藝文界的年度盛事登場！繼去年於華山文創園區打造「我們在文化裡爆炸」主題展館大獲好評後，身為策展團隊格式設計當家負責人的「格子」王耀邦，今年二度接下華山概念館總策展人重任，然而要如何讓去年深受感動的人們今年再次重拾那份觸動，從硬體到軟體規劃，視覺到主題設定，以及該邀請哪些創作人齊來共襄盛舉，著實考驗著他。

企圖打破過往博覽會的單純交易調性，在2018臺灣文博會上更能嗅出這樣的氛圍，今年以「從身體創造Body Knowledge」為題，透過特定空間和條件的設定，打造出一場具有思考性的展覽。在今年策展主軸中，從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」，更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」，而「身體」這個重要議題，成為貫串全場域的重要宣言。

展覽從身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索，藉由展區中包覆性的展覽議題，探討從「本體感受」(proprioception)，一種內在的感覺能力出發，反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。本體感受提供了身體內裡的「知識」，透過進入身體 / 自然 、身體 / 視覺、身體 / 節奏 、身體 / 工藝、身體 / 時尚、身體 / 社會等展覽佈局，讓體驗文化回歸官能性的經驗。身體是產生原創能力的重要渠道，在歷經過緊張、探索、好奇的過程後，開啟感官，才有機會窺視尋常事物中隱藏的真理。

在此次華山概念館展區中，一共有「一座高山博物館」、「身體視文化」、「手造工藝」、「嘻哈囝」和「時尚的日常」等五個主題展覽場域，分別藉由不同的新視角與觀點，重新反思這些生活議題，窺探那些藏在細節中的微渺美好。

一座高山博物館 Body Knowing｜山岳與文明，重新思考的起點

協同策展人｜詹偉雄

台灣分佈超過275座海拔三千公尺以上的山岳，密集程度可謂世界之冠，然而，大多數人對於台灣高山與自然的想像卻接近扁平，為此策展人王耀邦與社會觀察家詹偉雄策劃，拋開純然科普與地形學的表現形式，打造一座帶領民眾探索身體與知性的博物館。

2018年華山文化概念館裡，則首度出現台灣第一座高山博物館，當穿入瀰漫著如同雪煙般的走廊空間後，微亮的暖黃燈光照耀著一排排被木箱材質溫柔包圍的山系展覽資料，整個展區既神聖又讓人感到無比靜謐。現場除有以台灣雪山東雞攀爬過程的主軸脈絡紀錄外，還有體感坡、40公尺大投影或VR實境眼鏡等裝置，讓大家看見臺灣珍貴自然景象的同時，也重新思考山與文明、身體與創造。

身體視文化 Body Imaging｜前進一座山，用身體設計

協同策展人｜方序中

視覺語言是這個世代的溝通重點，展區透過文字與圖像所組成的視覺，由設計師將「身體感受」轉化為海報圖面。海報設計猶如社會上的共通語言，在我們迎接未知之前，它就是提供想像的重要風向球。此企劃將邀集平面設計師、攝影師、藝術家，以具體的身體經驗切入設計，聚焦出文博年度主題的思想性視覺。並挑戰傳統的海報觀看方式，凝聚空間尺度藉以提高專注性，傳遞本次主題Body Knowledge的重要意涵，也傳遞創意之於社會的美好想像。

策展人方序中聯合小子、Sydney Sie、李君慈、陳青琳、黃家賢、彭冠傑、3cm林永政共八位平面設計師與影像創作者，在攀爬上合歡山後，所帶來的一系列海報創作，展區中刻意顛覆傳統平面設計的展出空間，想看設計師們的精彩作品，得先彎腰進入如保護罩的方形黑框空間，彷彿隔絕外在紛擾，能夠細細地品嚐設計師所想傳遞的箇中道理。

手造工藝 Body making

協同策展人｜徐景亭

由東海醫院設計工作室徐景亭設計師為策展人，以手造工藝區、技術應用區及匠師實際展演等重現人與工藝、人與材料及工藝與時間的互動關係，透過工藝進程了解匠師心意與挑戰。另外，松菸展區同樣延續此概念，嚴選12家臺灣優良工藝品廠家共同展出，想了解與近距離接觸臺灣精湛工藝的朋友別錯過。

嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS｜衝撞現狀的嘻哈勢力

總統籌｜張逸聖（迪拉胖）

從地下次文化到如今的顯學音樂，嘻哈勢力早已不可忽視，今年臺灣文博會特地將嘻哈音樂獨立出來做展覽，盼望藉由不同時代的年輕人用說唱的方式或抒情或批判，勾勒出屬於這個社會的好與壞。展區協同顏社音樂創辦人張逸聖共同策劃，入場後會先經過一場重低頻裝置的聽覺洗禮，而後是一系列關於饒舌歌手的影像、音樂、紀錄片、歌詞文本、私藏物件等內容。

主展區後方也有一道介紹「臺灣嘻哈專輯一百選」的牆面，引領觀者認識臺灣自90年代起建構與累積的饒舌音樂文化能量。除了顏色音樂外，展區還包括人人有功練、本色音樂、混血兒娛樂等新舊吸哈饒舌歌手廠牌，對喜愛音樂的朋友來說，這裡無疑是文博會有史以來最棒的音樂舞池。

時尚的日常 Body Defining｜攪動設計的庶民文化

協同策展人｜齊振涵

時尚並不單只能發表於伸展台上，也可以很日常的展現文化態度，「時尚的日常」展區共邀集十個臺灣時尚品牌設計師，為十個職業別工作者設計服裝，Shao Yen－漁民、iF&n－茶藝師、Just in case－紋身穿洞師、Envol Avec Ning－服裝樣品師、fu yue甫月－理髮師、oqliq－清潔人員、chiehms－保姆、wisdom－快遞員、OVK LAB－雕塑家、PRAXES－麵包師傅。每位設計師分別設計三套服飾：第一套是職人制服、第二套是從職人元素延伸設計出2018最新一紀的概念服、第三套則是將設計師原本2018春夏S/S系列與職人概念做一個MIX。

展區入口會有許多垂降的白襯衫組成的裝置，藉此呼應「如何界定職業別」的藝術性意念，並看這些時尚好手如何以當代美學與拿手剪裁再次定義日常角色，讓工作者的身體勞作結合更適宜的服裝機能與線條美。

今年展會計有23國、559個單位參與，會內展出內容涵蓋文化概念、設計品牌及圖像授權3大主軸，這次在華山1914文創園區首次全區策展，期待透過深度策展的方式引領國民反思，以對話方式開啟想像與討論文化的空間；此外，2018文博會更首次邀請各領域10位專家名人，規劃出10條主題式文化路徑，再搭配13個縣市政府響應推出的深度體驗路徑，邀請全臺民眾共同走透透，體驗臺灣最具特色的文化觀光。

Info | 2018臺灣文博會 從身體創造

地點：華山1914文創園區-文化概念

時間：4/18-4/22 10:00~20:00開放一般民眾免費入場※ 東2館延展至4/29

地點：松山文創園區-設計品牌、花博公園爭艷館-圖像授權

時間：4/18~4/21 10:00~18:00、4/22 10:00~17:00 

via 臺灣文博會

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com