以彩妝為畫筆，容顏為畫布，彩妝師是煥亮時尚影像的重要角色。鏡頭之後，他們如何為當代美學與視覺藝術上色和增添光彩?

當一張照片勝過千言萬語，鏡頭之前，我們看見當代美學、設計交融的視覺藝境，那些令人過目難忘的容顏撼動人心，時尚影像引領著時代形貌。鏡頭之後，以彩妝為畫筆的藝術家們，默默運用色彩、光影層次，鮮明並煥亮時尚輪廓。

出身台灣的三位時尚彩妝師Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai相遇於倫敦，並組成了名為Gloss up團隊。以相似的專業養成背景為繫帶，各自在倫敦、洛杉磯和台灣打拼，目標是創造風格並在國際時尚舞台發光發熱，實現Gloss up字義—閃耀光彩！

「只要是皮膚」都是負責範圍，從拍攝前與團隊討論準備方向，至現場因應狀況調整執行，時尚彩妝師的工作鉅細靡遺且具高度挑戰。亮麗成果背後有哪些故事，就請Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai現身說法。

怎麼形容、定義自己的工作？

M：時尚影像的群體創作。

S：時尚團隊中，負責皮膚的藝術家。 典型的工作內容?工作如何進行?

M：我是一個彩妝師，主要聚焦在時尚產業，工作項目有雜誌拍攝、服裝目錄或廣告形象，大多是一群有不同專長的Artists，朝著同一個概念完成一組「時尚影像」，而我是負責彩妝部分。工作時會先了解客戶和攝影師的風格，理想是能事先

知道要拍攝的對象，之後就是團隊一起討論拍攝主題和想要呈現的感覺，現場執行，完妝之後需要改妝、盯場，依現場情形而定。 彩妝師的養成需要經過哪些訓練？

A：成為一位專業彩妝師，不一定需要經過正統的彩妝課程訓練，但是本身的創意及美感卻很重要；我覺得要多嘗試練習、不要害怕失敗。另外，展覽、博物館、大自然以及生活中的人、事、物都是很好的靈感來源。

M：時尚彩妝在乎美感的呈現，對於時尚史、彩妝的演變史，最好都有了解，最新的資訊則是從雜誌上攝取，這是每要做的功課，才能保持脈動，自我提升，不落俗套。 這份工作最常見的迷思是什麼？

A：過分急於表現。任何工作都是需要靠整個團隊一起完成的，如果照片的重點是髮型時，就不要刻意突顯妝容。

S：彩妝不是搶在鋒頭，而是講求畫面與氛圍的和諧。 如何創造出風格？其中的困難與突破點為何？

A：化自己喜歡的妝、相信自己的直覺。不要隨波逐流，永遠要有自己的想法。工作上討論，有時難免意見不同，要相信自己的專業，當別人質疑你的時候，用自信的態度讓別人相信你。

M：我偏好強調一、兩個妝容特點，除非有特別需求，不炫技或是過分堆疊色彩。我很喜歡用自然妝，呈現皮膚質感在光影下的變化，這是我個人的堅持。把保養當作彩妝的重要一環，沒有什麼比自然更美的。但是越是簡單的東西，其實越難體會，對我來說，整體畫面的協調感更重要。遇到相知的客戶發現簡單中的巧思，反而帶來更多快樂。

S：對於彩妝師的職業，如果只有熱情，大概很容易就被汰換掉；尤其當妳要創造一種彩妝風格，妳必須先打破既有的框架；欣賞各種美、感受生活中的人、事、物。我記得有一次，國際知名彩妝師Val Garland在拍攝Kate Moss的時候，只為她擦了乳液，沒有任何的底妝、顏色，就完成整體妝容，讓我非常震撼；原來，化妝不是加乘，而是各層美感的詮釋。是為了和畫面、服裝、環境取得平衡的一個環節，沒有公式、也沒有規則。另外，不要害怕失敗是一個突破的重要因素。 

職業生涯中印象最深刻的事情為何？為什麼？

S：我在《iFASHION週末畫報》中的一次作品，導演最後為了畫面，選擇以整張臉被頭髮覆蓋的影像，但對我來說，那也是一種觸動美學的成功詮釋。

A：有一次拍攝廣告，地點選在義大利的一個黑色沙灘，但是當天因為風浪太大船無法靠近，整個團隊只好扛著所有攝影器具、衣服、道具從山上走到海邊，模特兒走了一個多小時抵達海岸邊時，臉上的妝全部花了。拍了一整天，結束之後還要爬上山才可以回到飯店，來回總共三個多小時；當時覺得好辛苦，現在想想，卻覺得是個一輩子都不會忘記的經驗。

M：最近畫了《美女與野獸》的MV，這是我最喜歡的迪士尼動畫之一，這次由John Legend 和Ariana Grande重新詮釋，我負責的是20位舞者和John Legend的妝容。兩位大明星的行程很難排定，我們分了兩天拍攝，中間還遇到Ariana因為工作必須提早離開，而我們還在趕工20位舞者的妝，最後像打仗般完成任務，比Fashion Week後台還要瘋狂！ 近期最受啟發的事情？

S：為知名模特兒松岡莫娜（Mona Matsuoka）拍攝《eyemag》封面所設計的「東京感妝容」，預先參考模特兒服裝的布料與質地，以代表東京的橘紅色系口紅，勾勒出東方獨特的輪廓與韻味。

A：是我在時裝週時化的一個男模特兒，16歲時截去了右小腿；但失去腿部的他，並不覺得自己和別人不一樣。現在的他，是一位專業的健身教練，更是第一位登上紐約、米蘭和倫敦時裝週的Disable model，我很欣賞他積極正面的能量。

M：雖然我不常化大濃妝，但最近很喜歡看變裝皇后（Drag Queen）的妝；有時候挑出一、兩個她們使

工作時一定要有的工具或配備？

S：乳液。

A：喜歡用的刷子和我自己調配的光澤乳液。

M：燈，有好的光線才有可能化出好的妝。

Shin Tsai
在台北出生的Shin，19歲時到倫敦攻讀大學，除了主修視覺傳達設計也選修藝術與插畫，畢業後隨即進入倫敦藝術大學時尚學院攻讀彩妝造型。在倫敦期間，曾擔任倫敦、紐約時裝週後台彩妝師，也與英國、西班牙、俄羅斯等國際雜誌合作。2010年回台定居，回台後專注於時尚彩妝。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》等國內外雜誌及廣告、名人紅毯彩妝。

Andrea Chiu
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業，現定居倫敦。擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師，也是Carol Hayes Management經紀公司簽約彩妝師，更被皇室御用攝影師Hugo Burnand指定為合作彩妝師。作品可見於《VOGUE》、《ELLE》、《i-D》、《Rollacoaster》等國內外雜誌。曾參與Robbie Williams、FKA Twigs和All Saints現場表演和MV的彩妝團隊。

Mia Yang
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業，現定居洛杉磯。目前為紐約洛杉磯時尚經紀公司Atelier Management簽約彩妝師，擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師。曾參與好萊塢明星Lady Gaga、Jennifer Aniston and Gwen Stefani等人彩妝團隊；也曾在美國舉辦彩妝個展。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》、《Marie Claire》、《Nylon》、《i-D》等國際知名雜誌。

文／Qbee
攝影／Dennis Fei
圖／Andrea Chiu、Mia Yang、Shin Tsai、Eyemag

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com