長期以東京時裝週為發表據點的台灣服裝設計師古又文，日前於線上發表了Johan Ku Gold Label 2018秋冬系列《Andy’s Sainsbury’s》。身為資深電影迷的他，過去總是以電影為創作靈感，本次則以美國普普藝術大師安迪沃荷（Andy Warhol）的紀錄片為發想，融入英國連鎖超市Sainsbury’s中的各式元素。自2011年以來，本季已是Johan Ku Gold Label第13度登上東京時裝週官方日程。

《康寶濃湯罐》（Campbell’s Soup Cans）是安迪沃荷的知名代表作之一，20年來午餐總是會有康寶濃湯的他，將人們日常生活中常見的物品，變成了藝術創作的主角，透過重複的手法，反映出工業時代下商品大量生產的現象，同時激發人們思考究竟什麼才是藝術。

相對於康寶濃湯罐頭，古又文選擇了英國代表性的食品「馬麥醬」（Marmite），運用安迪沃荷作品常見的大量重複絹印手法，製作成印花圖案，或大或小妝點於T恤、襯衫、外套以及服裝襯裡上，更添藝術性及趣味。

質地濃稠的黑棕色馬麥醬，是以酵母為基底製成的抹醬，經常被英國人用來搭配麵包食用，但它獨特的氣味，往往讓人在品嚐後，出現兩極化的反應。古又文也在個人的臉書粉絲專頁上打趣地為這個系列做了個註解，「Andy Warhol到英國超商Sainsbury’s找創作靈感，然後不小心（？）做了個服裝系列這樣～」

除了馬麥醬之外，小熊軟糖、罐頭、茶包、薯片、可口可樂等各式在英國超市常見的零嘴與日常食品，經過影像處理後，轉化成有如安迪沃荷風格的搶眼印花設計。古又文說，「這是我做過最多色彩也最年輕的服裝系列。」 

擅長雕塑立體輪廓的古又文，也在本季作品中加入具有空氣量感的輪廓線條，所有單品都朝著男女均可著用的方向設計，寬鬆、落肩的剪裁展現Oversize超大尺寸的率性美感。

呼應貫穿本次系列的繽紛印花，翻領丹寧夾克也運用彩色縫線讓整體細節更為豐富，而就算是素色單品也同樣搶眼。草綠色針織毛衣，中央以立體橫向織理紋路裝飾；英國芥末醬上的卡路里標示，成為了粉紅、藍色漸層暈染毛衣上的圖騰，超市商品經過古又文的設計巧思翻玩後，展現了饒富興味的面貌。Johan Ku Gold Label 2018秋冬系列預計於4月底在品牌官網舉行期間限定的預購活動。

 
INFO | 古又文 Johan Ku

2009年，台灣服裝設計師古又文（Johan Ku）以「情緒雕塑」（Emotional Sculpture）系列作品勇奪紐約國際服裝競賽（Gen Art）「前衛時裝大獎」，被譽為台灣之光，並逐漸在國際間嶄露頭角。2010年，該系列與「Re－Sculpture」系列作品，被收錄在英國針織教科書作為範本，與Alexander McQueen、Vivienne Westwood和Rodarte等知名時尚品牌齊名。

2017年輔仁大學織品服裝學院創立了FJU Talents設計師培育平台，古又文也受邀擔任藝術總監，帶領輔仁大學織品服裝學院學生，前進倫敦時裝週。

Text、Photo / Johan Ku Gold Label

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在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL