從台北忠孝東路步入華山文創園區，無論從哪個入口，只要走到底，你幾乎都可以抵達一條半露天的穿廊，金屬感棚架與酒廠建築融合成一個視覺層遞的通道，推開鏡面門戶進到光點華山電影館，拿著你買好的電影票進到影廳後，各種故事就在如紅色腔室般的空間展開……

只要短短數百步，這個地方就能帶你脫離都市的繁華喧囂，進入一個滿是電影情境的超現實氛圍。這像極了愛麗絲無意間跌入的兔子洞奇遇，更是愛麗絲去到異托邦反觀自己生活所在的鏡中奇緣，而這樣觀影空間的規畫者與觀影體驗的發想者，就是「台灣電影文化協會」執行長陳伯任。

我們與伯任相約光點珈琲時光，談光點華山這個品牌的創生、定位，以及這幾年的成長與改變。

光點，就是晶瑩亮眼的種子

光點，是電影膠捲上大量吸收著光源的基本傳送粒子，也是數位放映機投影出那日益精微的最小單位。「台灣電影文化協會」以「光點」命名其所經營的藝術戲院，從這個極小的點，逐漸將它們的鋒芒，串連成觀眾眼界可以感知的線和面乃至於整個立體空間。

2002年，由侯孝賢與黃文英領軍的「台灣電影文化協會」正式接下了中山北路二段18號「台北之家」的古蹟活化任務，將原本的美國外交官使館官邸改造為「光點台北」，2007年協會接著標下光點華山的經營權，因為酒廠改建為戲院需要縝密規畫，費時五年之後於2012年正式啟用。六年多以來，華山光點策畫了無數的系列影展、講演活動，伯任聊到初在規畫建築時，就是以姚宏易導演的電影《愛麗絲的鏡子》為構想，透過建築設計將空間切割成數個單位，讓觀眾在走入影院的同時也一層層地洗滌心境，強化「看電影」這個行為的獨特性。她笑說：「每次進到戲院裡，你會先看到光點的形象影片，是台灣知名舞者許芳宜在水中漫舞的動態影音，我們期待讓觀眾自己的心理也做好這種沉浸的準備」。

一起看電影，種下彼此連結的情感

但伯任也坦言，現在的觀眾觀影或休閒的選擇性很多，不僅有多元的藝術活動，近年線上串流、隨選隨看的影片，甚至其他的社交軟體活動，民眾的時間被壓縮與碎片化。每當這些新媒體出來時，電影業者都非常擔心，但是事實證明，新媒體發展到現在，它並沒有完全取代傳統電影的觀看方法，電影院作為一個大眾交流情感的集散地，這樣的功能仍在，「那是一種屬於人的溫度」，她說。光點華山這幾年來安排大量的映後QA、專題講座，讓創作者與觀眾面對面接觸，雙向地去感受創作能量與市場回饋的建議，這些都是在現代科技介面中難以獲得的體驗。

理解藝術電影，從學習電影語言開始

伯任說：「電影只分好壞、不分藝術或商業。」至於如何分辨好壞呢？這就需要具備電影知識以及解讀電影的創意了，而這正是光點華山近年開展電影教育的目標。透過「光點藝言堂」民眾電影鑒賞講座鑑賞、種子電影教師培訓、「光點電影實務學堂」專業電影課程等等不同層面去推廣教育，讓更多觀眾發現：所謂「藝術片」其實並不全都是想像中或印象中那般高深莫測，之所以難以理解，僅僅只是因為它採取了我們所不熟悉的電影語言罷了，相較的，大眾最為熟稔的乃是好萊塢語言。因此，一旦開始學習它的語言，藝術片就能不再顯得遙不可及。

在過往的其他訪問中，伯任曾提過「如果有一天台灣沒有藝術電影院」，意思是希望藝術電影不成為一種特殊的現象或是物種，而是真正進入的人民的生活選項中。當觀眾在挑選想觀看的各種電影時，出發點只會單純的因為需求不同，而不取決於好惡或者熟悉生疏度，例如說：「我平常不騎腳踏車，不代表我討厭騎車或是不會騎車，只是平日沒有需要騎，但一旦有需要，我就知道可以選擇它」。

電影上下游，產業人才匯聚在此

除了面向大眾的電影文化推廣，光點華山這幾年來也致力於將台灣電影產業鏈上的各個專業人才更好地聚集在一起，也讓老中青各代切磋技術、同輩互相觀摩作品。伯任說最早是由侯導與電影專業人士曾經辦過「師徒學苑」，當年有鑒於台灣電影拍片量不足，年輕電影工作者缺乏在工作中向資深電影工作者學習的機會，因此邀請多位國內電影產學界前輩授課，最後由全體學員共同完成作品。

從2008年至今，「台灣電影文化協會」則一直與新銳導演接觸，不透過發行商與行銷公司，而是直接於光點電影院放映，不僅不以票房為考量，還為台灣新導演舉行記者會，座談會、映後QA，希望透過持續的努力，能讓新導演們有信心繼續創作，並且鼓舞其他的新導演。現在「光點華山電影實務學堂」的課程部分也括了法務、文創經紀等更實務的內容，在這些課程的安排上，透過與其他關連性產業的合作行銷與影像推廣，也時時扣緊著戲院電影節目的排程。

透過光點華山實體空間的存在與常態性的合作放映，電影人和民眾們不需要到處詢問資訊，只要關注光點華山，就不會錯過重要的中小型影展和電影產業動態，也不會想錯過這個台灣電影前哨站所推出的各種節目。

Text / 徐明瀚

Photo credit / 華山1914

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com