每個人都值得擁有一個偉大的愛情故事！這是好萊塢最新YA電影《親愛的初戀》（Love, Simon）裡所強調的故事核心，儘管愛情和校園這兩個題材，對一籮筐的青少年電影來說並非什麼新鮮大事，不過作為好萊塢主流片商首部以同志為故事包裝的青少年校園愛情喜劇，質樸又溫暖的《親愛的初戀》反而顯得可貴又動人。

或許YA電影的劇情公式套路都十分相近，然而要如何在簡單的框架下成就出一部打動人心的大銀幕之作，著實考驗編劇與導演的功力，從早期「青春電影教父」導演約翰休斯（John Hughes）所打造的《早餐俱樂部》（The Breakfast Club）、《紅粉佳人》（Pretty in Pink)等一系列青春佳片，加入時尚元素的《獨領風騷》（Clueless）、誇張化卻貼切反映高中女生勾心鬥角的《辣妹過招》（Mean Girls）到帶有女性主義覺醒的《破處女王》（Easy A)，好萊塢YA電影不甘僅侷限於小情小愛，通過大銀幕的詮釋，捕捉時下真實生活中可能遭遇到的情況，反而是最引人入勝的可看之處。

《親愛的初戀》正是在這樣的氛圍下橫空出世，隨著社會風氣日漸開放，人們也逐漸知曉愛無關性別，在愛面前人人平等，「為什麼異性戀不用煩惱？」這是主角賽門的疑問，完美點出了同志族群一直以來藏在內心的納悶，對於許多尚在懵懂情慾中摸索的青少年，要開誠佈公地揭示自己為酷兒同志身分，仍然有一道名為恐懼的厚牆擋著自己，不僅得偽裝自己，還得在意周遭人的眼光，要「出櫃」那一刻得具備十足的勇氣，畢竟自己是否可以承受那無法預測出櫃之後的世界，強烈困惑總是在腦海中盤旋。

有時我感到自己像被卡在摩天輪上。上一秒我在世界的頂端，下一秒，我卻來到最深的谷底。

或許《親愛的初戀》依舊有著老套的情節，但卻讓人看完可以感受到伴著酸而來的甜，它無疑是部會讓青年同志族群產生勇氣，也是讓大家憶起那段最純真、悸動初戀的佳片。片中飾演靈魂人物「賽門」的男主角尼克羅賓森（Nick Robinson)，在日前也為了宣傳該片而登上了全美最知名的脫口秀之一《艾倫秀》。而本身為直男的尼克羅賓森，在節目中也不免俗地被主持人艾倫狄珍妮（Ellen DeGeneres）問及道，在當初準備要接演一個「同志」角色時，內心是否曾經有過掙扎與猶豫時，羅賓森回答：「在拍攝這部電影時，我跟導演格雷格柏蘭蒂（Greg Berlanti）來回討論過很多次，我深切地感受到這部電影能夠在現在這個時間點與觀眾見面，是一件多麼珍貴的事情。」。

面對著眼前身為同志先鋒，而且同時身為全世界最重要的同性戀意見領袖之一的艾倫，羅賓森更是感性地轉身對她說道：「這其中有很大一部分的功勞都是歸功於妳；妳的勇敢以及在過去二十年中所付出的努力。如果妳沒有在當時那樣的時間點鼓起勇氣站出來，我們現在可能也不會有這部電影。」語畢後更是得到了現場觀眾如雷的掌聲。

除此之外，在現實生活中有七個兄弟姊妹的羅賓森，更是首度在節目中大方地談及到自己的家庭，以及他出櫃的同志弟弟：「他出櫃的時間點，大概就是在我們電影開拍的那段時間。」他接著說：「這全部的時間點都只是個巧合，但對我來說，這部作品最棒的一件事情之一就在這裡，它給予我一個契機能夠去跟他說話、去了解他。而這同時也是這部電影最大的力量，它能夠讓家人之間開啟一個全新的對話。」。

「如果我和你想的不一樣，你是否還會喜歡我？」這或許是每一個同志孩子，在面對該如何與父母以及身邊的親朋好友們出櫃時，內心遇到最大的難題。事實上，對於這個看似難解，實際上卻簡單無比的問題，在本片中飾演賽門有點脫線老爸的喬許杜哈莫（Josh Duhamel），早在電影還在未殺青接受訪問時便給予了解答；他說：「在拍攝這個電影的當下，我無時不刻都會想到自己的孩子。身為孩子的父母，不論發生什麼事你都會陪伴他們，給予他們不求回報且無條件的愛與支持。」。

向來對同志議題十分關注，本身也為同志的加拿大天才導演札維耶多藍（Xavier Dolan）也在社群上發聲支持電影，表示《親愛的初戀》由主流片商拍攝並發行，可謂替LGBTQ電影開啟了另一扇大門，「當我還是小孩時，我看過許多LGBTQ電影，主角總是拼了命尋找答案，自殺、心碎以及社會對同性戀的霸凌和抨擊，總是讓人感到絕望。但《 親愛的初戀 》的出現，讓年輕人能感到對出櫃這件事情的掙扎並非那樣停滯不前，電影用日常、真摯的方式來表述，儘管不一定會像片中主角那般順利，但卻能激勵他們，讓他們在面對出櫃這檔事有足夠的勇氣。」。

 

After seeing Love, Simon, I felt like coming out to my mom Jennifer Garner (the 13 Going on 30 Jen), and walking in the corridor of my high school with a lost, yet sexual gaze. Congrats to my friend @therealnickrobinson who is so generous and genuine in this that I filed a proper adoption form. I’ve stored my passport in the freezer once or twice Nick but I can be a good parent to you. More seriously, let’s not discuss the movie itself, but rather focus on its existence, and the fact a major studio has released a film on a teen coming out. A door has opened, which has opened before, but this time, I can see the light pouring in. I’ve watched so many LGBTQ films as a kid, desperately looking for answers, locked up in my room, where I’d download movies on LimeWire for lack of a decent video store. Most of them were brilliant and invigorating for the young artist I wanted to be, but left the young man I was with little to hope for. Suicides, heartbreaks, bullying, gay-bashing... Love, Simon, in all its earnestness, in all its normalcy, shows the struggle of coming out, but with an inspiring conclusion for teenagers who will see “Love, Simon” because they don't feel "normal". Perhaps this will teach them that, even if their life isn't as privileged as Simon’s, they can make a move. And perhaps this can teach us, as an industry, that it’s time to stop relinquishing LGBTQ protagonists to insubstantial, typically comical supporting roles, but rather offer them narratives designed around them, and around the opposite of what is commonly referred to as ”normal people”. Normal is a changeful notion. Had a movie like that existed when I was 15, I maybe wouldn’t have lied to my father about that Ashton Kutcher poster I pretended to give my cousin Stefanie in front of him while it was actually mine. Had I seen it then, things would’ve been different. And I’m happy with how things went, and despite the loneliness you feel as a teen coming out, I felt supported. I was lucky. But most kids aren't. Love Simon is a huge step for them, and for us. Thank you to all the artists and people involved.

xavierdolan（@xavierdolan）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 18 日 上午 6:40 張貼

改編自單親媽媽的動人小說

《親愛的初戀》改編自貝琪艾柏塔利（Becky Albertalli）2012 年 1 月出版的青少年小說《西蒙（賽門）和他的出櫃日誌》（SIMON VS. THE HOMO SAPIENS AGENDA），獲得莫瑞斯青少年小說獎年度首部青少年小說，並入選美國國家圖書獎初選名單。艾柏塔利從沒想過自己的書會被出版，更別說成為一本得獎暢銷小說、還被拍成電影。她說：「我在寫這本書時的身分是心理醫師，是個有個一歲兒子的單親媽媽，如今他都四歲了。我趁他熟睡的時候寫書，我一直都想寫一本書，看看誰會想出版。我不知道我的構想從何而起，但其中的人物已經在我的腦海裡打轉很久。我治療了很多LGBTQ和性別不明的青少年，他們無疑是我遇到最勇敢的一群人之一，作為心理醫師，我小心翼翼地不讓客戶的故事成為書中的情節，但整體而言，我受到所有我認識並治療過的青少年的啟發。」。

躲在櫃中的 16 歲同志賽門史畢爾（尼克羅賓森 飾），開始與另一名也躲在櫃中的同學以電子信件傳情，但當其中一封信落入不肖份子手中，賽門的秘密就面臨即將被公諸於世的危機。賽門被患有社交障礙又假裝自信的同學馬丁勒索，馬丁相信透過賽門的幫助，他就能與其美麗好友艾碧蘇索（亞利珊卓希普 飾）交往。如果賽門不乖乖配合，他的同志身分可能就會曝光，更糟的是筆友「小藍」的隱私也會不保。賽門與小藍的對應內涵日漸加深，但馬丁的潛在威脅也讓賽門開始感到失控，他必須在自己被迫出櫃前找出一個勇敢跨出的方法，而且是在不疏離朋友、不讓自己妥協，或是失去一個可能令自己得到幸福的男生的情況下，即使他連這個男生的真名都不知道。電影5 月 4 日正式上映。

via / 福斯

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。