訂製屬於彼此的永恆紀念。

ALUXE亞立詩攜手聯合勸捐協會邀請新人們一起化身幸福大使，並將幸福傳遞到社會各個層面、 幫助更多人感受幸福，期待每位兒少都能像鑽石般，經由琢磨後發光發亮。ALUXE亞立詩自2016年開始每月定期捐款響應聯合勸募「婚禮捐」專案支持弱勢兒少教育。凡立約購買ALUXE亞立詩結婚對戒，每筆訂單將提撥5%透過聯合勸募幫助更多弱勢學童，提供弱勢學童於學習及生活上的照顧，並透過社工關懷連結資源協助，讓結婚新人的愛更有意義。

專訪ALUXE品牌副總Carol Chen

LAVIE：請簡單跟我們分享品牌創立故事？

Carol：其實創辦人John本身就是在珠寶世家長大。後來到美國學資訊科技、回台後在幾間大公司都擔任過工程師，卻發現興趣不是那麼符合，加上自幼對珠寶美學的耳濡目染，就激起他想挑戰自己的能力、去嘗試看看是不是也能在這種藝術成分高的領域有所發揮。於是他又到了美國，學習珠寶設計與鑑定，還和志同道合的友人在紐約開了工作室，後來則回台接手家業。

但回台後，卻發現台灣市場與歐美國家截然不同，國內比較沒有那種會為派對、社交場合客製珠寶的習慣。而若要專門接少數頂級客群的訂製案，其實也無法有太頻繁的機會，往零售方向走比較能穩定營業。再加上，此時他還發現父親一直以來所走的批發路線，對他而言太過傳統與保守，因此決定要結合自己資訊方面的專長，從網路做起。

一開始也是有撞牆期，因為即使是走零售，高單價客製化的商品在台灣市場還是很難存活。不過John快速做出調整，改採更生活上實用的設計、並降低單價。

LAVIE：那麼起步之後的歷程如何呢？

Carol： 2007年左右時，網購界還不太有珠寶市場，大多是包包與服飾為主，而很早就抓住客人眼光的我們，當時在Yahoo購物中心銷量跟金額都已經是第一。可是很快地、在2008年ALUXE也面臨品牌重要的里程碑──開設第一家實體店。這是因為即使抓住了客人的眼光，珠寶這樣的貴重物品，客人畢竟要看到實體才會比較安心而提升購買意願。

另一方面，時代不同了，現在社會物價高漲，年輕一代能分配到珠寶這樣奢侈品的消費預算更少、而老一輩該收集的珠寶也差不多買齊了（笑）。因此，在珠寶這麼大的市場上，我們更要明確去定義好自己到底要服務哪種客群。選定送禮與婚嫁珠寶，不僅可以簡單化商品路線、也確立了ALUXE的品牌定位。

LAVIE：情侶送禮這樣的市場，大多珠寶品牌也都有鎖定，要怎麼脫穎而出？

Carol：其實許多國際品牌的廣告訴求、傳達的內容形象，還是以頂尖族群角度出發。而透過這種行銷訴求，要不斷觸及並打動這種頂尖族群不容易，前面也提過消費市場在改變，所以要想辦法更貼近真正需要我們、會來消費的客群。

高級訂製的客群ALUXE當然也有，這十幾年來有不少消費力非常頂尖的忠實顧客，他們甚至會自己提供寶石，希望我們幫忙按指定規格、個人需求來設計，就是像一開始所提的那種特殊客製化路線，這算是超越了官網上公開的資訊部分。而對一般消費者，我們也一直堅持提供他們最好的服務、足夠多元的客製化選擇。

LAVIE：品牌最大的優勢是甚麼呢？

Carol：熱忱的服務就是ALUXE最大的優勢，一直站在消費者角度去設想他們所真正需要的。加上我們團隊自己也是消費者、有在百貨零售專櫃多年的經驗，因此很清楚消費者最不喜歡的就是必須客訴的狀況──我們的想法是，一開始就做好一件事便能避免這種狀況。而且客人要送禮、求婚、結婚，面對這類場合的心情很容易可以同理心去想像。我們走多元、客製化就是為了因應他們在手型、版型啦等等的不同需求，希望整個過程可以讓客人買得開心、又拿到最合適的珠寶，來見證人生中最重要的幸福時刻。

LAVIE：像這樣優異的服務，成效如何？

Carol：到2010年時我們台北忠孝東路的實體店已經每天客滿，還有許多人專門從南部或離島搭高鐵、坐飛機來買。2011年起ALUXE開始擴展到高雄、台中、桃園等地。我們更發現店裡的香港客人特別多！原來是因為香港人很流行來台灣拍婚紗照、又喜歡這邊的人情味，因此同樣秉持著品牌的服務精神，2015年時ALUXE也展店到了香港，能滿足更多人、更貼近客戶的需求，例如售後服務等等。

LAVIE：未來有近一步的展店計畫嗎？

Carol：當然不排除發展更多海外據點，但眼下要先確立台灣的佈局。像是台北這邊雖然已經擴店過，卻還是不夠，這次新店也是全公司期待已久、直到今年才等到有店面空缺、全部設計規畫好終於呈現的。另外，2018年ALUXE目標會先放在高雄，希望能順利擴大店鋪，給消費者更好的地段及空間。接下來就是台灣其他城市各地的完整觸及。

LAVIE：在商品方面，有沒有也尋求生產夥伴的擴展呢？

Carol：ALUXE一直致力於呈現給消費者精益求精的珠寶工藝，尋求高精良的產品、跟國外大廠合作是必然的。除了日本的金屬技術有配合外，例如這次主打的德國工藝系列，就是在國外珠寶展上遇到的──我們也很驚豔於他們那套技術，竟然可以提供165萬種以上的組合，而目前已經在全球設計出6萬多對以上的戒指，ALUXE店內提供的方案相信很能滿足眾多客戶的不同需求。

LAVIE：聽完品牌創立、團隊幕後的工作故事後，真的會對品牌更有感情呢，最後想請問ALUXE的品牌名稱是如何訂定的呢？

Carol：其實創辦人John一開始在紐約的品牌就是相似開頭的Allure Diamond，但這個名稱在台灣被捷足先登了。最後定的ALUXE，字母A是為了傳達奢華高貴感，而LUXE也是來自於Luxury（奢華）一字從法語做的變化，就是希望ALUXE提供的珠寶及服務除了讓客人最合意外，更足以襯托、紀念他們的幸福時刻。

採訪 / Clair Chen

攝影 / Clair Chen

圖片提供 / ALUXE亞立詩

文字整理 / Yu-Siou Tu

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF