繼與故宮攜手將國寶文物「穿」上紐約時裝週後，一直以來不斷將台灣藝術與文化行銷國際的設計師周裕穎，4月21日晚間也「到此一遊」臺灣文博會。而本次更特別的地方為，周裕穎超脫服裝設計師的角色，首次公開擔任策展人，策劃「TATTOO  YOUR FXXKING   LIFE 」Fashion Presentation Show。

跨界奇才 不劃地自限

跨界整合，已不能用來形容周裕穎的創作。他說，服裝設計只是自己的其中一項興趣， 2018後半年，周裕穎也有相當多讓大家意想不到的合作計畫！因此，他在2018年才會正式成立JUST IN XX品牌，以此品牌與國立故宮博物院聯名， 並用自己的英文名稱JUSTIN再加上兩個XX，第一個X代表的是連繫與加乘，第二個X可以說是未知或完美。而周裕穎未來將繼續超脫大家的想像，也希望憑己之力，影響社會，並告訴他人，不要畫地自限。

互動式展場 呈現創作與「身體」的連結

因應今年文博會主題「從身體創造」，周裕穎以TATTOO YOUR FXXKING LIFE「紋身擴洞」為主題，無所畏懼地在文博會裡大玩科技紋身，不只讓紋身擴洞工藝師共同擔任服裝創作者、模特兒，還在服裝圖案設計上互動故宮郎世寧畫作中的動物們，並再設計即將上市的「遇見常玉」系列服裝，讓氣質優雅的常玉裸女，成為伸展台上的紋身刺青女模。

周裕穎這次也特別將國際時裝週Runway show 結合盛行的Presentation的方式帶回台灣文博會。一開場，展場充滿著移動的裸身舞者在立體投影下、動靜之間與郎世寧的<孔雀開屏>對話。暗場後，伴隨著《音浪》出場的素人與紋身擴洞模特兒們霸氣的台步，同時搭配後方大螢幕所呈現服裝細節的畫面，讓幸運獲票入場的300位觀眾，紛紛高舉手機熱烈拍照。而在Runway結束後，頑童周裕穎也故意鬧粉絲，並沒有從舞台中間出場謝幕，而是在大家拿著手機緊盯的視線下，從伸展台最前方觀眾群中跑上台倒退走並謝幕。

翻轉舊觀念 新世代的對話

嗨翻文博會的Runway Show結束後，緊接著本次周裕穎挑戰的策展重點：Presentation，模特兒接連出場，並以展中展的概念，各自站在獨立的方塊站台上，讓觀眾有一個小時的時間，可以近距離的欣賞服裝細節、拍照，與模特兒進行互動，且可以詢問同時身兼創作者與模特兒的紋身擴洞師們，所穿著服裝上的紋身意義與設計理念。

我的職業是周裕穎

周裕穎說道，紋身擴洞與以前意義大不相同。以往，大家只會對紋身的人投以異樣眼光，並通予以負面定義，而現在紋身的人通常是期望「從身體創造」記憶、回憶、信仰與詮釋個人態度，就像他自身會把每一季在國際時裝週發表的主題紋在身上一樣，而Fashion Presentation Show現場也發送與周裕穎手背刺青一比一大小的乾隆題跋 王羲之《快雪時晴帖》「神」字紋身貼紙，讓觀眾加入紋身行列。

時尚Ｘ科技Ｘ藝術Ｘ紋身工藝Ｘ國寶Ｘ次文化Ｘ無限，實際來現場看的觀眾，或許能夠深刻感受到周裕穎不設限的跨領域創作。同時，此場展除了讓「展中展」更有看頭之外，也為文博會畫上一句驚嘆。最後，這樣新穎、不受限的呈現與創作方式，正式周裕穎向世界宣告：「我不是服裝設計師，我的職業是周裕穎」。

via / JUSTINXX

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}