「我從來沒有做過一部『正常』的電影。」——導演 Guillermo del Toro。

今年以《水底情深》拿下奧斯卡最佳導演的 Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅），其作品以暗黑童話的獨特風格聞名，同時也是出了名對「怪物」情有獨鍾的導演，甚至擁有自己的怪物博物館「Bleak House」，作為靈感構思殿堂。

Guillermo del Toro 善於塑造奇異詭譎的怪物角色，如《羊男的迷宮》中的「牧神潘恩」與「蒼白瞳魔」、《腥紅山莊》中的魅惑鬼怪，以及《水底情深》中美麗的兩棲生物等，皆是導演親自在「Bleak House」工作室構思、創作而成。

文章將分享 Guillermo del Toro 鍾愛怪物的原因、靈感工作室「Bleak House」的建立與收藏，以及導演如何設計怪物角色，帶領觀眾更加瞭解怪物的獨特魅力，進入鬼才導演 Guillermo del Toro 的恐怖異想世界。

出生於墨西哥天主教家庭的「怪物崇拜者」

「我喜歡怪物，就像人們崇拜上帝一樣。」

「當我還在嬰兒床上時，就被怪物吸引了。」──導演 Guillermo del Toro 談起他在墨西哥的童年，他生長在一個虔誠的天主教家庭中，但他從小就認同怪物的存在，並相信有鬼魂圍繞在自己身邊。對此，祖母十分不諒解，還曾經二度帶他去驅魔。

「我喜歡讚美怪物，告訴人們恐怖故事是多麽偉大而美麗的存在。」，Guillermo 表示，其實他真正感興趣的，是如何將恐怖元素和童話故事結合，他認為暗黑童話呈現的獨有氛圍，反而更為神奇美麗，而這一點也深刻地反映在他的電影之中。

「這是一種心靈上的呼喚，我喜歡人們崇拜上帝的方式。但對我而言，怪物也以非常根本的方式，與我緊緊相連在一起。」，Guillermo 同情那些不受歡迎、受人畏懼的人，認為怪物總是被人誤解，這個想法正是他重寫怪物歷史的原因，也是打開創作之路的重要媒介。

Guillermo del Toro 的個人聖所—— 荒涼之屋「Bleak House」

「我成了狂熱者，而不是收藏家。」

對於喜愛收藏藝術品、書籍、恐怖電影道具的 Guillermo 來說，無論是真實世界還是腦內幻想，「恐怖」都是生活中重要的一部份。每當要構思或創作故事時，他總會到位於洛杉磯郊區的第二個家——「Bleak House」尋求靈感。

「Bleak House」積累了 Guillermo 過去十幾年來，收藏的上萬種藝術品，如哥德式繪畫、恐怖漫畫書、真人雕像......等，以及許多來自他電影中的怪物角色。這些收藏品原本是放在自家中的，但隨著數量逐漸增加，家裡變得擁擠，加上小女兒認為這些怪物實在太過嚇人，他才在 2006 年購買了第一棟「Bleak House」（現在共有兩棟），作為自己的小天地。

「我在家中掛了一幅由插畫家 Richard Corben 所繪製的令人毛骨悚然的油畫，但我妻子說：『這太靠近廚房了，孩子們會被嚇到』。我的內心有點破碎，也因此，我下定決心要擁有一個屬於自己的地方。」

Welcome to Bleak House

13 座不同類型圖書館，導演的靈感殿堂

「Bleak House」以狄更斯（Charles Dickens）的同名小說命名，Guillermo 參考迪士尼的研究圖書館形式，將收藏品分門別類，希望創造一個能激發他想像力的空間。

「這間屋子裡有 13 座圖書館，每間房間都是不同類型，有恐怖故事、神話、童話......等。當在設計太平洋沿岸生物時，我會從自然歷史的書架上，找出鯊魚或深海怪物的圖片。設計《腥紅山莊》的鬼屋時，我也有維多利亞式建築的書籍可以參考。」，對 Guillermo 來說，這裡是很重要的研究領域。

「若你去過這兩座房子，不僅會看到我曾經製作過的電影，也會看到我將要創作的電影」。Guillermo 說：「這是我年輕時，積累在我腦海中的一切，如今它已慢慢地顯現出來。」他補充，他的薪水大概有一半都用於這些收藏。

喜歡在雨天寫作：「暴風雨」假窗設計

「Bleak House」裡還有一扇窗戶，看起來外頭正下著狂風暴雨，玻璃也為之破碎，但其實這是「假」的。Guillermo 表示他喜歡在雨天寫作，搭配雷聲和雨水的聲音，周圍有怪物，坐在舒適的大沙發上思考，可以使他更為放鬆。不僅如此，屋裡還有兩個家庭影院，當 Guillermo 寫作告一段落想要休息時，可以看電影放鬆，或從中獲取想要的資訊。

包含「雨室」在內，屋子裡的收藏品千奇百怪，但也不是所有人都懂得欣賞這種「另類美」。Guillermo 表示，他曾經向疑惑的警察解釋，在電視房裡那具毫無反應的身體，其實只是來自《大法師》Linda Blair 的假人。

Guillermo del Toro 如何塑造怪物

「怪物設計是最難的創作形式之一。」

Guillermo 先前曾在個人 Twitter 上，分享過他創作怪物的重要流程。他建議創作者應多接觸各類領域，從中獲取靈感來源，如神話、文學、自然和自身精神。如《羊男的迷宮》即是源自於羅馬神話，並將所有元素結合在一起。

「只要看一眼這個怪物，就能明白它的故事和目的，以及它代表了什麼。」，Guillermo 表示，創作怪物需要像做藝術品一樣用心、設計形狀及雕塑輪廓時應彰顯角色表現力，才能使怪物令人印象深刻。另外在音調設計上，也要與視覺一致，才能符合整體感覺。

為了完整呈現角色形象，Guillermo 建議要像演員一樣指導演員，而不是透過模仿來表達角色。他表示怪物可能會改變形象，或用不同方式展現自己，其最重要的核心，就是要保持「神秘感」，才能展現怪物的魅力。

「對我來說，怪物就是我真正的家人。」

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。