專訪 / 在建築裡遇見人文風景!簡學義建築師:「我一直很想設計一座殯儀館。」

在建築裡遇見人文風景!專訪簡學義建築師簡學義

如何在建築中連結歷史文化,讓人們透過空間感受其中的人文意涵,考驗著建築師對於空間的想像。對簡學義而言,當建築趨向簡約,就能使人專注於當下,並透過空間氛圍感受文字、物質之外的深層意蘊。

 

建築能照顧人與人的關係

每回現身,簡學義總是一身黑色裝扮,講起話來徐緩的他,也如這個空間給人的感受─靜而沉穩。在他的建築作品中,鶯歌陶瓷博物館讓各式陶瓷在混凝土空間中,顯得輕盈溫潤;宜蘭二二八紀念物「歷史之澄鏡」、台北景美人權文化園區入口意象,皆透過空間安排,於地面下或錯落的牆面間,引領參觀者回顧歷史,反思過去與現在。另外位在台南的大型公共建築─國立臺灣歷史博物館,從入口到場館,更融入祖先渡海、台灣多元族群歷史等意涵,讓前來的人們在行進中,感受海水、島嶼、與各式傳統建築的環境喻意。運用空間襯托文化的深層面貌,簡學義的建築,從來就不喧嘩熱鬧。

 

除了文化類建築,如新莊運動中心起伏的外觀、融合周圍綠地景觀,到近期台北市網球中心,建築中採半開放式的設計引入光、風等自然元素,打造屬於市民且容納各種動態活動的場域,簡學義的設計走入市區,跳脫台灣體育館向來封閉的場域慣性,連結周圍景觀,成為親近人群、充滿力量的活動場所。即便是體育館建築,他也延續了沉穩的色調與和諧的線條安排,讓建築的開放性成為城市裡會呼吸的場所。

 

打造了不少公共建築,類別橫跨文化、藝術與體育等項目,身為一位建築師,簡學義認為建築設計,就像拍攝電影,是形塑生活的舞台。對他而言,建築因人們的生活需求而生,同時建築也因設計,改變了人們的生活。最重要的是,「建築創造場所,讓人在生活當中更親近生命的本質、更豐富人與人之間的關係。」訪談過程中,他提到近期未拿到殯儀館設計的案子為例,「這幾十年來我一直很想設計一座殯儀館。」台灣的殯葬文化與環境,對於死亡諱莫如深,建築、空間與周圍環境的安排呈現混亂的秩序。「於是設計過程中,我一直強調『尊重』,這是這座建築最重要的核心精神。」簡學義以去年普立茲克建築獎得主 RCR Arquitectes 設計的 Hofheide 火葬場建築為例,透過適當的空間安排,悲傷的人們因為沒有外界的過多干擾,而能因空間感受平靜。「在設計上,我們講的是提供一種空間氛圍,但其實建築師只要能適當處理空間機能,讓人在空間內更順暢活動,就能同時照顧到人的心理狀態。」對簡學義而言,建築結合物質、功能上的需求,甚至提供精神安適的空間,即便是打造一個處理臨終內容的場所,也能以正向、跳脫肅穆氛圍的設計,讓人平復悲傷。

 

簡約是減少過多的干擾

簡學義知名的建築中,清水混凝土材質與簡約的形式成為其主要特色,正因為如此,外界也將他比喻為台灣的安藤忠雄。對他而言,使用這種材料,是為了趨向於自然。一來是清水混凝土是泥土、石頭與水的綜合體,水泥是泥土經過窯燒後成為自然的化合物;再者是經過模板讓這種材質自然凝固,能使清水混凝土呈現自然的質地。最後,它的灰階中性色調,能成為安靜的背景。簡學義特別分享安藤忠雄使用的清水混凝土,在材料的使用過程中,融合著日本深層的工藝精髓,以及文化上嚴謹的態度,看似過程中經過繁複的人工處理,「但精準與無限精微不也是自然的一部分?」

 

身為一位建築師,簡學義在設計建築的過程中,不斷思考建築與自然的關係,他認為大自然的訊息非常龐大、複雜,然而人們走入其中,卻能由衷感到單純,這都是因為建築整體給人和諧的感受。也因為如此,簡學義在使用混凝土材質之外,即使處理木材質或金屬材質的設計,也特別注重建築與環境周圍的連結。「設計中不可能完全沒有人為的痕跡,但我們可以用平行於自然的方式,讓建築與自然產生關係,減少人為的雜訊。」比起在設計中「創造」與自然的關係,簡學義認為在建築中「尋找」與自然的關係,將更容易從中汲取養分,向自然學習。

 

「我們常說 Less is more,其實不是說給你最少的東西,而是給你最少的干擾。」對簡學義而言,好的建築能讓人專注當下,引領人「內觀」而傾聽內在的聲音。例如設計景美人權文化園區入口意象,簡學義跳脫原先只是彰顯園區入口的設定,以紀念碑的方式進行設計。在這個場域中,看不到任何碑文,但他以結合地景和象徵意象的方式,讓人們行走其中,就能因塑造的氛圍而深受感動。「我相信擺脫文字與其有限的話語,抽象的空間氛圍能給人的也許更多。」如同簡學義總是一身素黑裝扮,他的建築想帶給人的,正是感受當下,體會簡約裡的自然之音。

 

Info│簡學義

竹間聯合建築事務所主持人,1995年被日本藝廊 MA列入世界建築家581人,2004 年「台北101大樓 Natural Laundry Boutique」獲日本商業空間設計大獎 JCD DESIGN AWARD 頒發評審特別獎。參與北京的「長城腳下公社」計畫,在2002年第八屆威尼斯建築雙年展展出,而後設計被巴黎龐畢度美術館收藏。代表建築有鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣歷史博物館、北京「長城腳下公社」等。近期完成的台北市網球中心更獲2017年台灣建築獎。


Text / 陳岱華

Photo / 張國耀、李國民、林日山、鄭錦銘

圖片提供 / 竹間聯合建築事務所

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

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將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

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平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
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太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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