近年相當活躍的格式設計在總監王耀邦（格子）的帶領下，二度承接下臺灣文博會─華山1914文創園區「文化概念館」策展工作，從硬體到軟體規劃，視覺到主題設定，以及須邀請哪些當今臺灣一線的創作人共襄盛舉，格子要操心的事情絕不會少。

「設計如何改變人們的生活？」如果這是格子在去年文博會主題館規劃的主軸，今年他希望提出一個新的問題：「什麼樣的文化思考可以讓設計有不一樣的面貌？」他進一步說明「過往我們透過很多途徑談論設計，卻比較少談論到身體，身體就像一本百科全書，給我們很多原創性的可能。觀察這兩三年，改變這社會設計能量最重要的有三件事情：世代、美學、原創力，最後就有了『從身體創造』這個宣言。」

格子指出，設計領域中最關鍵的是原創性，是所有設計人最重視的面相。「這次的主題就是希望能藉由一個新的論述方式，讓大家重新思考創造性和身體之間的關係，它並不是很直觀去看設計如何改變社會的某個面向，而是想要提出一個思考途徑，也是邁向原創很重要的一個渠道。」在格子縝密操刀下，華山概念館因此發展出四大主題：視覺、高山、嘻哈、時尚，並包含工藝研究發展中心策劃的「工藝館」。

主題一：「一座高山博物館」─山岳與文明，重新思考的起點

臺灣山岳密集程度可謂世界之冠，聯合協同策展人詹偉雄所策劃的「一座高山博物館」，從人文地理學角度出發，派出兩隊人馬前往雪山進行「文化採集」工作，一組從雪山東陵經過圈谷攀爬上主峰，另一組循1930年代日本學者鹿野忠雄的路線，從志佳陽山經雪山南壁上主峰。透過各種「數位採擷」工作，紀錄下冬季雪山的純白世界、蝴蝶翅膀的璀璨折射等自然珍貴影像。展區入口是一道長達20米的通道，利用錯視手法，營造向上攀爬的錯覺。此外，現場還有40公尺的大投影或VR實境眼鏡等裝置，讓大家看見臺灣珍貴自然景象，提供人們面對自然思考的深度平台，「我們希望每個人看展時也能經歷一場身體與感官的刺激，這是一定要到現場才能感受的展覽現場性。」

主題二：「身體視文化」─前進一座山，用身體設計

「身體視文化」主題協同策展人兼展者方序中，聯合小子、Sydney Sie、李君慈、陳青琳、黃家賢、彭冠傑、3cm林永政共八位平面設計師與影像創作者，以一系列海報詮釋今年主題。「這次我們會載這八位創作者上合歡山，經由二天一夜真實攀爬過程，透過身體與心靈的感受，創作出一系列視覺海報。」展區中每個設計師都有一個獨立區塊，現場會垂降一道框形屏蔽，共有八個，必須彎腰鑽入才能看見隱藏內部的海報。「我們希望觀看的方式也能呼應『從身體創造』這個概念，觀者經由一些動作進入，進而看建設計師用身體與感覺創造的作品。」

主題三：「嘻哈囝」─衝撞現狀的嘻哈勢力

自然高山的策展概念外，格子也將觸角伸往嘻哈音樂，「這個音樂文化藉由音樂和語言，訴說對社會的反控，講出一種由下到上的聲音，身體感對嘻哈歌手而言是渾然天成，他們一定得要動。」協同顏社音樂創辦人張逸聖所規劃的展區，觀者走進會先經過一場重低頻裝置的聽覺洗禮，再開始一系列音樂、紀錄片、攝影，以及嘻哈很重要的歌詞文本展示，希望藉此讓觀者能從「身體性」與「社會性」議題，瞭解嘻哈之於身體的另一切面，並深入探索臺灣各個嘻哈家族的特色。「嘻哈非常地有地域性，北區有張震嶽、熱狗與頑童，中部有玖壹壹，南部有大支，完全是不同風格的音樂，這也是臺灣第一次有規模去梳理北區到南區的嘻哈文化。」

主題四：時尚的日常─攪動設計的庶民文化

此展區格子聯合協同策展人齊振涵（wisdom共同創辦人），邀請十個臺灣時尚品牌設計師，為十個職業別的工作者重新設計最合宜的服裝。例如：Shao Yen vs.漁民、IF&n vs.茶藝師、Just in case vs.紋身穿洞師等人。展區入口會有許多垂降的白襯衫組成的裝置，藉此呼應「如何界定職業別」的藝術性意念。「這十位服裝設計師會分別設計三套服飾：第一套是職人制服、第二套是從職人元素延伸設計出2018最新一紀的概念服、第三套則是將設計師原本2018春夏S/S系列與職人概念做一個MIX。我們希望這不只是單純跨界合作，更希望這能成為服裝設計師找到下一季最原創的靈感來源。」格子表示，而以上種種，在2018年的文博會將發什麼樣的火花？值得期待。

Info│2018臺灣文博會─文化概念館

日期：2018/04/18-04/22／東二館｜2018/04/18-04/29

時間：10:00─20:00 

地點：華山1914文創園區（台北市中正區八德路一段1號）

Text / CW ANX

Photo / 張藝琳、陳敏佳

圖片提供 / 格式設計展策 InFormat Design Curating

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）