經過首輪激烈評審，2018年度「Redress設計大賽」準決賽者名單正式揭曉。這個貴為全球最大型的可持續時裝比賽，是由香港非牟利環保團體Redress主辦。今屆是自2011年舉辦以來最具挑戰性的一次。專業評審團審核破紀錄來自全球56個地區的申請。他們基於創意、原創性、可持續性和市場認受性，從數百名擁有抱負的年輕可持續設計師中挑選出30位。其中去年曾參賽的台灣新銳時尚設計師洪威宇，今年再度闖進準決賽名單！

畢業於台灣輔仁大學織品服裝學系的洪威宇，目前擁有個人時裝品牌，並兼任化妝品公司的首席品牌官。對於Redress比賽，他表示自己某次在機緣下與原住民合作，讓他體驗到傳統工藝與可持續性之間的豐富聯繫。他相信可持續時裝能與衣物建立情感連繫，自己也正努力朝永續時尚設計師之路邁進。

關於此次他的參賽作品，是受到電影《金陵十三釵》有關「戰爭與人性」的複雜主題所啟發。他將升級再造和重新構造設計技巧應用在廣泛紡織廢料上，包括二手和服、時裝與婚紗樣品及已損壞花邊，創造以現代手法演譯中國傳統旗袍的時尚系列。此外，他也以植物染料和手工樹皮花邊作實驗，這是種傳統的南島紡織品，由家具業的木屑製成。

30位全球設計師是與日俱增的新晉設計師群體中的佼佼者。他們決心為時裝創造新未來：每個申請者都希望透過創新可持續設計技巧與策略來重構時尚，同時以意想不到的方式來重用紡織 「廢料」。《時尚 Vogue》澳洲版的可持續性議題特約編輯Clare Press，是比賽的地區評審委員之一。她表示： 「這次比賽呈現了它能如何兼顧循環性、高效性和美觀度。設計師重新思考其織品選擇與模式，以消除浪費。準決賽者的創造力讓我留下深刻印象，看到新晉設計師將可持續性放於首位亦我非常高興。」。

Redress創辦人兼董事長丁潔絲博士認為：「負面消息是，時裝仍是世上污染最嚴重的行業之一。每年生產令人震驚的 9,200萬噸紡織廢料。儘管愈來愈多人意識到有迫切解決此問題的需要。但好消息是，參加『Redress 設計大賽』的反應熱烈，他們正尋找具創意的方式，將不同形式的時尚『廢料』重新融入時裝。我們的比賽標誌著下一代在其設計 DNA上撒播循環性的發展種子。他們的創新能否及時改變時裝行業？」。

30名準決賽者正面對一個更嚴格的國際評審團，當中僅有十名能成為總決賽者。總決賽者將前往香港，並於九月在該地區的首個年度時尚活動CENTRESTAGE的現場總決賽中，展示其一共五件的減廢時尚系列。為贏得令人垂涎的機會：協助具膽色的新興升級再造品牌 The R Collective 設計零售系列，所有目光都集中於此獎項。眾人都非常期待著看到誰有減少時尚浪費的能耐。

「Redress設計大賽」評審委員兼The R Collective時裝總監Denise Ho，將有份決定第八屆比賽的終極贏家。她說：「準決賽者的參賽系列使我著迷了。他們正向評審委員證明其可持續設計技巧，能為真實的零售世界提供商業可行性，且是個具吸引力的選擇。我希望優勝者不僅對 The R Collective 的全球零售商感興趣，也冀望他們成為我們未來的顧客。優勝者需有耀眼之處、具備合作能力融入團隊，才能吸引更多人士轉向可持續時裝。」。

從即日起至2018年5月6日，公眾可按照準決賽者的草圖和文字陳述，選出他們最喜愛的設計。欲了解今屆準決賽者及其鼓舞人心的零廢棄、升級再造和重新構造的設計，詳見官網。

「Redress 設計大賽」準決賽名單

地區1
1. Christian Jay Martin, 菲律賓
2. Debaditya Das Barman, 印度
3. Elif Tekcan, 土耳其
4. Ganit Goldstein, 以色列
5. 洪威宇, 台灣
6. 李顯鋒, 香港
7. Pragya Sharma, 印度
8. Renee De Guzman, 新加坡
9. Saachi Khattar, 印度
10. Sarah-Jane Fergusson, 日本
11. Seerat Virdi, 印度
12. Sutida Apichokejaroenchai, 泰國
13. 謝夢思, 中國內地
14. 趙穎, 新加坡
15. 周雯, 中國內地

地區2
1. Arti Joshi, 英國
2. Chloe Wright, 英國
3. Christina Wong , 英國
4. Ester Soidla, 愛沙尼亞
5. Gemma Hill, 英國
6. Lauren Burton, 英國
7. Lavinia Mustapha, 英國
8. Lea Mose Svendsen, 丹麥
9. Lili Sipeki, 英國
10. Lucia Alcaina, 西班牙
11. Lynsey Gibson, 英國
12. Marleen Afanasjev, 愛沙尼亞
13. Melissa Villevieille, 法國
14. Mimi Jeong, 美國
15. Tess Whitfort, 澳洲

via Redress

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計師將腦海想像中「美好一天」的元素利用 IPAD 繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。印花的色彩填滿則是採用「手刷染」的技術印刷而成，顏料處的布料摸起來有粗糙質感，體現手刷顏料的技法特色。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於涼爽的網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，有著橫向和直向的可愛縐褶，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}