傳統市場的異國好滋味

文 郭慧 

攝影 張藝霖

 

過去,傳統市場是採購蔬果魚肉、南北雜貨的寶庫;而現在人們除了可以在市場買到生鮮雜貨,更能品嚐異國美味!從義式咖啡、歐式甜點、美式調酒、泰國料理到日式壽司,當異國滋味到老市場接地氣,傳統市場也有了文化混血的新風貌。
 

珈琲夏特  上班族的夜間基地

位在新竹東門市場靠近外頭的小角落,小小的珈琲夏特看來毫不顯眼,卻有著如家般溫馨自在的氣息。隨著晚上店內暈黃燈光亮起,熟客如趨光動物般緩緩聚集,珈琲夏特成了人們下班後的秘密巢所。

 

成員之一的威哥表示,珈琲夏特由自己和小姐、夢夢、小草共同開設。過去曾成立外拍社團的他們,因開拍首站選擇東門市場而與此地結緣。著迷於這裡濃濃的歷史感,四人更萌生在此開設咖啡店的念頭。由於大家白天各有正職工作,這家平日只有晚上營業的咖啡館就此誕生。夥伴們陸續從家中帶來喜歡的老物件,再借助夢夢的建築背景,慢慢構築出咖啡廳的模樣。威哥口中「很窮」的珈琲夏特,因為沒有假手他人的餘裕,反而更貼近店主人的脾性與嗜好:威哥總是體貼照顧客人的心情、小姐不定時推出特製甜點、夢夢操刀店內設計、小草則在此舉辦電音派對。至於招牌的咖啡歐蕾,更反映了四人最愛的新竹口味:「我們家也是喝新竹進士牧場的鮮乳,所以還是覺得用這個鮮奶搭配手沖咖啡冰磚最對味。」威哥說道。而熟客輕鬆滿足的笑臉,或許便是這裡咖啡香與暖暖人情最好的證明。

 

MUST TRY 咖啡歐蕾

「我們以手沖提出咖啡的甜度,再做成冰磚,配上新竹在地的進士牧場鮮乳。客人倒入鮮乳時,可以感受不同層次濃淡的變化。」

 

松鼠Bonbon 手作甜點的簡單美好

「上有阜杭,下有辣媽」的華山市場,是台北老饕熟門熟路的美食聖地;然而,在這傳統美食領軍的老市場裡,卻隱藏一家小小的甜點舖:松鼠Bonbon。

 

過去曾開設中餐廳和火鍋店的老闆夫妻,為了以自己的手藝服務客人,決定投身老闆娘秦麗玉熱愛的烘焙業,先從「ihergo愛合購」團購訂單做起,受到眾人好評後,才慢慢在華山市場找到展售空間。由於兩人喜歡簡單雋永的味道,松鼠Bonbon品項不多卻道道經典。從法式可麗露、瑪德蓮、日式輕乳酪蛋糕到台灣鳳梨酥,堅持簡單的美好。「我們不會在鳳梨酥內餡加核桃,或是在外皮加起司,因為鳳梨本身滋味就很豐富,我們想用味道單純的外皮去烘托鳳梨原味。」秦麗玉表示,「也由於成分簡單,原料好壞非常明顯。」而堅持用好料的松鼠Bonbon,不僅培養許多老主顧,也吸引日本《aruco台北》旅遊指南報導,即便「大隱於市」,仍掩蓋不住真誠樸實的甜蜜魅力。

 

MUST TRY 可麗露

「可麗露最難的是火候拿捏。只要稍微過頭,尾韻便會微酸帶苦味。所以老闆每天早上都必須全神貫注,才能確保出爐的可麗露外酥內Q,微帶焦香而不苦。」

 

東市1001 最接地氣的市場酒吧

晚上七點,在傳統市場多已打烊的時間,東門市場內的小酒吧正熱鬧登場。成群朋友走進東市1001,熟稔地跟老闆David喊道:「一杯IPA!」後,便在外頭坐下,一邊吃著鄰攤送來的麵線和炸物,一邊聊天等待。「他們是台積電籃球隊,下班後常來這裡喝酒聊天。」David笑道,「在這裡喝酒很輕鬆,還可以從其他店點菜送來,餐酒搭配選擇很多元。」

 

曾在TGI FRIDAYS、喜來登飯店等餐廳、飯店酒吧工作過的David,為了陪爸媽回到家鄉新竹。他從自己在澳洲打工度假時,看到的市場內酒吧形式發想,決定將爸媽以前在東門市場內的小吃店改為小酒館,而爸媽的小吃店則搬到斜對角攤位繼續經營。目前店內除了有David擅長的美式調酒,也供應新竹在地的水鹿精釀啤酒。在David的熱情招呼下,啜飲甜美和諧的美式調酒,或是豪邁喝下盈杯的印度淡艾爾、咖啡牛奶波特,配上道地的市場小吃,就是下班後最輕鬆酣暢的美好時光。或許不如都會酒吧般華麗高檔,東市1001卻是最接地氣的酒吧,讓你將老市場裡鮮活的生命力,一口乾下。

 

MUST TRY  che-cherry

「以琴酒作基底,再加上檸檬汁、糖漿、櫻桃酒、酒漬櫻桃,櫻桃紅的顏色相當迷人,口味和諧偏甜,適合搭配鹹點。」

 

合掌村 最親民的新鮮美味

明明是週間上午、距離營業時間還有半個小時,台北華山市場門口卻已排了長長人龍。而讓這些人甘願耐心等候的,便是人氣日本料理:合掌村。分別曾在EN和食、台中四季彩餐廳服務的賴儀螢、黃鈞蔚,過去都是同28日式料理的同事。

 

兩人決定自行創業後,原想在街巷中尋找店面,卻無法負擔高昂租金。「我們想做平價的日本料理,但是食材都是用很好的,因此成本很高,必須從其他地方去省。」黃鈞蔚表示。尋尋覓覓後,兩人最終落腳租金較外頭低廉,環境也相對其他市場乾淨的華山市場。「在這裡吃東西,不會像去高級日本料理店一樣有壓迫感,大家比較放鬆,我們跟客人的距離也比較近。」賴儀螢說道。除了氣氛輕鬆,兩人表示,店內食材由基隆崁仔頂漁市裡信任的魚攤新鮮直送,由於漁獲會隨時序而變,兩人長則一週,快則兩、三天便會到市場查看狀況,挑選最適合的食材。希望用親民的價格與不打折的鮮美,讓市場內的日本料理,成為顧客舌尖的美好記憶。

 

MUST TRY 三色海景丼

「以帶有炙燒香氣的北海道干貝、富有油脂的挪威鮭魚和北海道或加拿大的海膽,搭配用米酒、清酒醃製過的鮭魚卵,在甜鹹味道中帶有淡淡酒香,層次很豐富。」

 

曼谷市場 反覆試驗的真誠美味

「一開始先生跟我說,想在這裡開店時,我都快要昏倒了。畢竟我是新竹長大的孩子,知道這裡早就沒落了。」市場人氣泰式料理店「曼谷市場」老闆娘黃渼喬一開頭便這麼說道,當時的她怎麼也沒想到,曼谷市場竟會吸引大家走進老市場一窺究竟。

 

黃渼喬表示,曾在餐酒館任職的丈夫,一來被東門市場散發的時代感吸引,二來認為不斷有摩托車穿越的東門市場肖似曼谷的市場景象,再加上鄰近教堂,吸引許多東南亞人士聚集,便決定在此開設泰式餐廳。起初兩人還擔心餐廳無人聞問,沒想到開店第一天恰巧有美食部落客上門,部落客的好評又吸引其他人嚐鮮,盛況便這麼持續至今。滿滿人潮可能帶來如潮佳評,但水能載舟亦能覆舟,也因此,兩人更是戰戰兢兢。「我們的菜色選擇不多,但每一道菜都是自己研發的。」黃渼喬表示,像是招牌的月亮蝦餅,前後便花了六個月調整配方與煎製方式。「光是餅皮我們就換了三家廠商,內餡也加了花枝,讓蝦肉與花枝的香氣、口感相輔相成。」另外一道經典的椒麻雞料理,搭配的沾醬配方也花了一個多月反覆嘗試。時間淬煉出的真誠美味,換來味蕾認證的好評,讓一家小小的泰式餐廳,成為老市場最耀眼的明星。

 

MUST TRY 月亮蝦餅

「月亮蝦餅的餅皮是春捲皮。但不是每家的春捲皮都適合拿來煎。所以我們換過三間廠商的餅皮,配合不同的用油量、煎法去試,才找到最好的搭配。內餡則是加了花枝,不僅厚度夠,也增加香氣和口感。」

 

【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】

 

 

 

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)
唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)
唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)
唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)
林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)
林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)
唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)
唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)
從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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Giloo紀實影音不只經營線上平台,也舉辦線下策展。(圖片提供:Giloo紀實影音)

類型差距極大,展會和品牌首獎熱烈討論

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2023倫敦設計展台灣館以五金行為概念。(圖片提供:偶然設計)

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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