北京胡同在縱橫交錯間，與大小不一的四合院、壯麗的故宮，勾勒成老北京的生活舞台。如今，城市在快速發展中，因商業街的繁榮興盛、新建築的完成，為這個充滿歷史的城廓，描繪出嶄新地景。其中嘉德藝術中心的落成，更為故宮街區注入新舊交融的藝術能量。

城廓裡的新舊對話

過去身為荷蘭大都會建築事務所（OMA）的總監和合夥人，Ole Scheeren曾參與設計北京中央電視台總部大樓（CCTV），顛覆當地高層建築外觀，更被紐約《Time》雜誌列為 2007 年世界十大建築奇蹟。 離開OMA後，Scheeren 成立自己的建築事務所Buro Ole Scheeren，再次為北京打造的中央電視台和電視文化中心建築，也以不規則的矩形建築體，和一旁 CCTV大樓共同為這座歷史城市帶來前衛的氣息。

Scheeren 近期在北京落成的嘉德藝術中心（Guardian Art Center），緊鄰紫禁城，位於現代與歷史並蓄的街區，讓這座嶄新的建築披上「時代」的多種容顏。這座藝術中心是嘉德文化集團的總部，也是經營中國藝術收藏品的大型拍賣空間，其中更結合了展覽廳、文物鑑定與修復、酒店、餐廳等多功能場域，成為新興的文化交流平台，並且與對面中國規模最大、外型為傳統閣樓設計的中國美術館，形成城市建築裡的新舊對話。

打造多元的藝術交流平台

為了打造一座能呼應北京城樣貌，同時又具有多元功能的藝術空間，Scheeren 觀察此區的街廓，並汲取中國傳統文化中的元素，讓建築與胡同、四合院組成的環境產生連結。「將歷史與現代揉合為歷久不衰的建築，是我一直非常感興趣的事。」Scheeren說，因此在設計上，建築下方採灰色玄武岩，以中國園林中假山層疊的置列方式，營造出空間的層次、線條的起伏。玄武岩深淺不一的灰色調，也以質樸的特質和相鄰的四合院磚牆相互呼應。

建築上方則以半透明玻璃磚構成的四方量體，為這個充滿歷史的街廓，注入相對輕盈且散發著現代感的氛圍，並與紫禁城的黃瓦雕飾形成有趣的時代對話。最特別的是，建築外觀上無數個圓形孔洞，靈感來自元代山水畫家黃公望〈富春山居圖〉，在建築立面上透過高低、疏密的排列設計，勾勒出抽象的山巒線條，為建築形塑如藝術品般的雕飾，也成為特別的窗景，不僅白天能為室內帶來動態的光線，夜晚燈光亮起時，更化身為胡同裡漂浮的光點，為靜謐的黑夜帶來溫暖且靈動的光暈。對Scheeren 而言，藝術中心不應該是封閉的空間，結合中國傳統空間之中層疊的藝術手法，及多功能空間的設計，便能融合當代多元的文化活動，成為更為開放的藝術交流場域。

Q：對你而言，美術館在城市中扮演什麼角色 ?

A：美術館是容納創意和思考的空間，同時也是感性交會的公共場域，各種藝術形式都可以在這裡出現。因此，它是藝術創作、藝術家和群眾的交流平台。現今的美術館，透過少數幾個空間組成，就能將藝術作品的創意和想法，以非常明確的方式傳達給大眾，特別是在「群眾參與」的層面，美術館創造了市民與城市的緊密互動。因此在設計嘉德藝術中心時，它會是一個藝術空間，同時也是一個能產生多元活動的場域。

Q：當你設計一座美術館時，你認為它應該有哪些特質 ?

A：我認為美術館在各個層面來說，不再屬於權貴或上流社會，它已經越來越大眾化。它在城市中扮演著公共空間的角色，整體來說反映了一地的文化面貌。所以設計一座美術館時，我想要打造的是一座超越高端藝術，並且向公眾開放的文化場域。

Q：請與我們分享嘉德藝術中心的設計靈感。

A：我們把嘉德藝術中心設計為一座綜合建築體，它不只容納多種藝術形式，同時也是藝術和生活的交會點。除了從空間運作的角度來思考嘉德藝術中心，它的歷史背景也是我的靈感來源。這座建築位在北京城的中心位置，毗鄰紫禁城，並且被充滿歷史感的胡同包圍。它以一種接近和參與歷史的姿態，在近代與當代成為城市裡的一個文化活動。

Q：你希望這座建築能帶給人們什麼感受 ?

A：對我而言，嘉德藝術中心肩負著使命，它讓不同年代的文化共存於此，當人們行走在建築內外，也能體驗到不同文化、周圍環境的歷史關聯。特別是我在建築上設計的圓形孔洞，它們象徵了中國山水地景的樣貌，但是透過孔洞向外望去，也形成了觀看胡同和歷史的另一種視角。讓建築提供人們多元的體驗，是這座建築最重要的使命。

Q：你曾說嘉德藝術中心蘊含內斂的氣質。請與我們分享如何營造這種氛圍 ?

A：對我而言，北京從各種角度來看是一個內斂的城市，這個城市對於生活的安排也在特定的範圍裡，不只是在古老的城牆內，也在四合院的舊牆裡。牆的外面通常是肅穆而安靜的，但是到了四合院內，人們彼此間的交流卻相對的緊密。嘉德藝術中心也試圖傳達這樣的概念，在建築外觀上巧妙呼應周圍環境，傳達對此地景觀的尊重，一旦進入室內，又能感受到建築的開放性。整座建築的核心區域是一個1,700 平方公尺的開放式空間，提供各種展覽或活動使用，人們可以在此交流、各種事情都可以在這裡發生，因此建築展現了內斂又具有互動性的特色。

Info│Ole Scheeren

過去為大都會建築事務所（OMA）的總監和合夥人，負責開拓亞洲的建築設計，期間主導且完成的知名建築為北京中央電視台總部大樓（CCTV）。離開 OMA 後，成立建築事務所 Buro Ole Scheeren。而後完成的代表建築包含新加坡集合住宅 The Interlace、曼谷最高樓 Mahanakhon，及最新完成的新加坡複合型高層建築 DUO Tower。其設計主要在多元的環境中，創造建築的特殊個性，並提供空間使之與人、城市間產生交流、對話。

Text / 陳岱華

Photo / Iwan Baan、Shuhe

圖片提供 / Buro Ole Scheeren

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

2025大阪世博於4月13日正式開幕！「荷蘭館」以懸浮空中的發光球體，和結合米飛兔的策展內容成為參觀焦點。La Vie專訪建築團隊RAU Architects，不僅分享建築設計細節與幕後，也不諱直言世博耗費巨大，與當今重視的永續議題如何矛盾，又該如何解？而編輯也實際踏訪夢洲，帶回第一手的荷蘭館參觀心得！

如太陽般的巨大發光球體冉冉升起——這是「荷蘭館」從釋出模擬圖後就烙印在眾人心中的印象，而觀眾也會在入場之前，拿到一顆小球，球上設有感應裝置，只要碰觸展場上的感應點，球體即會發光。從建築到展覽，荷蘭館以「球」的形象貫穿，而這顆球，即象徵了我們所處的地球，指向荷蘭館想探討的永續議題。

永續已是當今顯學，倡議此概念的展覽已非常多見，面對此一容易淪為「說教」的命題，荷蘭館選擇將展場體驗簡化，讓觀眾手捧小球穿梭展場、拿球觸碰感應裝置等自然行為，理解到永續理念。例如，要啟動牆面的聲光裝置，必須越多顆球同時接觸牆面才能達到，若僅有一顆球是無效的，由此連結到人類必須合作，才能迎向未來。又或是，觀眾拿著球在展場移動時，勢必會雙手捧著，小心呵護其不掉到地上，隱喻了人類必須悉心照料地球。搭配展場的各式新媒體藝術影像，造就一場簡潔而印象深刻的體驗。

La Vie也專訪到建築團隊RAU Architects創辦人Thomas Rau，就由他現身說法荷蘭館如何步步發想與落實，以及他對於永續議題、世博意義等的想法與見解！

Q：請先分享荷蘭館的設計概念和籌備過程！

這趟設計旅程始於3年前，目標從一開始就很明確——不僅要打造一座裝載展覽的容器（這在世博中十分常見），而是創造一座「建築即訊息」的場館。無論是細節、材質，或服務人員的手勢，每一個元素都有我們想講述的故事。因此我們採取整體性的設計方法，將建築化為「新曙光（A New Dawn）」的具象呈現——由循環經濟、潔淨能源與國際合作推動的未來。展館的核心，是一顆發光的「人造太陽」球體。這顆直徑10.6公尺的球，象徵從水中汲取的再生能源，尺寸則呼應了岡本太郎在1970大阪世博設計的「太陽之塔」，其頂部的金色面具，藉此向歷史傳承致敬。

我們同時深入汲取日本文化精神，外立面以長達425公尺的波浪狀板條構成，象徵流動的水流，紀念了荷蘭與日本長達425年的交流。這段淵源可追溯至江戶時代，當時日本實施嚴格的鎖國政策，荷蘭幾乎成為唯一的對外貿易國。當時因資源有限孕育出節制、再利用的文化，正是當今所謂的循環經濟的前身。整座展館為可拆解式設計，世博結束後將於新場域重新組裝，確保所有材料皆能持續被利用。建築因此成為一種敘事工具，不僅講述「我們建了什麼」，更講述「我們從現在開始應該如何建造」。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

這個計畫本身便充滿複雜的挑戰。例如在填海造陸的鬆軟土壤上施工，確保建築能夠抵禦地震與颱風，打造出一顆看似漂浮、卻又能讓參觀者進入內部的球體結構。

但真正的挑戰，其實來自「人」的層面。我們的團隊橫跨不同文化、語言、專業領域與時區，在思考模式、解決問題方式與溝通語境上都截然不同。如何「對齊」這些差異，成為我們最需要持續投入的課題，也需要不斷理解、共感與協作。也正因如此，「共識之地（Common Ground）」此一主題不僅僅是設計的概念，更是我們整個合作歷程的真實寫照，是促使計畫得以實現的基石。

Q：私心希望觀眾注意到的荷蘭館亮點？

其實有兩個。首先是夜晚發光的球體，這顆看似懸浮於空中的大球，象徵著永續與創新，引人驚嘆和反思。

第二則是遍布展館各處的QR Code。這些簡單卻充滿力量的設計，讓「循環經濟」不再只是抽象概念，而變得具體可見、可參與。透過掃描，參觀者可以即時了解建築中各項材料的來源與再利用方式，讓繁複的永續理念，化為一場吸引人且可互動的體驗。我們希望參觀者不只是走進這座展館，更能與其背後的價值產生共鳴。

Q：透過荷蘭館，你想傳達給各地觀眾什麼訊息？

這個訊息很簡單，卻極具迫切性：唯有彼此合作，我們才能解決當今全球所面臨的挑戰。荷蘭館邀請來自世界各地的人在此相遇，在這個空間，差異將被尊重，合作則被視為必要基礎。

同時，我們也希望參觀者能反思一個更深層的觀點：我們是地球的過客，而非主人。這顆星球是一個封閉系統，不會有全新的資源從外界進入。資源如果不能再生，即是有限。因此我們必須轉向循環性的思維，也就是讓有限資源得以持續流通、再利用的系統性方法。

這項原則正是荷蘭館的設計核心。展館為完全可拆卸結構，從一開始便以再利用為前提而建，確保每一個元素在世博結束後，仍能以另一種形式延續。透過這場實驗，我們邀請參觀者一同邁入「新曙光」，一個由循環、責任與共享願景所形塑的未來，並重新定義我們該如何共同生活。

Q：除了荷蘭館，這次大阪世博最期待看到哪個展館？

我們特別期待造訪日本館，它將深入呈現日本豐富的文化。在「水之廣場」的《藍夜彩虹遊行》（Under the Midnight Rainbow）水舞秀也是必看。最後，藤本壯介設計的「大屋根」堪稱是建築奇觀！

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

世界博覽會至今仍具備巨大潛能，作為文化交流、創新實驗與啟發想像的平台。此時此刻，我們比以往都更需要實體場域，讓各國能面對面交換想法、共同面對全球挑戰，而世博正是實現此對話的場所。然而，我們也必須正視某些無法忽視的問題。世博是極為高昂的工程，需要投入龐大的資金、能源與建材，卻只為了短短幾個月。各國展館在同一場域因建造與運輸造成的環境衝擊，在資源緊縮與氣候危機的現況下，更顯得迫切且具爭議性。

不過矛盾的是，正因為這種「高度集中」，無論是人群、創意或目的，讓世博具有真實的影響力。在同一個場域實際相聚，所激發的行動力與觀念轉變，往往是數位交流難以取代的。若能以更具責任感的方式策劃與執行，世博是可以成為創新實踐的試驗場，也是凝聚共識、塑造永續與包容未來的契機。

_{採訪整理｜張以潔
攝影｜Zhu Yumeng、Daniel Koeb}

2025大阪世博「荷蘭館」
時間：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見荷蘭館官方網站

2025大阪世博將於4月13日開幕，在超過150國的國家中，「瑞士館」以泡泡般的輕盈球體建築引發眾人好奇。La Vie搶先專訪到瑞士館建築師Manuel Herz，分享展館設計理念與跨國建造的挑戰，也公開來自現場的第一手展館照片！

由Manuel Herz建築事務所打造的瑞士館，外觀可見5顆泡泡般的球體被綠意覆蓋，總重量不到400公斤、僅為傳統建築總重1%的輕盈設計，是瑞士在歷屆世博中占地最小的一次，更成為「史上最輕」的世博展館。世博結束後，球體外膜也將被加工製成家具，延續永續理念。

館內展出將以「擴增人類（Augmented Human）」、「生命（Life）」、「星球（Planet）」為3大主軸，分別呈現瑞士在創新科技、生命科學、永續生態的面貌。有趣的是，大眾熟知的日本卡通《阿爾卑斯山的少女》（台灣譯為《小天使》），其實改編自瑞士文學作品；也因為這樣的有趣連結，該作品也成為此次瑞士館展出的亮點之一。位於展館頂層的球體被打造為餐飲空間，並取名「Heidi Café」，而Heidi即是《阿爾卑斯山的少女》女主角小蓮的原名。4月22日館內也將帶來《My Name is Heidi》沉浸式演出，結合設計與電影，重新詮釋這位阿爾卑斯山的少女。

究竟這座輕盈展館是如何被發想出來？又有哪些不可錯過的亮點？La Vie專訪到瑞士館建築師Manuel Herz，由他親解發想到落實的幕後過程。而除了瑞士館，他也以建築師視角分享私心推薦的世博展館，以及對於世博展會的想法！

Q：請先分享瑞士館的設計概念和籌備過程！

計畫最早源自瑞士國內的競圖。我們聯手舞台布景公司Bellprat Partner、景觀建築師Robin Winogrond、總承包商Nüssli，這樣跨領域的多方協作，對於案件的推進非常重要。

我們最初的構想之一，是希望以「輕盈（lightness）」為核心去理解整座展館。所謂的「輕」，不僅指建築本身重量的減量，也包括對環境影響的最小化、碳足跡的減少，以及整體外觀帶來的輕盈感受。我們也從55年前同樣在大阪舉辦的1970年世博會汲取靈感，當年展覽呈現的樂觀精神、實驗性建築，以及令人愉悅的展館設計，至今都十分深刻。因此定調了兩大主軸：輕盈、對1970大阪世博的致敬，這也是我們後續發展設計，並採用充氣球體構造的出發點。

競圖勝出後，我們便展開為期兩年的設計、細部發展、製造與施工。這是段非常高壓的時間，但因為有著明確的時程限制，反而讓決策更加果斷。我們必須持續推進、解決問題，而這樣的工作節奏相當刺激。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

最大的挑戰不在技術層面，而是文化。日本與瑞士在建築產業的運作上存在極大差異，從建築法規、施工標準，到各自企業的營運模式、談判方式、競爭機制與溝通文化，皆不盡相同。彼此在合作初期，都必須經歷適應與學習過程。

我們此次與一家日本在地建築事務所合作，由他們擔任在地夥伴；同時，我們在瑞士的總承包商也特別在大阪設立辦公室，落實「半在地化（semi-local）」。只要是離開家鄉工作，「文化翻譯」都是必須的環節。我們在歐洲各地、非洲，以及亞洲皆有案子，而我始終相信，沒有什麼比「以建築師身分在當地工作」更能深入理解他國文化了。這也是我如此熱愛這份工作的原因之一，它是一輩子的學習旅程。

Q：私心希望觀眾注意到的瑞士館亮點是？

或許這個答案有點直觀，但我認為，是在屋頂咖啡廳內、置身於那顆漂浮於展館上方的透明球體中，向外眺望整個世博會場，並欣賞偌大的天窗圓孔開啟的過程。我們在酒吧的空間內裝也投注大量心思，親自設計了蜿蜒的長椅，並選用丹麥設計師Verner Panton、美國藝術家野口勇（Isamu Noguchi）的經典家具。我覺得這會是個充滿奇觀的場域。

Q：透過瑞士館，你想傳達給各地觀眾的是？

「輕盈」是從草圖階段就確定的核心，這不僅與瑞士所重視的價值觀深度契合，也反映了我們對彼此、以及對整個世界所應負起的責任。此外，我希望這座展館能傳遞出愉悅、驚喜、興奮，更重要的是好奇。我期盼能讓人產生「想探索下去」的感覺。真正的好奇心，如同孩童對世界的探究精神，是非常珍貴的，而我希望瑞士館能將這份精神，真切地傳遞給每一位來訪者。

Q：除了瑞士館，這次大阪世博你最期待看到哪個展館？

首先，我非常期待能親身感受2025大阪世博這個盛會本身，來自日本各地、以及世界各國的人們齊聚一堂，所激盪出來的氛圍。至於特定展館，我相信由Lina Ghotmeh設計的「巴林館（Bahrain Pavilion）」會很精彩。我也很期待參觀保聖那集團的「PASONA NATUREVERSE」展館！

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

我們總是輕易（甚至太過輕易）地認為，在這個媒體發達、網路無遠弗屆、各地旅行便捷的時代，世界博覽會早己喪失重要地位。然而，也許正是在全球局勢越漸緊張、誤解加劇的此刻，每一次能讓來自世界各地的人們於同一場所相聚，一同擁抱開放性和世界主義的精神，顯得格外珍貴與重要。

就建築這門學科而言，我認為「展館（pavilion）」作為一種建築類型，是非常重要的。現今多數建築受到市場壓力與投資主導，追求極致效率，每一平方公分都得精打細算，嚴謹遵守預算，盡可能降低風險。然而，展館作為一種臨時性結構，也是特定「景觀（spectacle）」（借用法國哲學家Guy Debord的說法）的一部分，能夠跳脫效率和理性的建築邏輯。因此，展館成為建築領域中，少數得以自由實驗的存在，扮演著革新者的重要地位。

2025大阪世博「瑞士館」
展期：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見瑞士館官方社群

_{採訪整理｜張以潔
攝影｜Iwan Baan}