專訪 / 蓋出世界十大建築奇蹟的建築師Ole Scheeren!前OMA總監最新作「嘉德藝術中心」靈感來自《富春山居圖》

面向群眾的藝文場域 專訪建築師 Ole Scheeren

北京胡同在縱橫交錯間,與大小不一的四合院、壯麗的故宮,勾勒成老北京的生活舞台。如今,城市在快速發展中,因商業街的繁榮興盛、新建築的完成,為這個充滿歷史的城廓,描繪出嶄新地景。其中嘉德藝術中心的落成,更為故宮街區注入新舊交融的藝術能量。

 

城廓裡的新舊對話

過去身為荷蘭大都會建築事務所(OMA)的總監和合夥人,Ole Scheeren曾參與設計北京中央電視台總部大樓(CCTV),顛覆當地高層建築外觀,更被紐約《Time》雜誌列為 2007 年世界十大建築奇蹟。 離開OMA後,Scheeren 成立自己的建築事務所Buro Ole Scheeren,再次為北京打造的中央電視台和電視文化中心建築,也以不規則的矩形建築體,和一旁 CCTV大樓共同為這座歷史城市帶來前衛的氣息。

 

Scheeren 近期在北京落成的嘉德藝術中心(Guardian Art Center),緊鄰紫禁城,位於現代與歷史並蓄的街區,讓這座嶄新的建築披上「時代」的多種容顏。這座藝術中心是嘉德文化集團的總部,也是經營中國藝術收藏品的大型拍賣空間,其中更結合了展覽廳、文物鑑定與修復、酒店、餐廳等多功能場域,成為新興的文化交流平台,並且與對面中國規模最大、外型為傳統閣樓設計的中國美術館,形成城市建築裡的新舊對話。

 

打造多元的藝術交流平台

為了打造一座能呼應北京城樣貌,同時又具有多元功能的藝術空間,Scheeren 觀察此區的街廓,並汲取中國傳統文化中的元素,讓建築與胡同、四合院組成的環境產生連結。「將歷史與現代揉合為歷久不衰的建築,是我一直非常感興趣的事。」Scheeren說,因此在設計上,建築下方採灰色玄武岩,以中國園林中假山層疊的置列方式,營造出空間的層次、線條的起伏。玄武岩深淺不一的灰色調,也以質樸的特質和相鄰的四合院磚牆相互呼應。

 

建築上方則以半透明玻璃磚構成的四方量體,為這個充滿歷史的街廓,注入相對輕盈且散發著現代感的氛圍,並與紫禁城的黃瓦雕飾形成有趣的時代對話。最特別的是,建築外觀上無數個圓形孔洞,靈感來自元代山水畫家黃公望〈富春山居圖〉,在建築立面上透過高低、疏密的排列設計,勾勒出抽象的山巒線條,為建築形塑如藝術品般的雕飾,也成為特別的窗景,不僅白天能為室內帶來動態的光線,夜晚燈光亮起時,更化身為胡同裡漂浮的光點,為靜謐的黑夜帶來溫暖且靈動的光暈。對Scheeren 而言,藝術中心不應該是封閉的空間,結合中國傳統空間之中層疊的藝術手法,及多功能空間的設計,便能融合當代多元的文化活動,成為更為開放的藝術交流場域。

 

Q:對你而言,美術館在城市中扮演什麼角色 ?

A:美術館是容納創意和思考的空間,同時也是感性交會的公共場域,各種藝術形式都可以在這裡出現。因此,它是藝術創作、藝術家和群眾的交流平台。現今的美術館,透過少數幾個空間組成,就能將藝術作品的創意和想法,以非常明確的方式傳達給大眾,特別是在「群眾參與」的層面,美術館創造了市民與城市的緊密互動。因此在設計嘉德藝術中心時,它會是一個藝術空間,同時也是一個能產生多元活動的場域。

 

Q:當你設計一座美術館時,你認為它應該有哪些特質 ?

A:我認為美術館在各個層面來說,不再屬於權貴或上流社會,它已經越來越大眾化。它在城市中扮演著公共空間的角色,整體來說反映了一地的文化面貌。所以設計一座美術館時,我想要打造的是一座超越高端藝術,並且向公眾開放的文化場域。

 

Q:請與我們分享嘉德藝術中心的設計靈感。

A:我們把嘉德藝術中心設計為一座綜合建築體,它不只容納多種藝術形式,同時也是藝術和生活的交會點。除了從空間運作的角度來思考嘉德藝術中心,它的歷史背景也是我的靈感來源。這座建築位在北京城的中心位置,毗鄰紫禁城,並且被充滿歷史感的胡同包圍。它以一種接近和參與歷史的姿態,在近代與當代成為城市裡的一個文化活動。

 

Q:你希望這座建築能帶給人們什麼感受 ?

A:對我而言,嘉德藝術中心肩負著使命,它讓不同年代的文化共存於此,當人們行走在建築內外,也能體驗到不同文化、周圍環境的歷史關聯。特別是我在建築上設計的圓形孔洞,它們象徵了中國山水地景的樣貌,但是透過孔洞向外望去,也形成了觀看胡同和歷史的另一種視角。讓建築提供人們多元的體驗,是這座建築最重要的使命。

 

Q:你曾說嘉德藝術中心蘊含內斂的氣質。請與我們分享如何營造這種氛圍 ?

A:對我而言,北京從各種角度來看是一個內斂的城市,這個城市對於生活的安排也在特定的範圍裡,不只是在古老的城牆內,也在四合院的舊牆裡。牆的外面通常是肅穆而安靜的,但是到了四合院內,人們彼此間的交流卻相對的緊密。嘉德藝術中心也試圖傳達這樣的概念,在建築外觀上巧妙呼應周圍環境,傳達對此地景觀的尊重,一旦進入室內,又能感受到建築的開放性。整座建築的核心區域是一個1,700 平方公尺的開放式空間,提供各種展覽或活動使用,人們可以在此交流、各種事情都可以在這裡發生,因此建築展現了內斂又具有互動性的特色。

 

Info│Ole Scheeren

過去為大都會建築事務所(OMA)的總監和合夥人,負責開拓亞洲的建築設計,期間主導且完成的知名建築為北京中央電視台總部大樓(CCTV)。離開 OMA 後,成立建築事務所 Buro Ole Scheeren。而後完成的代表建築包含新加坡集合住宅 The Interlace、曼谷最高樓 Mahanakhon,及最新完成的新加坡複合型高層建築 DUO Tower。其設計主要在多元的環境中,創造建築的特殊個性,並提供空間使之與人、城市間產生交流、對話。

 

Text / 陳岱華

Photo / Iwan Baan、Shuhe

圖片提供 / Buro Ole Scheeren

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

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台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
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景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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