長得像一顆圓滾黑色豆子的「黑衣人」是出自「貓王不討喜」筆下的經典角色，9年以來成為品牌icon般的代言人，不論是在明信片、徽章和Line貼圖上，一臉憂愁無奈仍苦中作樂的鮮活模樣，使人憐愛，好像說著：「生活就是有那麼一點衰，但日子還是要好好過。」當貓王和不討喜兩人出現在眼前，發現他們率真友善，說起話來詼諧幽默，沒幾句話就把現場的人全逗笑，實在太討喜了！

從玩部落格開始！兩人一組的戀人圖文作家

一個是帶點叛逆具藝術家性格、興趣多元的設計師兼插畫家──不討喜，另一個是有點控制慾、曾任音樂雜誌《HINOTER》主編、工作和生活都和音樂分不開的駐場DJ 與音樂企劃──貓王。2009年兩人成立橫跨設計、插畫與音樂企劃的品牌「貓王不討喜」，以當時罕見的「圖文創作」方式經營部落格。「那時圖文類型的創作者不多，想說就玩玩看吧。比如說，我們覺得一首歌很好聽，就從它發想，貓王可以寫字，我可以畫圖，然後相互搭配。」不討喜回憶道。

問及名字由來，兩人的答案既真誠又爆笑。貓王在高中時用英文電子辭典找到「Elvis」這個名字，年紀輕輕的他壓根就不知道這是音樂巨星的名字，只單純覺得「艾爾維斯」聽起來很酷炫。不討喜則說，雖取名不討喜，但自己其實是個極度「玻璃心」的人，創作時很容易受到他人的影響，索性取一個聽起來「很有個性」的名字，好提醒每次的創作都該忠於自己，不要刻意討好別人。

同樣熱衷音樂的兩人聯手完成《韋禮安首張專輯》的專輯設計，還於2011年榮獲【第五届 Freshmusic Awards】最佳專輯設計獎，一對戀人同心創作、協力接案，聽起來浪漫，但實際上卻不易執行，畢竟兩人都很有自己的觀點。貓王自爆，剛成立品牌時，吵得很激烈，一度快翻桌（笑）。不討喜笑說：「沒有到翻桌啦！只是那時他真的很愛改我的圖。」

至今兩人已找出最佳共事方針，有默契地不過度干預彼此，聆聽對方的意見，自行決定是否採納，保有獨立創作的空間。有趣的是，倘若是商業插畫案，貓王給不討喜的意見，常一語成讖，和業主的反饋不謀而合。貓王解釋，曾在音樂雜誌寫樂團推薦、做唱片宣傳，常思考如何引起大眾的興趣或抓住他們的注意力，訓練出市場的敏銳度，直覺性地以商業角度切入提供想法。

和品牌一起長大，每個時期都是最好的自己

品牌經營到現在，不討喜同樣承接平面設計案和商業插畫案，但創作也經歷不小的變化，從早期偏可愛風格的「黑衣人」，到以自身為範本、表現技法更細膩的「胖子傷心的所在」，再到近期藝術性較高、角色塑造更鮮明成熟的肖像創作，展現不同的面向；用色也從黑與白到彩色，形式上除手繪畫作，她更熱衷各種手工藝，最新的嗜好是作陶！「我們在轉變，喜歡我們的人也在改變。」貓王分享，就像是樂團的追隨者一樣，除了有始終如一的鐵粉，隨著樂團曲風的轉變，必定會不斷流失且不斷增加。

不討喜坦言，在創作上曾有段時間感到很拉扯，她常問自己：「為什麼不能很專注做一件事就好？創作有可愛的一面，又有陰暗的一面，怎麼辦？」直到重新認識許多經典藝術家的創作背景和作品，觀察到他們在不同時期的作品都風格迥異，甚至有多元的興趣，帶給她莫大的信心。「就讓這些靈感並存吧，因為每一種創作都代表著我，說明不同階段的轉變。」她深信，唯有呈現自己最真實的樣子，才能在每次的創作中獲得自由。

品牌將邁入第十年，未來的規劃是什麼？兩人預計，「黑衣人」和「胖子傷心的所在」希望可以朝向IP授權的方式經營，推出飾品等更實用的生活類周邊商品；更重要的是，完成那本計畫許久的故事繪本。不討喜說，和出版社簽約好幾年，但平時只要手上有工作，就很難「分神」進行創作；需要設下期限，騰出一段空白的時間，專心一意地進行創作。擅於放大日常感觸以醞釀創作的她，此次為華山點讀繪製的封面，源自於對花草療癒力量的新發現，透過繪筆把新家的工作室幻化成一座奇幻的小森林，再次揭示了令人眼睛為之一亮的新創作風貌！

Info│貓王不討喜

由音樂中毒者的貓王、設計跟畫畫都想一把抓的不討喜的兩人組合，共同經營插畫文字部落格。他們將黑白色調為主的創作筆觸，化成獨自發光的個體，從繁複線條的「黑衣人系列」到幽默詼諧的「胖子傷心的所在系列」等，在他們的小小國度裡，永遠都能找到你內心的可愛與憂鬱細胞。

Text / Mimy詹雅婷

Photo credit / 貓王不討喜

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com