專訪台灣綠建築師張清華、郭英釗!北投圖書館、台江國家公園遊客中心的設計幕後團隊

北投圖書館、台江國家公園遊客中心都他們設計的!專訪綠建築師張清華、郭英釗!

從北投的木造圖書館、台江國家公園遊客中心,到那瑪夏民權國小等建築,張清華和郭英釗的設計,讓建築在樹林蓊鬱間,有著美麗的光影變化,身在其中還能感受到風的自然流動。對他們而言,空間的氣氛除了環境本身的條件,如何運用自然元素形塑氛圍、創造熟悉感與驚喜,是設計過程中更深入的思考角度。

 

Q:兩位如何將自然元素或概念融入設計當中,發展出與環境共生的設計?這些元素是否具備療癒或沉澱的特質?

郭:建築師的專業是空間的專業,從空間的角度來看,無論是建築外頭空地,或者室內空間都是一個整體。關於療癒這件事,對人心最具療癒效果的就是自然元素。一般的建材很貴,但光、風、鳥這些素材都不用花錢,這些自然元素要是能整合在空間中,我們的感受會越舒服,這也是做案子時我們很注重的事。

 

張:不管你身在何處,最自在的地方就是家,其實家就是最讓人心情沉澱的建築。從建築服務人的角度思考,即使環境空間吵雜,建築師如果能創造一個自在的空間,像安藤忠雄的設計將所有東西簡化到只有你跟空間,心情自然也沉澱下來。過往我們談很多綠建築,大多在討論策略性的部分,很多人文性的東西都沒討論。像雨水要回收,但雨水不只有回收功能,小時候住外婆家,經常看到雨水從屋簷落下,很漂亮,像鍊子一樣。如果空間中看不到自然元素,會使人越來越煩躁,甚至有壓迫感,我們在設計上就要盡可能提供這個部份,讓空間可以延伸出去。

 

Q:請為我們分享,在你們的設計案中,有哪些融合建築和自然的方式呢?

郭:我們在做台南沙崙城市規劃(沙崙綠能科學城核心D區-綠能科技示範場域)的時候,希望可以打破分商業區或住宅區的傳統思維,讓所有空間都是mix-use,也讓工作不用離家太遠,可騎腳踏車、走路。不管是社會住宅或台糖循環聚落,我們現在設計很多農園或可食地景,因為人們可以參與耕種和收成,透過跟空間的互動、身體行動去舒緩身心,不是只有看或聽,這個過程的療癒效果會很大。

 

張:建築融合自然的方式,除了光線,風跟氣流也很重要,例如我們在台江遊客中心就創造很多「巷道風」,大家可以感受到這裡的空氣流動。另外,在建築設計中,我們通常會重新思考還能添加哪些功能,如可食地景,台北市推行很多自然農園,但因為公共空間基地有限,所以我們在台北市健康公宅設計中,便在低樓層(四樓)規劃一區可種植蔬果的室外平台,提供民眾和鄰居共同耕種互動的機會。

 

Q:除了自然元素、人與人的互動和共享,在你們作品當中,還有哪些是具備療癒、放鬆與沉澱人心的特質?

郭:文化也是空間很重要的元素,當我們走進空間會有兩種期待:驚喜感與熟悉感,熟悉給我們安全感,但太熟悉又會感覺無聊。文化元素不是單方面例如原住民圖騰,而是你怎麼詮釋這件大家都熟悉認同的事情。我們設計「台東原住民文創產業聚落」時,其中原住民商品展售區以及創作研習區,完全沒用到原住民圖騰,而是透過觀察他們生活方式、藝術天份去詮釋這個空間。台江也沒有任何在地文化圖騰,但走進去會感到很熟悉,很像在台南安平的感覺,這就是空間的魔術。

 

張:空間有沒有能讓你沉澱的氣氛很重要。小時候跟阿嬤到台南廟裡,廟的尺度很大,透過空間裡的天光可看見氣流在空氣中流動,會製造一種威嚴的氛圍。所以氛圍是可以再被創造,而如何把光線採納進來很重要。最近我們和龔書章建築師在台南學甲合作的「伯利恆早療暨融合教育中心」,除了是在偏鄉辦教育的空間,也扮演著社區互動的開放式空間。這棟建築的頂樓有座教堂,走進教堂核心感覺很安靜,外面投射進教堂的光影,讓這處靜謐的空間中帶有一種療癒效果。

 

Q:在你們的作品中,常透露環境永續的概念,請與我們分享你們對永續議題的思考?

郭:我們很早就開始做太陽能、雨水回收、生態池這些讓地球永續的事,就是要讓人體認到這個環境不是只有為了滿足你的需要,同時還要替未來世代和地球著想。當然在一個無私有未來願景的環境裡生活時,心態也會不一樣。

 

張:談永續會讓視野放大,我們在推的是比較快樂的永續,在快樂之外,是不是能讓永續可以推行下去。如果只談綠建築的功能,好像很嚴肅,所以我們會把有趣的畫面放進去,這從最開始的規劃就要開始討論,例如一個作為單一功能的建築,可不可以賦予其他功能?像我們為台泥設計的一個案子,我們會進一步思考水泥大圓桶,是否能賦予攀爬和攀岩的有趣功能。這是我們目前關於永續的實踐方式之一。

 

 

About | 張清華、郭英釗

​九典聯合建築師事務所主持人,皆為美國註冊建築師,建築學會(AIA)會員。張清華畢業於美國賓州大學建築研究所,曾任成功大學,台科大等校兼任教授,並為美國綠建築協會會員。郭英釗畢業於美國加州大學UCLA建築研究所,曾任成功大學、台科大、交通大學等校兼任教授,建築設計作品獲獎眾多,兩人皆曾獲中華民國傑出建築師獎。

 

 

Text / CW ANX

Photo / 張藝霖

via / 九典聯合建築師事務所、薛伯輝基金會

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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