經過首輪激烈評審，2018年度「Redress設計大賽」準決賽者名單正式揭曉。這個貴為全球最大型的可持續時裝比賽，是由香港非牟利環保團體Redress主辦。今屆是自2011年舉辦以來最具挑戰性的一次。專業評審團審核破紀錄來自全球56個地區的申請。他們基於創意、原創性、可持續性和市場認受性，從數百名擁有抱負的年輕可持續設計師中挑選出30位。其中去年曾參賽的台灣新銳時尚設計師洪威宇，今年再度闖進準決賽名單！

畢業於台灣輔仁大學織品服裝學系的洪威宇，目前擁有個人時裝品牌，並兼任化妝品公司的首席品牌官。對於Redress比賽，他表示自己某次在機緣下與原住民合作，讓他體驗到傳統工藝與可持續性之間的豐富聯繫。他相信可持續時裝能與衣物建立情感連繫，自己也正努力朝永續時尚設計師之路邁進。

關於此次他的參賽作品，是受到電影《金陵十三釵》有關「戰爭與人性」的複雜主題所啟發。他將升級再造和重新構造設計技巧應用在廣泛紡織廢料上，包括二手和服、時裝與婚紗樣品及已損壞花邊，創造以現代手法演譯中國傳統旗袍的時尚系列。此外，他也以植物染料和手工樹皮花邊作實驗，這是種傳統的南島紡織品，由家具業的木屑製成。

30位全球設計師是與日俱增的新晉設計師群體中的佼佼者。他們決心為時裝創造新未來：每個申請者都希望透過創新可持續設計技巧與策略來重構時尚，同時以意想不到的方式來重用紡織 「廢料」。《時尚 Vogue》澳洲版的可持續性議題特約編輯Clare Press，是比賽的地區評審委員之一。她表示： 「這次比賽呈現了它能如何兼顧循環性、高效性和美觀度。設計師重新思考其織品選擇與模式，以消除浪費。準決賽者的創造力讓我留下深刻印象，看到新晉設計師將可持續性放於首位亦我非常高興。」。

Redress創辦人兼董事長丁潔絲博士認為：「負面消息是，時裝仍是世上污染最嚴重的行業之一。每年生產令人震驚的 9,200萬噸紡織廢料。儘管愈來愈多人意識到有迫切解決此問題的需要。但好消息是，參加『Redress 設計大賽』的反應熱烈，他們正尋找具創意的方式，將不同形式的時尚『廢料』重新融入時裝。我們的比賽標誌著下一代在其設計 DNA上撒播循環性的發展種子。他們的創新能否及時改變時裝行業？」。

30名準決賽者正面對一個更嚴格的國際評審團，當中僅有十名能成為總決賽者。總決賽者將前往香港，並於九月在該地區的首個年度時尚活動CENTRESTAGE的現場總決賽中，展示其一共五件的減廢時尚系列。為贏得令人垂涎的機會：協助具膽色的新興升級再造品牌 The R Collective 設計零售系列，所有目光都集中於此獎項。眾人都非常期待著看到誰有減少時尚浪費的能耐。

「Redress設計大賽」評審委員兼The R Collective時裝總監Denise Ho，將有份決定第八屆比賽的終極贏家。她說：「準決賽者的參賽系列使我著迷了。他們正向評審委員證明其可持續設計技巧，能為真實的零售世界提供商業可行性，且是個具吸引力的選擇。我希望優勝者不僅對 The R Collective 的全球零售商感興趣，也冀望他們成為我們未來的顧客。優勝者需有耀眼之處、具備合作能力融入團隊，才能吸引更多人士轉向可持續時裝。」。

從即日起至2018年5月6日，公眾可按照準決賽者的草圖和文字陳述，選出他們最喜愛的設計。欲了解今屆準決賽者及其鼓舞人心的零廢棄、升級再造和重新構造的設計，詳見官網。

「Redress 設計大賽」準決賽名單

地區1
1. Christian Jay Martin, 菲律賓
2. Debaditya Das Barman, 印度
3. Elif Tekcan, 土耳其
4. Ganit Goldstein, 以色列
5. 洪威宇, 台灣
6. 李顯鋒, 香港
7. Pragya Sharma, 印度
8. Renee De Guzman, 新加坡
9. Saachi Khattar, 印度
10. Sarah-Jane Fergusson, 日本
11. Seerat Virdi, 印度
12. Sutida Apichokejaroenchai, 泰國
13. 謝夢思, 中國內地
14. 趙穎, 新加坡
15. 周雯, 中國內地

地區2
1. Arti Joshi, 英國
2. Chloe Wright, 英國
3. Christina Wong , 英國
4. Ester Soidla, 愛沙尼亞
5. Gemma Hill, 英國
6. Lauren Burton, 英國
7. Lavinia Mustapha, 英國
8. Lea Mose Svendsen, 丹麥
9. Lili Sipeki, 英國
10. Lucia Alcaina, 西班牙
11. Lynsey Gibson, 英國
12. Marleen Afanasjev, 愛沙尼亞
13. Melissa Villevieille, 法國
14. Mimi Jeong, 美國
15. Tess Whitfort, 澳洲

via Redress

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

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