專訪 / 3個彩妝師,3個城市!台灣女孩共組Gloss Up時妝誌用絕美彩妝讓國際看見台灣非表面的時尚功夫

以彩妝為畫筆,容顏為畫布,彩妝師是煥亮時尚影像的重要角色。鏡頭之後,他們如何為當代美學與視覺藝術上色和增添光彩?

 

當一張照片勝過千言萬語,鏡頭之前,我們看見當代美學、設計交融的視覺藝境,那些令人過目難忘的容顏撼動人心,時尚影像引領著時代形貌。鏡頭之後,以彩妝為畫筆的藝術家們,默默運用色彩、光影層次,鮮明並煥亮時尚輪廓。


出身台灣的三位時尚彩妝師Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai相遇於倫敦,並組成了名為Gloss up團隊。以相似的專業養成背景為繫帶,各自在倫敦、洛杉磯和台灣打拼,目標是創造風格並在國際時尚舞台發光發熱,實現Gloss up字義—閃耀光彩!

 

「只要是皮膚」都是負責範圍,從拍攝前與團隊討論準備方向,至現場因應狀況調整執行,時尚彩妝師的工作鉅細靡遺且具高度挑戰。亮麗成果背後有哪些故事,就請Andrea Chiu、Mia Yang和Shin Tsai現身說法。


怎麼形容、定義自己的工作?

M:時尚影像的群體創作。

 

S:時尚團隊中,負責皮膚的藝術家。 典型的工作內容?工作如何進行?

 

M:我是一個彩妝師,主要聚焦在時尚產業,工作項目有雜誌拍攝、服裝目錄或廣告形象,大多是一群有不同專長的Artists,朝著同一個概念完成一組「時尚影像」,而我是負責彩妝部分。工作時會先了解客戶和攝影師的風格,理想是能事先

 

知道要拍攝的對象,之後就是團隊一起討論拍攝主題和想要呈現的感覺,現場執行,完妝之後需要改妝、盯場,依現場情形而定。 彩妝師的養成需要經過哪些訓練?

A:成為一位專業彩妝師,不一定需要經過正統的彩妝課程訓練,但是本身的創意及美感卻很重要;我覺得要多嘗試練習、不要害怕失敗。另外,展覽、博物館、大自然以及生活中的人、事、物都是很好的靈感來源。

 

M:時尚彩妝在乎美感的呈現,對於時尚史、彩妝的演變史,最好都有了解,最新的資訊則是從雜誌上攝取,這是每要做的功課,才能保持脈動,自我提升,不落俗套。 這份工作最常見的迷思是什麼?

 

A:過分急於表現。任何工作都是需要靠整個團隊一起完成的,如果照片的重點是髮型時,就不要刻意突顯妝容。

 

S:彩妝不是搶在鋒頭,而是講求畫面與氛圍的和諧。 如何創造出風格?其中的困難與突破點為何?

 

A:化自己喜歡的妝、相信自己的直覺。不要隨波逐流,永遠要有自己的想法。工作上討論,有時難免意見不同,要相信自己的專業,當別人質疑你的時候,用自信的態度讓別人相信你。

 

M:我偏好強調一、兩個妝容特點,除非有特別需求,不炫技或是過分堆疊色彩。我很喜歡用自然妝,呈現皮膚質感在光影下的變化,這是我個人的堅持。把保養當作彩妝的重要一環,沒有什麼比自然更美的。但是越是簡單的東西,其實越難體會,對我來說,整體畫面的協調感更重要。遇到相知的客戶發現簡單中的巧思,反而帶來更多快樂。

 

S:對於彩妝師的職業,如果只有熱情,大概很容易就被汰換掉;尤其當妳要創造一種彩妝風格,妳必須先打破既有的框架;欣賞各種美、感受生活中的人、事、物。我記得有一次,國際知名彩妝師Val Garland在拍攝Kate Moss的時候,只為她擦了乳液,沒有任何的底妝、顏色,就完成整體妝容,讓我非常震撼;原來,化妝不是加乘,而是各層美感的詮釋。是為了和畫面、服裝、環境取得平衡的一個環節,沒有公式、也沒有規則。另外,不要害怕失敗是一個突破的重要因素。 

 

職業生涯中印象最深刻的事情為何?為什麼?

S:我在《iFASHION週末畫報》中的一次作品,導演最後為了畫面,選擇以整張臉被頭髮覆蓋的影像,但對我來說,那也是一種觸動美學的成功詮釋。

 

A:有一次拍攝廣告,地點選在義大利的一個黑色沙灘,但是當天因為風浪太大船無法靠近,整個團隊只好扛著所有攝影器具、衣服、道具從山上走到海邊,模特兒走了一個多小時抵達海岸邊時,臉上的妝全部花了。拍了一整天,結束之後還要爬上山才可以回到飯店,來回總共三個多小時;當時覺得好辛苦,現在想想,卻覺得是個一輩子都不會忘記的經驗。


M:最近畫了《美女與野獸》的MV,這是我最喜歡的迪士尼動畫之一,這次由John Legend 和Ariana Grande重新詮釋,我負責的是20位舞者和John Legend的妝容。兩位大明星的行程很難排定,我們分了兩天拍攝,中間還遇到Ariana因為工作必須提早離開,而我們還在趕工20位舞者的妝,最後像打仗般完成任務,比Fashion Week後台還要瘋狂! 近期最受啟發的事情?

 


S:為知名模特兒松岡莫娜(Mona Matsuoka)拍攝《eyemag》封面所設計的「東京感妝容」,預先參考模特兒服裝的布料與質地,以代表東京的橘紅色系口紅,勾勒出東方獨特的輪廓與韻味。


A:是我在時裝週時化的一個男模特兒,16歲時截去了右小腿;但失去腿部的他,並不覺得自己和別人不一樣。現在的他,是一位專業的健身教練,更是第一位登上紐約、米蘭和倫敦時裝週的Disable model,我很欣賞他積極正面的能量。


M:雖然我不常化大濃妝,但最近很喜歡看變裝皇后(Drag Queen)的妝;有時候挑出一、兩個她們使

 

工作時一定要有的工具或配備?

S:乳液。


A:喜歡用的刷子和我自己調配的光澤乳液。


M:燈,有好的光線才有可能化出好的妝。

 

Shin Tsai
在台北出生的Shin,19歲時到倫敦攻讀大學,除了主修視覺傳達設計也選修藝術與插畫,畢業後隨即進入倫敦藝術大學時尚學院攻讀彩妝造型。在倫敦期間,曾擔任倫敦、紐約時裝週後台彩妝師,也與英國、西班牙、俄羅斯等國際雜誌合作。2010年回台定居,回台後專注於時尚彩妝。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》等國內外雜誌及廣告、名人紅毯彩妝。

 

Andrea Chiu
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業,現定居倫敦。擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師,也是Carol Hayes Management經紀公司簽約彩妝師,更被皇室御用攝影師Hugo Burnand指定為合作彩妝師。作品可見於《VOGUE》、《ELLE》、《i-D》、《Rollacoaster》等國內外雜誌。曾參與Robbie Williams、FKA Twigs和All Saints現場表演和MV的彩妝團隊。

 

Mia Yang
倫敦藝術大學時尚學院彩妝造型畢業,現定居洛杉磯。目前為紐約洛杉磯時尚經紀公司Atelier Management簽約彩妝師,擔任倫敦、米蘭、紐約時裝週後台彩妝師。曾參與好萊塢明星Lady Gaga、Jennifer Aniston and Gwen Stefani等人彩妝團隊;也曾在美國舉辦彩妝個展。作品常見於《VOGUE》、《ELLE》、《Marie Claire》、《Nylon》、《i-D》等國際知名雜誌。

 

文/Qbee
攝影/Dennis Fei
圖/Andrea Chiu、Mia Yang、Shin Tsai、Eyemag

 

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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