專訪/走進隱身陽明山的療癒空間!窺探「自然洋行」台灣建築師曾志偉的詩意建築美學

走進隱身陽明山的療癒空間!窺探「自然洋行」台灣建築師曾志偉的詩意建築美學

在陽光和煦的春日早晨,我們來到陽明山上的少少- 原始感覺研究室拜訪建築師曾志偉。身為ADA 新銳建築獎特別獎得獎作品,少少- 原始感覺研究室並非那種散發強勢氛圍的建築,反而謙遜地安身山林之中。這種建築與自然的和諧狀態,讓人不禁好奇,這處所的建造者如何看待並表現建築與自然的關係。

 

距離士林捷運站不到20 分鐘車程,少少- 原始感覺研究室其實不如想像中遙遠;從長長斜坡拾步而上,樹葉縫隙篩落的陽光和夾道蟲鳴,卻讓人感到步步遠離塵囂的舒心。事先搜尋資料時,得知少少- 原始感覺研究室原本預計做為流浪貓的庇護所,像是在呼應這段背景,採訪到一半時,一隻貓咪以房客之姿,自在地跳上桌、踏過桌上訪綱輕巧走過。而這段採訪時的意外插曲,在這方黑色遮光網闢出的天地裡,卻顯得如此理所當然。「其實人跟自然的邊界是互相冒犯的。我們冒犯大自然,這些樹葉、樹枝、上面的動物也會突然冒犯你。」穿著輕柔麻紗衣褲的曾志偉笑道。不知是個人習慣使然,還是空間的魔法,曾志偉訪談時音量不大,在周圍此起彼落的蟲鳴之下,我們的聲音彷彿成為自然中的一部分,正好為人與自然的「互相冒犯」下了即時的註腳。


 

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包容自然的身體練習

其實,不只枝葉、動物會穿越人與自然的邊界,空氣也是如此。曾志偉表示,少少- 原始感覺研究室以通透的建築媒介讓空氣自然流動,也因此,身在屋內的人們,卻可以感覺到大自然的存在。然而,事情總是一體兩面,長時間過著山居生活的曾志偉很實際地指出,其實這裡冬冷夏熱、還有許多昆蟲共居,這都是真正生活在此的人必須習慣的事。「這裡沒有用氣密窗隔開內外,而是讓身體適應氣溫、包容大自然原有的事情。身體對大自然的包容力越大,就可以用越原始的方法趨近它。」然而,知易行難,對從小生活在都市的人來說,適應自然並不是一件容易的事;對此,曾志偉則表示,成長於帛琉群島、加上往返於台灣與峇里島兩地的生活經驗,或許是他不那麼畏懼自然的原因。

 

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為自然與建築劃出適切距離

峇里島的生活經驗,不僅拉近曾志偉與自然的距離,也影響他對建築的想法。「峇里島的村民有很強的凝聚力和宗教信仰,對外人也很有包容心。也因此,那裡的作品兼具了地方特色和國際水準。」曾志偉解釋,「他們很重視建築的整體性,不把建築當成核心,而是從微小的氣氛、空間或物件開始思考,慢慢擴充成整個建築。建築在整體中謙遜地呼應著、用客觀柔和的方法置入,而不是彰顯自己。像是安縵度假酒店(AMAN Resort),他們在設計時,知道酒店位在村民祭祀路線上,就把廊道切開,在無形中留給村民一條祭祀的道路。」

 

在生活中練習適應自然、在居住之地體會建築如何融入環境,這些經驗或許可以解釋曾志偉作品別具一格的「自然感」。然而,問起如何模糊自然與建築的邊界時,他卻說道,「其實我沒有很想把大自然包容在建築裡,應該是用好的界線把他們區分開來。建築是建築、自然是自然,而我必須居中協調兩者,不要讓它們短兵相接;然而,分界不是絕對的一刀兩斷,而是放在一個適當的距離。」


 

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透過建築讚美自然

自然與建築的適當距離,聽起來跟人與人之間的距離同樣難以拿捏。曾志偉再度以少少- 原始感覺研究室為例解釋,像是黑色遮光網圍出的圓弧形拱圈,其實是為了避開上面的樹枝,取沒有枝幹橫過的地方環繞起來。而黑色遮光網則以適度的隔閡讓室內更寧靜,「如果這裡是透明玻璃屋,外面鳥在飛、蟲在叫,人會很躁動,所以一定的隔離是必要的,會讓內心更聚焦、心情更沉澱。」 

 

「畢竟大自然沒有我們想像中柔和,而是很殘酷的競爭,是弱肉強食的食物鏈。我們到自然裡面,無法像動物調適地這麼好,所以才需要透過建築保護自己。」曾志偉補充,「建築有時候是很虛榮的,因為它會讓我們不直接讚美大自然本身,而是透過建築來看大自然。透過建築看大自然時,會覺得:『原來大自然這麼美妙!』然而,身在大自然中時,我們反而失去看它的觀點。我們必須先讓自己的恐懼感解除,才可以去發現美的事情。」

 

「透過建築,自然會被理解或安排得更好,」曾志偉笑道,「當然,也有可能更壞。」雖然自稱「常常對建築是什麼感到迷惑」,曾志偉卻已在不知不覺中,帶領我們感受建築的力量。或許,建築是一種縝密思量後的魔法,舉重若輕地連結人類與自然,再將兩者恰到好處地安放。


建築師推薦心之場所

Studio 94

Studio 94 是玉溪有容教育基金會發起的建築實驗計畫。由臺南藝術大學建築藝術研究所「建築繁殖場」學生們耗費兩年半時間對陽明山老屋進行改造。他們打掉舊隔間,並以門洞、窗洞、天窗讓光線與空氣自由流動,不僅讓身在其中的人感受自然氣息,更獲得2013 年台北市老屋新生金獎肯定。

 

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Garden 91

位於陽明山山腰的Garden91,是玉溪有容教育基金會創辦人林文雄,為了分享多年收藏而斥資建造的石雕展館。為了配合石雕主題,建築主要由石材打造,外圍大型造型遮罩則為「石」字的不斷變形。從材質到造型皆圍繞在「石雕」上的Garden91,將建築與展品融為一體,交織出溫潤、內斂的氛圍。

 

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文_郭慧

攝影_張藝霖  

圖_自然洋行

 

【更多精彩內容請見《LaVie》2018年4月號】

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「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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