3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!

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豐富的色彩總能吸引人們注意,但當你要「行銷」出這個顏色時,除了擁有創意點子之外,動態的呈現也顯得十分重要。而如何透過動態廣告,彰顯色彩的「美麗」與「靈活性」,為許多油漆、塗料業者等,需要關注的問題。

 

你能想像一個沒有顏色的世界嗎?美國知名油漆公司Sherwin-Williams,於去年釋出了一系列創意廣告,以「Where will color take you?」為標語,利用色票(Color Chips)作為設計元素,創造出充滿繽紛色彩的奇幻異想國度。

 

賦予顏色生命,透過3000張色票打造奇幻動物王國

 

「我們創造的色票世界,能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」——創意指導 Jonathan Cude。

 

影像由美國廣告公司McKinney,與設計公司Buck共同製作,為系列廣告「Where will color take you?」中的最新作品,探索充滿色彩的野生動物世界。Sherwin-Williams希望可以透過此影像,表現出自家品牌的顏色有多自然,自然到與動植物融為一體的概念。


為了讓顏色「活」起來,製作團隊利用將近3000張的油漆色票(Color Chips),作為動植物的設計基礎元素,並由24名藝術家共同製作。廣告雖僅短短30秒,但從前期的討論規劃、模型設計,到實際操作,總共花費了將近十個月才製作完成。

 

精緻美麗的野生動物設計

影像中珍貴稀有的野生動物,如狒狒、紅鶴、大象......等非洲動物們,由設計師Arvid Volz與設計團隊共同創作。Arvid Volz開發3D建模技術,添加影像細節、雕塑動物形體,創造了近30個獨特的模型,並做了一些額外的動畫,多方嘗試影像可能的呈現方式。


 

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「我們在紅鶴身上,運用更加大膽且豐富的色彩嘗試;但在設計大象和長頸鹿時,則採用較為柔和的中性色調。」McKinney首席創意官Jonathan Cude表示,除了動物之外,影像中的場景設計也別出心裁,無論是植物、岩石,還是湖面,也都是由油漆色票構成的。


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「我們知道人們不是真的在乎油漆本身,而是關心油漆塗料的轉變。」Jonathan Cude說:「我們創造出來的色票世界,能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」且每張色票上皆有色號,呈現精緻影像之餘,也能幫助消費者瞭解,哪種色調更適合他們的需求,讓顏色成為廣告的主角。

 

毫無特效的真實藝術創作——「漆溶於水」的視覺呈現

為了宣傳高級油漆Emerald系列,Sherwin-Williams的另一支廣告《Epiphany》,也別具視覺創意,細節呈現十分驚人。

 

「我們想向人們展示的不僅是油漆的樣子,而是它能變成什麼模樣。」——創意總監 David Sloan。

 

你所看見的影像,並非使用CGI製作(僅最後合成Emerald油漆桶),而是將油漆注入400加侖的水中,「真實」拍攝油漆於水下流動的情形,細緻呈現「漆溶於水」的視覺效果。


 

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動畫製作公司Pysop表示,受到藝術家Mark Rothko和Georgia O'Keeffe的作品啟發,才有了這次的創作靈感。不單單只是靜態顏色變化,而是希望能透過動態影像,讓色彩活起來,呈現Sherwin-Williams油漆和塗料的靈活性。

 

油漆以不同的壓力和速度在水中流動,呈現清晰生動的視覺畫面。製作團隊運用高速攝影機Phantom Flex4k捕捉畫面,並將相機設置在高速運動控制系統「Spike」上,利用防水電鑽(power drill submerged)製造水中漩渦,再將油漆注入進行拍攝,最後再透過Autodesk Flame處理後期的合成工作。

 

突破人力極限的高速運動裝置:Spike

Spike為極具開創性的高速運動控制裝置,由特效製作公司The Marmalade開發,能將相機運動進行高速移動,達到人力無法實現的拍攝效果。The Marmalade表示,Spike能以無與倫比的速度和精確度自由移動相機,消除以前在拍攝高速畫面上的限制

 

極具細節挑戰,多方嘗試的真實成果

「你看到的一切都是真實的,沒有什麼比這更酷。」——導演 Eben Mears。

 

為了使這樣的高速微距拍攝可以成功,在實際拍攝之前,必須先確認每一細節,從時間的掌控、壓力的釋放,甚至到注入油漆時的傾斜角度,都不能馬虎。

 

「Spike和Flame軟體,使我們能以極高的速度,對相機運動進行控制。」特效製作公司The Marmalade的首席開發人員Christian Fritz表示:「如果沒有這樣的系統,這次拍攝是不可能成功的。」

 

導演Eben Mears表示,為了使油漆和水能完美結合,他們竭盡所能,嘗試了許多方式,如用不同元素拍攝,或是調整漩渦速度等等,過程雖然充滿挑戰,卻十分有趣。「這是一件充滿活力和樂趣的事情,完整呈現油漆色彩的真實性。」Eben Mears說:「影像皆是使用真正的油漆拍攝,你看到的一切都是真實的,沒有什麼比這更酷。」


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「在拍攝這種材料(油漆)時,廣告更像是一件藝術品。」——導演 Eben Mears。

 

近年來,廣告與藝術之間的劃分逐漸消彌,具有商業利益的廣告,也能成為極具美感的藝術作品。導演Eben Mears表示,如何將現代技術融入藝術創作之中,為創作過程中,最需要的思考的問題之一。

 

「客戶和代理機構,需要有很大的勇氣去嘗試這樣的事情。」Eben Mears說:「在拍攝這種材料時,廣告更像是一件藝術品。」對於這次Sherwin-Williams的廣告拍攝,Eben Mears認為,是很難得的創作經歷,透過各種繽紛多彩的顏料講述不同故事,將產品傳遞給消費者,十分有趣。

 

或許,無論是電影還是廣告,藝術創作皆可能以任何形式、任何方式,發生在任何地方,只是用不同的模樣,呈現在觀眾眼前,而這也是身為影像工作者,最有趣的地方。

 

幕後製作影片

 

文 / 劉家寧

圖片來源 / brandingpsyopdigitalarts

本文經影製所DC Film School授權,未經許可請勿轉載。

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2025大阪世博(大阪・関西万博)即將於4月13日登場。而這次,Bito受外貿協會委託為TECH WORLD 展館設計主視覺,以動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開、延伸出大眾熟悉的在地特色,像是珍珠奶茶、台北101、水果、晶片等,呈現這片土地上多元的產業、科技與文化,以呼應生命、自然、未來3大展覽元素。

台灣以TECH WORLD館名義參加大阪世博

2025年大阪世博會即將開展,此次臺灣以TECH WORLD館名義參展,將透過智慧科技和數位應用,展現多元包容的價值,向世界發出「共好」的邀請,共同開創美好的未來生活。而TECH WORLD館配合大會主題以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,透過多媒體展演科技及全方位沉浸式感官旅程,講述撼動人心的故事。

此次臺灣以TECH WORLD館名義參加2025年大阪世博。(圖片來源:TECH WORLD)
此次臺灣以TECH WORLD館名義參加2025年大阪世博。(圖片來源:TECH WORLD)

Bito操刀TECH WORLD館主視覺

而由Bito操刀的TECH WORLD館主視覺,透過我們日常熟悉的視覺意象,將「TW」形象深植觀者的印象中,讓大眾可以透過主視覺設計,從不同面向思考TECH WORLD的科技意涵。

Bito操刀的TECH WORLD館主視覺,透過動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開而延伸出的豐富圖像。(圖片提供:Bito)
Bito操刀的TECH WORLD館主視覺,透過動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開而延伸出的豐富圖像。(圖片提供:Bito)

融入水果、晶圓、台北101、珍奶

在動態海報中,樹木與果實,象徵著生命生生不息地循環,同時呈現豐富的水果物產;晶圓與機械手臂,代表著 AI 產業鏈,彰顯在全球科技產業的重要地位;台北101與珍珠奶茶,則展現獨特的觀光與人文魅力。

(圖片提供:Bito)
(圖片提供:Bito)

結合在地生態特色

除了文化層面,圖像也融入在地的生態特色。「鯤鯓」作為古地名,也意指為鯨魚,與黑面琵鷺共同象徵自然之美,以及蘭花、山脈則透過微觀與巨觀視角,描繪這片土地的多元風貌。

透過這些圖像,將科技融合生活、產業、文化、生態等多元價值與生命力,讓TECH WORLD不僅是科技的呈現,同時融入設計團隊所思考的 Transforming Wonders(成就未來的島嶼力量)、Thriving Waves(永續自然的活力與能量)以及 Together We(連結世界,共創未來)。

(圖片提供:Bito)
(圖片提供:Bito)

以英文字體設計傳遞多元樣貌

除了熟悉的在地意象外,Bito也透過英文字體設計,以幾何結構傳達科技與工業基礎,並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性,呈現TECH WORLD多元且包容的樣貌。期待從不同文化視角展現TECH WORLD的精神,帶出TECH WORLD的核心意涵:「連結世界,共創未來美好生活。」

(圖片提供:Bito)
(圖片提供:Bito)

2025大阪世博TECH WORLD館
展期:2025.04.13~2025.10.13

資料提供|Bito、經濟部,文字整理|Adela Cheng

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點進Lucid Colour官網,作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV,以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告,很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允,以韓團MV為案例親解工作方法,也分享身為調光師的美感養成!

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員,並有2位製片和經理管理時程和營運,可謂足具規模。調光師廉智允分享,自己在大學時修習攝影和電影,而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作,其中她最感興趣的是「修圖」,想著「與其把這項技術應用在單張照片,不如嘗試用在由無數畫格組成的影片,應該會很有趣。」這樣的好奇,引領著她走向調光領域。

IU為雅詩蘭黛演繹的廣告,由Lucid Colour負責挑光。(圖片提供:Lucid Colour)
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從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程,他們會收到定剪版本,以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向,每個空間確定色調後,再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時,她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容,以及自己想透過顏色表達的訊息,提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭,會議可能會長達8小時,但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明,調光師通常不參與前期製作,但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況,「例如一件應該是粉紅色的衣服,最終拍出來變成橘色,我們可能會被詢問是否可以修正。」

CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告,廉智允認為在廣告調光上,重點在清楚地傳遞商品訊息。(圖片提供:Lucid Colour)
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NewJeans〈HOW SWEET〉MV:先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEETMV,就是由廉智允負責調光。她說,在調光之前得先理解導演的意圖,MV裡的各種鏡位代表「外部視線」,象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans!」她坦言,最初和導演討論時,背景與人物之間的「異質感」調性,很好地傳達演出重點,但當影片逐步推進,「最終調性比最初設想稍微弱了些,讓我有點遺憾。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV,廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先,且要了解該藝人的特質和世界觀,並加以呈現。(圖片提供:Lucid Colour)
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NewJeans〈HOW SWEET〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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TWICE〈Strategy〉MV:最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈StrategyMV調光也出自她手,廉智允說,MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」,「得知導演的概念後,了解到TWICE雖然出道已久,但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩,最大程度地展現成員們的美。」

TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV:多元調性以免局限導演風格

SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導,也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示,多次和同位導演合作會讓過程更順暢,但「我會努力展現新的調性和多樣性,以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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調光美感養成:分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術,若得擇其一,廉智允認為藝術更為重要,因技術可以透過方法學習,藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸,以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間,「我會努力記住細節,再將這些細節與拍攝氛圍結合,應用到工作中。」

 Lucid Colour調光工作側拍。(圖片提供:Lucid Colour)
Lucid Colour調光工作側拍。(圖片提供:Lucid Colour)

廉智允認為,調光是「將無形的概念或想法,以視覺方式具體化」的工作,有時導演想像中的夕陽是粉紫色,而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色,這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果,就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法,讓每個人針對同一個場景調光,並討論色調差異,「這會很有趣,且可以發現我未曾想到的細節。」

Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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ITZY〈CHESHIRE〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
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至於光是什麼的大哉問,廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色,不同種類的光與色溫,會直接改變影像色彩;想營造特定氛圍、強調某些訊息,也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話,作為『色彩廚師』,光對我來說就像是『鹽』。」她說,鹽運用得好或壞,會直接影響食物味道,而光之於影像作品,就是這樣的關鍵元素。

Lucid Colour調光師廉智允。(圖片提供:Lucid Colour)
Lucid Colour調光師廉智允。(圖片提供:Lucid Colour)

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司,命名源自「lucid dream」(清醒夢),期望提升影像的精緻和精準度,模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領,但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者,追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG:lucidcolour.official

文|張以潔 圖片提供|Lucid Colour

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感》

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