藝文界的年度盛事登場！繼去年於華山文創園區打造「我們在文化裡爆炸」主題展館大獲好評後，身為策展團隊格式設計當家負責人的「格子」王耀邦，今年二度接下華山概念館總策展人重任，然而要如何讓去年深受感動的人們今年再次重拾那份觸動，從硬體到軟體規劃，視覺到主題設定，以及該邀請哪些創作人齊來共襄盛舉，著實考驗著他。
企圖打破過往博覽會的單純交易調性，在2018臺灣文博會上更能嗅出這樣的氛圍，今年以「從身體創造Body Knowledge」為題，透過特定空間和條件的設定，打造出一場具有思考性的展覽。在今年策展主軸中，從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」，更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」，而「身體」這個重要議題，成為貫串全場域的重要宣言。
展覽從身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索，藉由展區中包覆性的展覽議題，探討從「本體感受」(proprioception)，一種內在的感覺能力出發，反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。本體感受提供了身體內裡的「知識」，透過進入身體 / 自然 、身體 / 視覺、身體 / 節奏 、身體 / 工藝、身體 / 時尚、身體 / 社會等展覽佈局，讓體驗文化回歸官能性的經驗。身體是產生原創能力的重要渠道，在歷經過緊張、探索、好奇的過程後，開啟感官，才有機會窺視尋常事物中隱藏的真理。
在此次華山概念館展區中，一共有「一座高山博物館」、「身體視文化」、「手造工藝」、「嘻哈囝」和「時尚的日常」等五個主題展覽場域，分別藉由不同的新視角與觀點，重新反思這些生活議題，窺探那些藏在細節中的微渺美好。
一座高山博物館 Body Knowing｜山岳與文明，重新思考的起點
協同策展人｜詹偉雄
台灣分佈超過275座海拔三千公尺以上的山岳，密集程度可謂世界之冠，然而，大多數人對於台灣高山與自然的想像卻接近扁平，為此策展人王耀邦與社會觀察家詹偉雄策劃，拋開純然科普與地形學的表現形式，打造一座帶領民眾探索身體與知性的博物館。
2018年華山文化概念館裡，則首度出現台灣第一座高山博物館，當穿入瀰漫著如同雪煙般的走廊空間後，微亮的暖黃燈光照耀著一排排被木箱材質溫柔包圍的山系展覽資料，整個展區既神聖又讓人感到無比靜謐。現場除有以台灣雪山東雞攀爬過程的主軸脈絡紀錄外，還有體感坡、40公尺大投影或VR實境眼鏡等裝置，讓大家看見臺灣珍貴自然景象的同時，也重新思考山與文明、身體與創造。
身體視文化 Body Imaging｜前進一座山，用身體設計
協同策展人｜方序中
視覺語言是這個世代的溝通重點，展區透過文字與圖像所組成的視覺，由設計師將「身體感受」轉化為海報圖面。海報設計猶如社會上的共通語言，在我們迎接未知之前，它就是提供想像的重要風向球。此企劃將邀集平面設計師、攝影師、藝術家，以具體的身體經驗切入設計，聚焦出文博年度主題的思想性視覺。並挑戰傳統的海報觀看方式，凝聚空間尺度藉以提高專注性，傳遞本次主題Body Knowledge的重要意涵，也傳遞創意之於社會的美好想像。
策展人方序中聯合小子、Sydney Sie、李君慈、陳青琳、黃家賢、彭冠傑、3cm林永政共八位平面設計師與影像創作者，在攀爬上合歡山後，所帶來的一系列海報創作，展區中刻意顛覆傳統平面設計的展出空間，想看設計師們的精彩作品，得先彎腰進入如保護罩的方形黑框空間，彷彿隔絕外在紛擾，能夠細細地品嚐設計師所想傳遞的箇中道理。
手造工藝 Body making
協同策展人｜徐景亭
由東海醫院設計工作室徐景亭設計師為策展人，以手造工藝區、技術應用區及匠師實際展演等重現人與工藝、人與材料及工藝與時間的互動關係，透過工藝進程了解匠師心意與挑戰。另外，松菸展區同樣延續此概念，嚴選12家臺灣優良工藝品廠家共同展出，想了解與近距離接觸臺灣精湛工藝的朋友別錯過。
嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS｜衝撞現狀的嘻哈勢力
總統籌｜張逸聖（迪拉胖）
從地下次文化到如今的顯學音樂，嘻哈勢力早已不可忽視，今年臺灣文博會特地將嘻哈音樂獨立出來做展覽，盼望藉由不同時代的年輕人用說唱的方式或抒情或批判，勾勒出屬於這個社會的好與壞。展區協同顏社音樂創辦人張逸聖共同策劃，入場後會先經過一場重低頻裝置的聽覺洗禮，而後是一系列關於饒舌歌手的影像、音樂、紀錄片、歌詞文本、私藏物件等內容。
主展區後方也有一道介紹「臺灣嘻哈專輯一百選」的牆面，引領觀者認識臺灣自90年代起建構與累積的饒舌音樂文化能量。除了顏色音樂外，展區還包括人人有功練、本色音樂、混血兒娛樂等新舊吸哈饒舌歌手廠牌，對喜愛音樂的朋友來說，這裡無疑是文博會有史以來最棒的音樂舞池。
時尚的日常 Body Defining｜攪動設計的庶民文化
協同策展人｜齊振涵
時尚並不單只能發表於伸展台上，也可以很日常的展現文化態度，「時尚的日常」展區共邀集十個臺灣時尚品牌設計師，為十個職業別工作者設計服裝，Shao Yen－漁民、iF&n－茶藝師、Just in case－紋身穿洞師、Envol Avec Ning－服裝樣品師、fu yue甫月－理髮師、oqliq－清潔人員、chiehms－保姆、wisdom－快遞員、OVK LAB－雕塑家、PRAXES－麵包師傅。每位設計師分別設計三套服飾：第一套是職人制服、第二套是從職人元素延伸設計出2018最新一紀的概念服、第三套則是將設計師原本2018春夏S/S系列與職人概念做一個MIX。
展區入口會有許多垂降的白襯衫組成的裝置，藉此呼應「如何界定職業別」的藝術性意念，並看這些時尚好手如何以當代美學與拿手剪裁再次定義日常角色，讓工作者的身體勞作結合更適宜的服裝機能與線條美。
今年展會計有23國、559個單位參與，會內展出內容涵蓋文化概念、設計品牌及圖像授權3大主軸，這次在華山1914文創園區首次全區策展，期待透過深度策展的方式引領國民反思，以對話方式開啟想像與討論文化的空間；此外，2018文博會更首次邀請各領域10位專家名人，規劃出10條主題式文化路徑，再搭配13個縣市政府響應推出的深度體驗路徑，邀請全臺民眾共同走透透，體驗臺灣最具特色的文化觀光。
Info | 2018臺灣文博會 從身體創造
地點：華山1914文創園區-文化概念
時間：4/18-4/22 10:00~20:00開放一般民眾免費入場※ 東2館延展至4/29
地點：松山文創園區-設計品牌、花博公園爭艷館-圖像授權
時間：4/18~4/21 10:00~18:00、4/22 10:00~17:00
via 臺灣文博會
