繼與故宮攜手將國寶文物「穿」上紐約時裝週後，一直以來不斷將台灣藝術與文化行銷國際的設計師周裕穎，4月21日晚間也「到此一遊」臺灣文博會。而本次更特別的地方為，周裕穎超脫服裝設計師的角色，首次公開擔任策展人，策劃「TATTOO  YOUR FXXKING   LIFE 」Fashion Presentation Show。

跨界奇才 不劃地自限

跨界整合，已不能用來形容周裕穎的創作。他說，服裝設計只是自己的其中一項興趣， 2018後半年，周裕穎也有相當多讓大家意想不到的合作計畫！因此，他在2018年才會正式成立JUST IN XX品牌，以此品牌與國立故宮博物院聯名， 並用自己的英文名稱JUSTIN再加上兩個XX，第一個X代表的是連繫與加乘，第二個X可以說是未知或完美。而周裕穎未來將繼續超脫大家的想像，也希望憑己之力，影響社會，並告訴他人，不要畫地自限。

互動式展場 呈現創作與「身體」的連結

因應今年文博會主題「從身體創造」，周裕穎以TATTOO YOUR FXXKING LIFE「紋身擴洞」為主題，無所畏懼地在文博會裡大玩科技紋身，不只讓紋身擴洞工藝師共同擔任服裝創作者、模特兒，還在服裝圖案設計上互動故宮郎世寧畫作中的動物們，並再設計即將上市的「遇見常玉」系列服裝，讓氣質優雅的常玉裸女，成為伸展台上的紋身刺青女模。

周裕穎這次也特別將國際時裝週Runway show 結合盛行的Presentation的方式帶回台灣文博會。一開場，展場充滿著移動的裸身舞者在立體投影下、動靜之間與郎世寧的<孔雀開屏>對話。暗場後，伴隨著《音浪》出場的素人與紋身擴洞模特兒們霸氣的台步，同時搭配後方大螢幕所呈現服裝細節的畫面，讓幸運獲票入場的300位觀眾，紛紛高舉手機熱烈拍照。而在Runway結束後，頑童周裕穎也故意鬧粉絲，並沒有從舞台中間出場謝幕，而是在大家拿著手機緊盯的視線下，從伸展台最前方觀眾群中跑上台倒退走並謝幕。

翻轉舊觀念 新世代的對話

嗨翻文博會的Runway Show結束後，緊接著本次周裕穎挑戰的策展重點：Presentation，模特兒接連出場，並以展中展的概念，各自站在獨立的方塊站台上，讓觀眾有一個小時的時間，可以近距離的欣賞服裝細節、拍照，與模特兒進行互動，且可以詢問同時身兼創作者與模特兒的紋身擴洞師們，所穿著服裝上的紋身意義與設計理念。

我的職業是周裕穎

周裕穎說道，紋身擴洞與以前意義大不相同。以往，大家只會對紋身的人投以異樣眼光，並通予以負面定義，而現在紋身的人通常是期望「從身體創造」記憶、回憶、信仰與詮釋個人態度，就像他自身會把每一季在國際時裝週發表的主題紋在身上一樣，而Fashion Presentation Show現場也發送與周裕穎手背刺青一比一大小的乾隆題跋 王羲之《快雪時晴帖》「神」字紋身貼紙，讓觀眾加入紋身行列。

時尚Ｘ科技Ｘ藝術Ｘ紋身工藝Ｘ國寶Ｘ次文化Ｘ無限，實際來現場看的觀眾，或許能夠深刻感受到周裕穎不設限的跨領域創作。同時，此場展除了讓「展中展」更有看頭之外，也為文博會畫上一句驚嘆。最後，這樣新穎、不受限的呈現與創作方式，正式周裕穎向世界宣告：「我不是服裝設計師，我的職業是周裕穎」。

via / JUSTINXX

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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