「我從來沒有做過一部『正常』的電影。」——導演 Guillermo del Toro。

今年以《水底情深》拿下奧斯卡最佳導演的 Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅），其作品以暗黑童話的獨特風格聞名，同時也是出了名對「怪物」情有獨鍾的導演，甚至擁有自己的怪物博物館「Bleak House」，作為靈感構思殿堂。

Guillermo del Toro 善於塑造奇異詭譎的怪物角色，如《羊男的迷宮》中的「牧神潘恩」與「蒼白瞳魔」、《腥紅山莊》中的魅惑鬼怪，以及《水底情深》中美麗的兩棲生物等，皆是導演親自在「Bleak House」工作室構思、創作而成。

文章將分享 Guillermo del Toro 鍾愛怪物的原因、靈感工作室「Bleak House」的建立與收藏，以及導演如何設計怪物角色，帶領觀眾更加瞭解怪物的獨特魅力，進入鬼才導演 Guillermo del Toro 的恐怖異想世界。

出生於墨西哥天主教家庭的「怪物崇拜者」

「我喜歡怪物，就像人們崇拜上帝一樣。」

「當我還在嬰兒床上時，就被怪物吸引了。」──導演 Guillermo del Toro 談起他在墨西哥的童年，他生長在一個虔誠的天主教家庭中，但他從小就認同怪物的存在，並相信有鬼魂圍繞在自己身邊。對此，祖母十分不諒解，還曾經二度帶他去驅魔。

「我喜歡讚美怪物，告訴人們恐怖故事是多麽偉大而美麗的存在。」，Guillermo 表示，其實他真正感興趣的，是如何將恐怖元素和童話故事結合，他認為暗黑童話呈現的獨有氛圍，反而更為神奇美麗，而這一點也深刻地反映在他的電影之中。

「這是一種心靈上的呼喚，我喜歡人們崇拜上帝的方式。但對我而言，怪物也以非常根本的方式，與我緊緊相連在一起。」，Guillermo 同情那些不受歡迎、受人畏懼的人，認為怪物總是被人誤解，這個想法正是他重寫怪物歷史的原因，也是打開創作之路的重要媒介。

Guillermo del Toro 的個人聖所—— 荒涼之屋「Bleak House」

「我成了狂熱者，而不是收藏家。」

對於喜愛收藏藝術品、書籍、恐怖電影道具的 Guillermo 來說，無論是真實世界還是腦內幻想，「恐怖」都是生活中重要的一部份。每當要構思或創作故事時，他總會到位於洛杉磯郊區的第二個家——「Bleak House」尋求靈感。

「Bleak House」積累了 Guillermo 過去十幾年來，收藏的上萬種藝術品，如哥德式繪畫、恐怖漫畫書、真人雕像......等，以及許多來自他電影中的怪物角色。這些收藏品原本是放在自家中的，但隨著數量逐漸增加，家裡變得擁擠，加上小女兒認為這些怪物實在太過嚇人，他才在 2006 年購買了第一棟「Bleak House」（現在共有兩棟），作為自己的小天地。

「我在家中掛了一幅由插畫家 Richard Corben 所繪製的令人毛骨悚然的油畫，但我妻子說：『這太靠近廚房了，孩子們會被嚇到』。我的內心有點破碎，也因此，我下定決心要擁有一個屬於自己的地方。」

Welcome to Bleak House

13 座不同類型圖書館，導演的靈感殿堂

「Bleak House」以狄更斯（Charles Dickens）的同名小說命名，Guillermo 參考迪士尼的研究圖書館形式，將收藏品分門別類，希望創造一個能激發他想像力的空間。

「這間屋子裡有 13 座圖書館，每間房間都是不同類型，有恐怖故事、神話、童話......等。當在設計太平洋沿岸生物時，我會從自然歷史的書架上，找出鯊魚或深海怪物的圖片。設計《腥紅山莊》的鬼屋時，我也有維多利亞式建築的書籍可以參考。」，對 Guillermo 來說，這裡是很重要的研究領域。

「若你去過這兩座房子，不僅會看到我曾經製作過的電影，也會看到我將要創作的電影」。Guillermo 說：「這是我年輕時，積累在我腦海中的一切，如今它已慢慢地顯現出來。」他補充，他的薪水大概有一半都用於這些收藏。

喜歡在雨天寫作：「暴風雨」假窗設計

「Bleak House」裡還有一扇窗戶，看起來外頭正下著狂風暴雨，玻璃也為之破碎，但其實這是「假」的。Guillermo 表示他喜歡在雨天寫作，搭配雷聲和雨水的聲音，周圍有怪物，坐在舒適的大沙發上思考，可以使他更為放鬆。不僅如此，屋裡還有兩個家庭影院，當 Guillermo 寫作告一段落想要休息時，可以看電影放鬆，或從中獲取想要的資訊。

包含「雨室」在內，屋子裡的收藏品千奇百怪，但也不是所有人都懂得欣賞這種「另類美」。Guillermo 表示，他曾經向疑惑的警察解釋，在電視房裡那具毫無反應的身體，其實只是來自《大法師》Linda Blair 的假人。

Guillermo del Toro 如何塑造怪物

「怪物設計是最難的創作形式之一。」

Guillermo 先前曾在個人 Twitter 上，分享過他創作怪物的重要流程。他建議創作者應多接觸各類領域，從中獲取靈感來源，如神話、文學、自然和自身精神。如《羊男的迷宮》即是源自於羅馬神話，並將所有元素結合在一起。

「只要看一眼這個怪物，就能明白它的故事和目的，以及它代表了什麼。」，Guillermo 表示，創作怪物需要像做藝術品一樣用心、設計形狀及雕塑輪廓時應彰顯角色表現力，才能使怪物令人印象深刻。另外在音調設計上，也要與視覺一致，才能符合整體感覺。

為了完整呈現角色形象，Guillermo 建議要像演員一樣指導演員，而不是透過模仿來表達角色。他表示怪物可能會改變形象，或用不同方式展現自己，其最重要的核心，就是要保持「神秘感」，才能展現怪物的魅力。

「對我來說，怪物就是我真正的家人。」

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}