2018年 FENKO鳳嬌催化室隱室首檔展覽《Source Fold Compositor》即將於4月28日開幕！合作策展人空場藝術聚落負責人暨草字頭創辦人—Frank，將邀請美國藝術雙人組MSHR來台於「隱室」開展、現場表演及舉行講座，同時，MSHR也將在展覽中不斷提問並挑戰，每一個「你」所認知的世界是什麼樣貌？

打破認知 探索虛擬新世界

位於鳳嬌催化室後方的隱室，冀望經由不斷向內探究、回到本質之心，從中迸發更新奇、更無拘束的未來。所有實驗的、創新的、從未被思索討論過的想法，藉由這隱於喧囂之市的隱室，呈現對於生命、社會、世界的各種想像。

作為隱室首檔展覽，特地邀請美國前衛實驗的MSHR，打破我們對世界的既定認知！走入隱室，戴上VR裝置，結合虛擬實境技術，溶於MSHR所打造的異質世界，並在抽象螢光圖騰的虛擬世界中，重新探索「認知」這個世界。

一舉一動 影響著眼前虛擬世界的變化與聲響

過往接受採訪時，MSHR曾談到：「我們的聲響作品，可以改變觀者的內心狀態、以及與周邊環境之間的關係，甚而提升他們對於空間的感知體驗。」空間與聲音，不再遵循三度空間的世界規則，我們與環境與聲音的關係從觀察者轉換為改變者。而每一個你，都將不再是藝術作品的「參觀者」，而是其中的「表演者」。

你的行為 創造了這件作品的每分每秒

此次，MSHR將在展覽中，融入他們所擅長運用的虛擬實境、數位雕塑、聲音藝術、光影設計等，並融合不同媒介，創造出似實若虛的超現實迷幻體驗。最後，此次在 FENKO最新空間「隱室」，邀請你一起戴上VR裝置，走入視覺、聽覺被折疊翻轉的未知世界，並創造專屬於自己的作品。

About│MSHR

由Birch Cooper與Brenna Murphy組成的MSHR，從美國奧勒岡州的波特蘭開始，最初是Oregon Painting Society的一員。他們的作品運用自製的合成器，融合了虛擬實境、數位雕塑、聲音藝術、互動回饋、及儀式性表演等多元元素，過去曾在紐約MoMA PS1、紐約藝術與設計博物館、瑞士Fotomuseum Winterthur等地展出，作品風格前衛實驗，是相當值得期待的新生代藝術家。

About│FENKO鳳嬌催化室

FENKO鳳嬌催化室是一間以自然材質為反應物、創意人為催化劑，發酵各種想法、物件與空間設計的實驗室。空間主要分為催化紙材質可能的催化室、催化苔蘚發展性的苔室，以及提供給創意人恣意發揮狂想的新舞台的隱室。

最重要的是，只要您和鳳嬌一樣深信只要不斷向內探究、回到本質之心，就能從中迸發更新奇、更無拘束的大塊未來，而我們這隱於市的隱室，正是生命中進進出出、來來回回不斷的省思與成長的入口和出口。

About│FENKO x 草字頭

合作策展人：草字頭創辦人黃偉倫（Frank）

Frank現為空場藝術聚落負責人，策畫多場展覽及活動如《少少醒x少少睡》、《睡眠林床實驗》、 最不正經的大型藝術書刊市集《草率季》。

這次並非FENKO及樹火團隊第一次與Frank合作。2015年Frank與鳳嬌的另一半–樹火紀念紙博物館合作，在大安森林公園一同為繁忙的台北生活創造了獨特的樹火20周年紀念活動《睡眠林床實驗》，讓每一位進入大安森林公園的住民們，在喧囂之外，靜靜體驗這片森林的寧靜。2018年以創新實驗定調的FENKO隱室空間，再度與Frank合作此次《Source Fold Composi- tor》。

Info│《Source Fold Compositor》

展覽期間：04.28-05.06（免費參觀，採預約制）

開放時間：04.28 / 14:00-19:00；04.29 / 16:00-21:00；04.30 ~ 05.06 / 14:00-21:00

現場藝術家表演時間：04.28（六） 20:00-20:30 （表演為30分鐘，19:40開放入場）

 - 個人票價：600元；4人同行套票：2,200元

藝術家講座及對談：04.29（日） 14:00-15:30 （13:40開放入場）

 - 個人票價：450元；4人同行套票：1,600元

預約請上 Accupass 報名頁面、現場表演及講座購票請至官方賣店網站。

via / FENKO 

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館