在陽光和煦的春日早晨，我們來到陽明山上的少少- 原始感覺研究室拜訪建築師曾志偉。身為ADA 新銳建築獎特別獎得獎作品，少少- 原始感覺研究室並非那種散發強勢氛圍的建築，反而謙遜地安身山林之中。這種建築與自然的和諧狀態，讓人不禁好奇，這處所的建造者如何看待並表現建築與自然的關係。

距離士林捷運站不到20 分鐘車程，少少- 原始感覺研究室其實不如想像中遙遠；從長長斜坡拾步而上，樹葉縫隙篩落的陽光和夾道蟲鳴，卻讓人感到步步遠離塵囂的舒心。事先搜尋資料時，得知少少- 原始感覺研究室原本預計做為流浪貓的庇護所，像是在呼應這段背景，採訪到一半時，一隻貓咪以房客之姿，自在地跳上桌、踏過桌上訪綱輕巧走過。而這段採訪時的意外插曲，在這方黑色遮光網闢出的天地裡，卻顯得如此理所當然。「其實人跟自然的邊界是互相冒犯的。我們冒犯大自然，這些樹葉、樹枝、上面的動物也會突然冒犯你。」穿著輕柔麻紗衣褲的曾志偉笑道。不知是個人習慣使然，還是空間的魔法，曾志偉訪談時音量不大，在周圍此起彼落的蟲鳴之下，我們的聲音彷彿成為自然中的一部分，正好為人與自然的「互相冒犯」下了即時的註腳。

包容自然的身體練習

其實，不只枝葉、動物會穿越人與自然的邊界，空氣也是如此。曾志偉表示，少少- 原始感覺研究室以通透的建築媒介讓空氣自然流動，也因此，身在屋內的人們，卻可以感覺到大自然的存在。然而，事情總是一體兩面，長時間過著山居生活的曾志偉很實際地指出，其實這裡冬冷夏熱、還有許多昆蟲共居，這都是真正生活在此的人必須習慣的事。「這裡沒有用氣密窗隔開內外，而是讓身體適應氣溫、包容大自然原有的事情。身體對大自然的包容力越大，就可以用越原始的方法趨近它。」然而，知易行難，對從小生活在都市的人來說，適應自然並不是一件容易的事；對此，曾志偉則表示，成長於帛琉群島、加上往返於台灣與峇里島兩地的生活經驗，或許是他不那麼畏懼自然的原因。

為自然與建築劃出適切距離

峇里島的生活經驗，不僅拉近曾志偉與自然的距離，也影響他對建築的想法。「峇里島的村民有很強的凝聚力和宗教信仰，對外人也很有包容心。也因此，那裡的作品兼具了地方特色和國際水準。」曾志偉解釋，「他們很重視建築的整體性，不把建築當成核心，而是從微小的氣氛、空間或物件開始思考，慢慢擴充成整個建築。建築在整體中謙遜地呼應著、用客觀柔和的方法置入，而不是彰顯自己。像是安縵度假酒店（AMAN Resort），他們在設計時，知道酒店位在村民祭祀路線上，就把廊道切開，在無形中留給村民一條祭祀的道路。」

在生活中練習適應自然、在居住之地體會建築如何融入環境，這些經驗或許可以解釋曾志偉作品別具一格的「自然感」。然而，問起如何模糊自然與建築的邊界時，他卻說道，「其實我沒有很想把大自然包容在建築裡，應該是用好的界線把他們區分開來。建築是建築、自然是自然，而我必須居中協調兩者，不要讓它們短兵相接；然而，分界不是絕對的一刀兩斷，而是放在一個適當的距離。」

透過建築讚美自然

自然與建築的適當距離，聽起來跟人與人之間的距離同樣難以拿捏。曾志偉再度以少少- 原始感覺研究室為例解釋，像是黑色遮光網圍出的圓弧形拱圈，其實是為了避開上面的樹枝，取沒有枝幹橫過的地方環繞起來。而黑色遮光網則以適度的隔閡讓室內更寧靜，「如果這裡是透明玻璃屋，外面鳥在飛、蟲在叫，人會很躁動，所以一定的隔離是必要的，會讓內心更聚焦、心情更沉澱。」　

「畢竟大自然沒有我們想像中柔和，而是很殘酷的競爭，是弱肉強食的食物鏈。我們到自然裡面，無法像動物調適地這麼好，所以才需要透過建築保護自己。」曾志偉補充，「建築有時候是很虛榮的，因為它會讓我們不直接讚美大自然本身，而是透過建築來看大自然。透過建築看大自然時，會覺得：『原來大自然這麼美妙！』然而，身在大自然中時，我們反而失去看它的觀點。我們必須先讓自己的恐懼感解除，才可以去發現美的事情。」

「透過建築，自然會被理解或安排得更好，」曾志偉笑道，「當然，也有可能更壞。」雖然自稱「常常對建築是什麼感到迷惑」，曾志偉卻已在不知不覺中，帶領我們感受建築的力量。或許，建築是一種縝密思量後的魔法，舉重若輕地連結人類與自然，再將兩者恰到好處地安放。

建築師推薦心之場所

Studio 94

Studio 94 是玉溪有容教育基金會發起的建築實驗計畫。由臺南藝術大學建築藝術研究所「建築繁殖場」學生們耗費兩年半時間對陽明山老屋進行改造。他們打掉舊隔間，並以門洞、窗洞、天窗讓光線與空氣自由流動，不僅讓身在其中的人感受自然氣息，更獲得2013 年台北市老屋新生金獎肯定。

Garden 91

位於陽明山山腰的Garden91，是玉溪有容教育基金會創辦人林文雄，為了分享多年收藏而斥資建造的石雕展館。為了配合石雕主題，建築主要由石材打造，外圍大型造型遮罩則為「石」字的不斷變形。從材質到造型皆圍繞在「石雕」上的Garden91，將建築與展品融為一體，交織出溫潤、內斂的氛圍。

文＿郭慧

攝影＿張藝霖 　

圖＿自然洋行

【更多精彩內容請見《LaVie》2018年4月號】

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）